2009
08.23
08.23
Формат: CD
Дата Релиза: 16.06.2008
Страна: Россия
Стиль: Esoteric Ambient / Funeral Doom
Дебютный альбом проекта Opaque Lucidity, в состав которого вошли музыканты двух российских групп Aglaomorpha и Risus Sardonicus открывает слушателю мир, сотканный из музыки на стыке dark ambient и атмосферного funeral doom metal в духе Until Death Overtakes Me, и лирики, строящейся на духовном развитии сознания, а лирика написана под влиянием дзен буддизма, дзогчена, учений философов и различной эзотерической литературы.
Треклист:
1. Не Двойственность. Не Недвойственность
2. В Безумном Танце Звезд
3. Кенсе
4. Новый Эон
Review
Diabolical Conquest
7.8/10
31.07.2009
Their label describes Opaque Lucidity’s self-titled debut as “esoteric ambient/funeral doom.” Of those two genres I am only familiar with the latter. Not intimately familiar, but enough to know that OL is definitely not what I would normally consider funeral doom, at least in the sense of Catacombs, Esoteric, Skepticism or Ahab.
No, this is funeral doom without the doom and extremely dark esoteric ambient. Which means heavy, drifting ambient compositions far closer in tone and sound to Troum or Encomiast than Beyond Black Void or Until Death Overtakes Me. If it wasn’t for the low doom death growls this would have nothing in common with funeral doom, or heavy metal really, at all, even in the most abstracted sense. Despite the lack of overt or even sublime doom, I like this and find it a relatively enjoyable listen. That complete lack of “metal” might make this a tough sell to most metal fans. Because while this album is heavy, it’s a heaviness not derived from tuning down or slowing down, instead the heaviness comes from emptiness and negative space in the compositions, the tones and notes given weight by time and length. Dark ambient is usually a love it or hate it proposition for most people, and OL is no different. There is nothing accessible about this four song release (especially since all the writing is in Russian!), just long, sustained tones and the occasional deathly growl: music for the easily bored this is definitely not.
And there really isn’t much more I can say about OL’s self-titled. If you’re familiar with, and enjoy as I do, the works of Troum, Tim Hecker, Aidan Baker you’ll probably really like this album. If you get this expecting something like Torture Wheel, Fall of the Grey-Winged One or Sunn, you’re likely to be quite disappointed.
Author: Tim Meisenheimer
Review
Kronos Mortus
9/10
28.01.2009
A 2007-ben alakult orosz zenekar a dark ambient/drone/funeral doom egy érdekes elegyét ötvözi zenéjében. Az Artem (ének), Evgeny (ének) és Nikita (zene) felállás négyszámos bemutatkozó anyaga főképp sampler hangokból építkezik, de néhol megszólal a letorzított gitár is. A kísérletezős, nehéz, de mégis könnyen emészthető hangulatvilágú lemez egy jól eltalált indítás.
A nyitó Induality, Not Induality szomorú, zaklatott vonósokat idéző hangokkal indít, majd hirtelen a torzított gitár zúgása vágja el ezt a bevezetést. A megszólaló hörgős ének, a mély, sötét hangulatú szintetizátor alap, a gitár tompa zaja kiegyensúlyozott, mégis komplex szerkezetet hoz létre – hol visszaesik a tehetetlenségbe, hol pedig feltör onnan. A kapaszkodó, de visszacsúszó lélek szimbóluma is lehetne.
Az In The Insane Dance Of Stars egy súlyos, sötét nóta (egy pillanatra be is ugrott az Aghast és a B°tong neve), fura, mélybe hulló fémes hangokkal, közben mintha egy finom statikus zaj lenne jelen a háttérben, amire pár szintetizátor dallam ül. Az ének megszokott mély hörgéssel kántálja végig a számot, a néhol háttérben felbukkanó tiszta gitárhangok pedig csak erősítenek az egészen.
A Kense népzenét idéző dallamai melankolikus vonósjátékba folynak át, majd következik egy súlyos funeral doom téma, amit egy szomorkás zongorajáték vált fel. A dark ambient hangulat gyűrűiben úsznak a témák egymás után, masszív, mégis könnyed mozdulattal a szám végéig.
Az utolsó track a New Aeon címet viseli. Kísértetiesen mély hangulattal indít, mintha egy sűrű erdőben keresné az utat éjjel az ember. Itt is beugrott nekem az Aghast neve, mint zenei hasonlat. A hangeffektek folyamatai, egymáshoz illeszkedése végtelen köröket alkot, hangzása mélyről bugyog fel, enyhén eksztatikus jellege pedig segít a képeket megformálni. Érezhetően jó zenei hatásokkal és inspirációval rendelkezik a zenekar mindhárom tagja, így bemutatkozó anyaguk is korrekt, karakteres. Aki szereti az elvont, szomorú, gondolkodós zenéket, azaz magát ezt a stílust, annak kötelező, de a kísérletező kedvűek is bátran berakhatják a lejátszóba.
————————-
ENGLISH VERSION:
This band, formed in 2007, plays an interesting mixture of dark ambient/drone/funeral doom. The four-track material of Artem (vocals), Evgeny (vocals) and Nikita (music) is mainly built on samples but here and there there’s a distorted guitar too. This experimenting, hard yet easily digestible stuff is a good starter.
The opener Induality, Not Induality starts off with sounds evoking sad, vexed strings which then are cut off by the noisy sound of a distorted guitar. The growling vocals, the low, dark mood of the synth base, the muffled sound of the guitar create a balanced yet complex structure – sometimes it falls back into helplessness, sometimes it breaks out from there. It could also be a symbol of a grasping yet falling back soul.
In The Insane Dance Of Stars is a heavy, dark tune (for some seconds it reminded me of Aghast and B°tong) with strange, falling, metallic sounds, and, in the meantime, as if a gentle static noise were also present in the background, and the guitar themes popping up in the background just strengthen the whole thing.
The folkish melodies of Kense change into melancholic string play after which comes a heavy funeral doom theme, followed by a sad piano part. The themes are floating in the embrace of dark ambient mood with massive yet gentle movement throughout the track.
The last one is titled New Aeon. It opens with a deep ghastly mood as if you’re searching the way in a thick forest at night. Aghast’s name came to my mind here too, musically. The flow of sound effects create an eternal cycle, the sounds bubble from the depth and the track has a slightly ecstatic feel to it. The band’s three members all have good musical influences and inspiration so this debut is also alright, unique. Those into abstract, sad, thought-provoking music, that is, the genre itself, this is mandatory but those with an experimental attitude could also give this a try.
Author: ash
Review
Live4metal
The misery is coming thick and fast, (or should that be thick and slow?) as we have another slab of atmospheric Funeral Doom, this time from Russia, with Opaque Lucidity, which features members of both Aglaomorpha and Risus Sardonicus.
This, their debut album, consists of 4 tracks, which average out at just over 10 minutes each. At times the album is completely stripped back to a thin layer of atmospheric keyboards and a desolate, despairing growled vocal. To some this might not be the most pleasant aural experience they’ll ever encounter, but to me, this is a thing of beauty.
Minimalist ambience that’s just about as beautiful as it gets, although the same cannot be
said for the vocals, which sound like they’re from some of the scarier moments from Resident Evil 4 (the bit in the sewer where the large parasites attack you). The two contrasting styles work very well together and this album comes very highly recommended, as do most releases from Solitude Productions and its sub-label BadMoodMan Music
Author: Steve Green
Review
Brutalism
5+/5
Dark ambient Down-Tempo Doom spawned from the Russian Federation. Dark, creepy and haunted is the feeling created within the aura of this debut album. Opaque Lucidity will make the hairs on the back of your neck stand up. Zen influenced to bring it’s listener to a spiritual level of what I term as a meditative horror. A cloud of deep drepression is at the nucleus of this album’s atmosphere bringing you to a higher conciousness of an esoteric level making this album a very unique piece of art. I highly recommend Opaque Lucidty and with honor give it a +5/5 rating
Author: Kindra RavenMoon
Review
Metalrage
9.2/10
25.02.2009
It’s hard to figure out a lyrical concept or message in this band, because literally all the info on this disc is in Russian. Some research tells us, that they are lyrically influenced by spiritual life, influenced by several philosophers and esoteric literature. I let the music and artwork speak for itself then!
Musically this band is not an easy listen. It hovers somewhere between doom, dark ambient, soundscapes and even film-music! From the very first tone, I was sucked into their dark world of sounds in my subconsciousness. I’m impressed by the craftsmanship of these guys; they use a ton of instruments ranging from gongs, violins, triangles, keyboards, piano, sampling, vocals and guitars. This whole disc feels like a creepy, dark nightmare, but in a pleasant and beautiful way.
There are four songs on this album, but they listen away as just one long dark trip to a dream world. I’m really impressed by how good this actually is! Sometimes it reminds me of the film-music, which Jorg Buttgereit used for his movies Nekromantik, Schramm and Der Todesking. There are also resemblances with bands like Goblin and Tangerine Dream. The occasional heavy doom riffs give it a more Gravetemple, Ascend and even Sunn 0))) feel to it!
People with a taste for really dark, experimental music, should definitely check out this band. It’s a dark ride, which will haunt you for a very long time!
Author: RoyBalowski
Review
Zwaremetalen
9/10
05.02.2009
Leden van de bands Rigor Sardonicus en Aglaomorpha hebben de handen ineen geslagen voor het project Opaque Lucidity, waarin er een brug geslagen moet gaan worden tussen funeral doom en dark ambient.
En het self-titled debuut voldoet daar ook ruim aan. Een moordend traag tempo opgevuld met keyboardwerk en sampling, her en der ondersteunt door zang en gitaar. Geen simpele kost, ook geen muziek die direct een grote indruk maakt, de kwaliteit zit hem met name in de sobere maar toch erg zwarte sfeer die het album uitbraakt. De geluiden variëren van redelijk spacy tot middeleeuws tot ietwat folk achtig. Hier over heen ligt de zang van één van de twee zangers, waarbij de één een goed volle lage grunt laat horen en de andere een goede blackisch scream.
Als ik met namen moest gooien zou ik denken aan een Torture Wheel, Vinterriket on Zen of een Until Death Overtakes Me met meer ambient erin. Erg traag, erg nihilistisch en daardoor absoluut niet voor iedereen geschikt, funeral moet je al goed liggen en je moet het experiment kunnen waarderen. Ik heb er veel luisterbeurten tegen aan moeten gooien, de nummers kennen namelijk veel eigenaardige intermezzo’s en stukken waarbij je denkt, wat moet ik hiermee. Na die luisterbeurten pakt de gitzwarte sfeer je en waan je je in een bloedstollende hoor/thriller omgeving, waarbij de climax maar uitblijft, de spanning blijft maar opbouwen, waardoor je aan het eind van de vier nummers ietwat verbaasd achterblijft met het idee dat de film nog niet af is.
Dit Opaque Lucidity is een dikke aanrader voor de creatieve liefhebber van dark ambient en funeral doom, en ik blijf het verbazingwekkend vinden dat er zoveel kwaliteitsdoom uit Rusland blijft komen!
Author: Jan Hendriksen
Review
Metal District
8.5/10
18.03.2009
Manche Labels oder Promoagenturen sollten aufpassen, wie sie ein Produkt anpreisen, denn das Geschmiere, welches stets mitgeschickt wird, wollte mir das russische Projekt OPAQUE LUCIDITY (zu Dt. undurchschaubare Klarheit) als “Funeral Doom” verkaufen. Gewiss, solche Anklänge gibt es hier, aber in dieser Musik steckt mehr, viel mehr. Und genau dieser Mehrwert hat bereits einige Schreiberkollegen vor OPAQUE LUCIDITY kapitulieren lassen. Aber wer wird denn vor den Russen kapitulieren? Ich jedenfalls nicht, ich verteidige jeden Fußbreit Boden um meine Stereoanlage herum gegen die schlechten Gedanken über vorliegendes Album, impliziert von eher einseitigen Hörgewohnheiten frönenden Schmier – und Tippfinken.
Denn OPAQUE LUCIDITY sind bei einem Metalpublikum vollkommen falsch aufgehoben, abgesehen vom sporadischen Auftauchen einiger durchgerissener Akkorde auf einer sehr stark verzerrten Gitarre und bis auf die grollende Grunzstimme. Der weiteste Teil aller vier Songs wird von ganz spartanischen Keyboardpassagen mit einem Ausdruck von düsterster, bis über das Skelett hinaus reduzierter Kammermusik und spacig grollenden, blubbernden und wabernden Synthies bestritten, die sofort an alte deutsche Elektronikhelden der kosmischen Musik denken lassen.
Wären statt der Grunzgesänge hier eher opernhafte Vocals vorhanden oder ganz verrückte Stimmäußerungen, so wären mir dunkelste “Rock in opposition” / Avant Garde / Kammerprog Helden wie UNIVERS ZERO oder SHUB NIGGURATH als Vergleichspunkte eingefallen, die es ebenso sehr liebten, Musik bis auf die Knochen blankzulegen. Aber ihr Geist, die Essenz ihrer Kreativität ist spürbar in den Klangwelten OPAQUE LUCIDITYs.
Sicherlich, das hier ist keine Unterhaltungsmusik, das ist der Soundtrack zu einem Film in Deinem Kopf. Viele Parts, gerade diese nackte Kammermusik, könnten als Untermalung für absolut trostlose Szenen in Kriminal -, Horror – oder Kriegsfilmen dienen. Trostlos, hoffnungslos, ohne Farbe und Leben. Ich denke, meinen Schreiberkollegen wird zumeist das Leben in dieser Musik fehlen und das macht ihnen Angst.
Dabei haben OPAQUE LUCIDITY ein stattliches Arsenal an Instrumenten aufgefahren. Synthesizer, Gitarren, Gongs, Violinen, da gerät man vor der Studiotür schon ins Schleppen. Aber sie wissen schon, wofür sie all diese Klangerzeuger gebrauchen. Wer frei genug ist, sowohl ESOTERIC, als auch TANGERINE DREAM in ihrer düstersten Phase während “ZEIT” und dann UNIVERS ZERO und SHUB NIGGURATH zu hören, der wird mit OPAQUE LUCIDITY eine Katharsis erleben. So wenig Action hier auch ist, so befreiend ist dieser Schlag.
Author: SirLordDoom
Review
Femforgacs
8/10
10.02.2009
Az orosz Opaque Lucidity 2007-ben alakult, a csapat nevével fémjelzett album az első szárnypróbálgatásuk, amolyan debütjük. Három művészember követte el a négy számos és közel 43 perces lélekvesztést, Artem és Evgeny – vokálok (igazán kinn maradhattak volna egy sörre, míg a stúdiófelvételek készültek) a zeneiségért, pedig Nikita a felelős, akinek a filmvásznon már elkopott neve ellenére egész szép munkát végzett. Egyéb információval sajnos nem szolgálhatok, hiszen a projektnek nincs semmilyen weboldala, de még egy elcseszett myspace se… gondolom annyira belemerültek a Zen féle buddhista tanokba, az irodalom és az ezoterika közti széles differenciába, hogy ilyesmikre már nem jutott idejük, mióta pedig a szintén orosz BadMoodMan Music kiadta, azóta fennakadt szemekkel térdelve imádkoznak naphosszat…
Na félre a tréfával és a sarkított szarkasztizmusommal, a három orosz fiatal alkotta zene a funeral doom a drone és a kísérleti és dark ambient között mozog. Ritmusok nincsenek, a monumentális tér és azok zaja egész végig érezhető. Néhol megszólalnak torzított gitárok is, ám ahogy az a funeral doomban lenni szokott, semmi komolyabb technikázás vagy tudás, csak úgy érzésre néha belecsapnak egyet a húrok közé, had terjedjen a drone… a búgás amúgy erőteljes, de véletlenül se az az éteri drone, amelyet igazán nehéz hallgatni. A zene amúgy komor és mély, tele gyönyörű dallam foszlányokkal, vagyis valami olyasmi billentyű és atmoszféra halmazzal, amely valahonnan a túlvilágban ragadt éterben vergődik, immáron a létezés kezdete óta… Ilyen téren azt hiszem Nikita remek témákat hozott, s bár mint írtam mély és komor, néhol erőteljesen zaklatott, azért vannak helyek és részek, amelyek egyenesen pihentetőek, kikapcsolónak és mélyre visznek. A befogadást nehezíti a felsoroltak mellett még a két énekes mély hörgése, amik szinte mindenhol feleslegesek, de vannak olyan húzásaik, amik egyenesen vérfagyasztóak, míg olyanok is, amik inkább nevetségesek. A legemészthetőbb nóta mindenképpen Kense, hiszen itt a mély ambient merülésektől függetlenül klasszikus zenei alapok is feltűnnek. A külsőségek misztikusak és minimalisták egyszerre, ahogy az Opaque Lucidity is, így tehát ha szépnek nem is mondható a digitális szösszenet, azért illik a koncepcióhoz, és természetesen a hangzással sincs semmi gond.
A gond azzal van, hogy kit érint ez a 43 perc? Ki kíváncsi rá és ki akar elmerülni majd ebben a masszában, amely hibrid és felszentelt egyszerre. Azt gondolom, mindig lesznek kíváncsi emberek, és nagyon is lehet értéket találni az Opaque Lucidity debütjében, de egyben azt is fontosnak tartom elmondani, hogy vigyázzon vele a kedves hallgató hová lép és hová nem, mert ez egy kietlen és földöntúli világ, ahol a mezsgye és médium is egyben.
Author: haragSICK
Review
Imperiumi
7.5/10
26.01.2009
Opaque Lucidity on kaikesta päätellen Venäjänmaalta ponnistava bändi, josta ensimmäinen mielleyhtymä tulee nimen kautta etäisesti erääseen Solitude Aeturnuksen biisiin. Mutta millään perinteisintä doomia muistuttavalla bändillä on hyvin vähän tekemistä. Tai ylipäätänsäkään normaalin “musiikin” kanssa, koska normaalimielessä kappaleiden sijaan yhtye tuntuu keskittyvän luomaan varsin kolkkoja äänimaisemia.
Ei yhtye silti TÄYSIN epämusiikiksi luokiteltavissa ole, sillä bändi käyttää sentään jonkin verran ihan perinteisiäkin soittimia, kuten aavemaisena ujeltavaa huilua, sekä harvaan kuultua pianonkilkutustakin. Nämä soittimien äänet mitä kuullaan bändin luomien äänimaisemien koristeena, ikään kuin korostavat entisestään sitä kylmän ja äärettömän avaruuden tunnetta, mitä enimmäkseen “taustakohinan” tapainen, mitä todennäköisimmin lähinnä syntikkaefekteillä luotu yhtyeen tuottama ääni edustaa.
Yhtyeen sanoituksista en saa kielimuurinkaan takia selvää tällä kertaa laisinkaan, mutta kansitaiteen perusteella juurikin edellä mainitut avaruuden kylmyys ja pimeys, sekä ihmisen pienuus maailmankaikkeudessa, ynnä muut esoteeris-filosofiset aiheet tuntuisivat olevan käsittelyssä. Kaikki sanat bändi ulostaa varsin vakuuttavan kolkolla ja “persoonattomalla” murinaääntelyllä, joka jälleen kerran ilmeisesti on tarkoitettu vain korostamaan sitä tunnelmaa, mitä bändi haluaa välittää.
Mainittu kylmänä leijuva äänikokoelma etenee toki hautajaismarssin nopeudella, ellei sentään elämääkin hitaammin, joten lienee syytä uskoa bändin itsestään käyttämää nimikettä: “Esoteric Ambient/Funeral Doom”.
Author: Heikki Puuperä
Review
Friendhof
7.5/10
16.05.2009
Opaque Lucidiy es un proyecto de cuatro miembros provenientes de las bandas Noctambulant Ochestra, Risus Sardonicos y Aglaomorpha (bandas que desconozco y no he conseguido escuchar para ver si tienen relación).
“Opaque Lucidiy” es música atmosférica, ambiental y oscura inspirado en el “Zen” y la literatura esotérica, según dicen ellos.
El álbum tiene una duración de cuarenta y dos minutos y lo forman cuatro largas pistas. Son temas tranquilos, que pasan por una gran cantidad de dinámicas y sonoridades diferentes. Trozos orquestales, trozos con guitarras y voces guturales inspirados medianamente por la música “drone”, trozos de atmósferas de teclado con sintetizadores haciendo tenues melodías minimalistas, ligeramente orientales que suelen recordar a la música “Zen” en la que ellos están inspirados.
Como siempre, esta música al ser ambiental, está para ser escuchada de fondo. Hay que conseguir abstraerse para disfrutar de esta grabación al cien por cien. De esta manera podremos adentrarnos en el extraño y fascinante universo que “Opaque Lucidity” nos muestra.
Si eres de esos a los que les gusta soñar despierto, o tener un ambiente para sus lecturas o partidas de rol, no esperes a escuchar “Opaque Lucidity”.
Author: Azathoth
Review
Shapeless Zine
7.5/10
Mart 2009
Quando ho ricevuto questo pacchetto contenente i lavori della Bad Mood Man, come sempre ho guardato le copertine dei CD e letto i titoli per cercare di capire cosa potessero suonare i gruppi prima di poterli ascoltare nel lettore. Mi ritrovo quindi a guardare questo primo CD degli Opaque Lucidity e penso: ‘un ossimoro nel nome, solo quattro composizioni, l’etichetta si occupa di generi estremi e malinconici… sarа un gruppo stile Opeth’. Invece dopo il lavoro di Vinterriket, ecco che la Bad Mood Man Records (una divisione della Solitude Productions) ci presenta un nuovo progetto che gravita nei meandri del dark ambient piщ oscuro e insostenibile. Oltretutto и interessante vedere come due artisti dediti allo stesso genere riescano ad ottenere risultati cosм diversi, a livello di atmosfere, pur continuando a lavorare sul minimalismo piщ completo. Se Vinterriket, infatti, ricrea atmosfere buie e legate alla Natura, con suoni di vento e foglie che si accompagnano alle tastiere oscure e dilatate, gli Opaque Lucidity, invece, allargano ancora di piщ i suoni, lasciano al silenzio una componente comunicativa importantissima e ricreano invece atmosfere piщ eteree, come un cielo notturno invaso di stelle.
Il gruppo (formato da un compositore/programmatore, Anton, una chitarrista, Nikita, e due cantanti, Evgeniy e Artem) con questo primo album ci regalano quattro composizioni lunghe, assolutamente difficili da penetrare ma anche molto particolari.
Giа ascoltando la prima “Induality, Not Induality” si vede subito che non abbiamo a che fare con del ‘semplice’ dark ambient: infatti, dopo qualche secondo di tastiere che riproducono il suono di archi, ecco che esplode un riff oscuro e sinistro di chitarra elettrica. Un unico riff, in pieno stile funeral doom, a cui si accompagna un growling prolungato e cupo. Ancora qualche accenno di tastiere, il silenzio torna a farsi pesante e poi nuovamente una chitarra elettrica invade l’ambiente per un nuovo riff, lento e inesorabile. L’effetto di questa fusione tra doom e ambient и molto forte, tanto affascinante quanto insostenibile: stiamo parlando di un procedere lentissimo, tipo un riff al minuto per un brano che ne dura nove. Eppure si riesce presto ad entrare nelle spire di quest’opera e il risultato finale non и noioso.
“In The Insane Dance Of Stars”, invece, si avvicina ai dodici minuti di durata e qui viaggiamo su territori piщ vicini al classico dark ambient: tastiere dilatate ricreano quelle atmosfere buie e cosmiche del viaggio interstellare, mentre resta presente la voce death a scandire l’orrore della solitudine con ringhi di dolore.
Decisamente piщ dinamica, invece, “Kense”, il mio pezzo preferito, sia per una maggiore varietа di suoni, che riprendono anche violini e pianoforte, sia per le atmosfere ricreate piщ cristalline e caleidoscopiche. Non chiedetemi perchй, visto che le sonoritа sono diverse, ma le atmosfere mi hanno ricordato alcuni passaggi di “Wildhoney” dei Tiamat (tipo in brani come “Do You Dream Of Me?”, oppure “Planets”).
Con “New Eon”, invece, gli Opaque Lucidity firmano il loro brano piщ lungo, superando i tredici minuti di durata. Qui torniamo ancora negli standard del dark ambient, con atmosfere pesantissime, melodie sinistre e un sapiente uso delle voci e delle chitarre a creare quegli sbalzi di tensione elettrica che aumentano il malessere durante l’ascolto.
Devo dire, poi, che ho apprezzato molto la scelta del gruppo di fermarsi qui, lasciando la durata dell’album poco oltre i quaranta minuti: insistere ulteriormente avrebbe annoiato l’ascoltatore, mentre cosм и la misura giusta per farsi apprezzare senza esasperare.
Per concludere, quindi, posso dire che questo “Opaque Lucidity” и un discreto CD che riesce a superare abbondantemente la sufficienza grazie a questa commistione tra doom e ambient. Anche in questo caso, come per Vinterriket, non и stato firmato un capolavoro della musica, ma sono certo che gli appassionati di questi generi potranno essere ispirati dalla proposta di questa formazione russa.
Author: Danny Boodman
Review
Hardsounds
7.1/10
10.03.2009
Stranissimo progetto ambient/doom dalle fredde lande russe questo a nome Opaque Lucidity. Quattro tracce per quest’omonimo album d’esordio che fanno calare l’oscurità dopo i primi 10 secondi nemmeno.
Qui non è un’oscurità “malvagia” o fisicamente negativa, ma semplicemente uno stato mentale “as it is” trasportato in musica dai due mentori di tale progetto, Anton e Nikita.
Disco lentissimo, con molti synth (ovviamente) e parti atmosferiche rese ottimamente, quasi per intero strumentale e decisamente lontano dalla forma canzone classica metal, ma incredibilmente affascinante e ricco di contenuti specialmente per un ascolto “casalingo” in cuffia.
Ovviamente prodotto alquanto di nicchia e anti mainstream dall’ascolto non proprio facile, ma per tutti gli amanti della musica atmosfercia e dell’ambient in genere, questo disco è sicuramente una manna dal cielo.
Author: Gabriele “Anaconda” Frontini
Review
Metalitalia
7/10
2009
Si dice sempre che la perseveranza paga: se avessimo recensito questo debut album dei russi Opaque Lucidity dopo un paio di ascolti scarsi, probabilmente lo avremmo bollato come noioso e senza idee. Invece la nostra pazienza ci ha premiato, ed il lavoro ci è improvvisamente apparso per quello che realmente è, ovverosia una piccola gemma di funeral dark ambient. La band infatti unisce con insospettata intelligenza una componente pesantissima e plumbea, tipica del doom finlandese, con delle partiture eteree mutuate dall’ambient più dilatato. E’ ovvio che questo è un lavoro che in pochissimi apprezzeranno, tanto è evanescente e minimalista, però gli appassionati del genere dovrebbero assolutamente dargli un ascolto. Gli inserti vocali sono rarissimi e mettono in buona evidenza la voce da orco di Anton; anche le chitarre e la sezione ritmica sono ridotte all’osso, mentre ampio spazio è dedicato ai synth, che si prendono i loro spazi ed esplorano territori oscuri e deprimenti dove in pochi osano avventurarsi. Il tutto viene però suonato con una delicatezza inusuale per il genere. A sprazzi si sentono anche dei passaggi che rimandano alla musica classica, ovviamente riproposti con strumentazioni moderne e senza pretese di sorta. I quattro brani contenuti in “Opaque Lucidity” sono lunghi ma mai noiosi e vanno per forza di cose ascoltati in situazioni particolari: scordatevi di farvi piacere la band ascoltando il CD in macchina! Non diciamo che ci vogliano obbligatoriamente il gelo siberiano o una notte piovosa per apprezzare l’album, ma è indispensabile che il silenzio sia pressoché assoluto per poter cogliere le sfumature del sound dei russi. Se vi sono piaciuti i Vinterriket magari sarete invogliati ad ascoltare anche gli Opaque Lucidity, che ne sono la versione più soffusa e poetica. Per tutti gli altri invece questo lavoro sarà solamente uno strazio lento e cacofonico, siamo pronti a scommettere!
Author: Luca Filisetti
Review
Pavillion 666
7/10
25.02.2009
Opaque Lucidity, où quand la musique cesse d’être une succession de notes pour ne former que des vibrations sonores et émotionnelles… Ainsi pourrait se résumer la chronique de ce premier album des Russes. On ne sait pas grand chose d’eux, si ce n’est qu’il s’agit là d’un projet réunissant quatre personnes venant des formations Noctambulant Orchestra, Risus Sardonicus et Aglaomorpha.
Ce premier album éponyme est formé de quatre compositions, pour une durée dépassant les 40 minutes. Chaque plage étant une sorte de voyage cosmique planant, où l’instrumentation minimaliste n’est là que pour nous transporter. La musique d’Opaque Lucidity est essentiellement construite autour d’un synthé auquel viennent parfois s’ajouter une guitare aux allures très Drone (les amateurs de Sunn o))) savent de quoi je parle), chaque accord étant joué sur l’intensité et la longueur. De superbes vocalises très graves et profondes agrémentent également l’atmosphère pesante qui se dégage de l’ensemble.
Si la production est de facture correcte, les guitares manquent quant à elle un peu de sustain pour vraiment parvenir à une vibration optimale et plus longue sur les accords, et le synthé offre, heureusement en de très rares endroits, quelques sonorités vraiment trop décalées de l’esprit original qui viennent parfois nuire un peu à l’ambiance pourtant superbe de cet album.
En somme, Opaque Lucidity nous offre une première production tout à fait correcte et honnête, même si encore perfectible. Les amateurs du genre devraient y trouver leur compte. Quant aux autres, si vous êtes curieux et désireux de découvrir ce genre musical si particulier, cet album peut être une bonne porte d’entrée vers de nouveaux horizons musicaux « cosmiques ».
Author: PK
http://www.pavillon666.fr/chronique-metal-3542.php
Review
Metal-Daze
3/5
18.10.2009
El Funeral Doom es un estilo que tiene pocos fans alrededor del mundo pero que ha sabido diseminarse de buena manera en Europa, sobre todo en lugares como Noruega, Finlandia o Rusia.
De este último país son los OPAQUE LUCIDITY, una banda que reúne miembros de Aglaomorpha y Risus Sardonicus, otrora agrupaciones de Doom y Death Metal de la nombrada tierra europea.
¿Cómo “meterse” de lleno en un disco que contagia poco debido a su funerario andar? Y, es difícil, muy difícil. Las atmósferas que emanan de las cuatro composiciones que componen éste CD (sí, son cuatro en casi cuarenta y cinco minutos) no son fáciles de digerir, pues, a paso lento, acompañadas de voces susurradas, lánguidas guitarras y teclados omnipresentes van dejando libre un camino sinuoso y desesperado.
“Opaque Lucidity” es un disco casi marcial (el termino Doom creo que le queda grande), climático en un 110 % y destinado a seres que comprendan fehacientemente que aquí no hay lugar para el clásico formato acostumbrado de canción; sino más bien a un forma diferente de desarrollo de las canciones.
La monotonía no se rompe en ningún momento y el desgano le gana a la pasividad el partido de su vida. ¿Vida? Justamente eso es lo que le falta a un estilo que quiere terminar con ella.
Author: Gustavo Piccini
Review
Mortem Zine
5/10
19.02.2009
Za nejvýznamnější skladbu dvacátého století v oblasti vážné hudby bývá někdy označována “4’33”” od Johna Cagea. Na začátku hudebníci otevřou partitury a čtyři a půl minuty nehrají vůbec nic. Čtyři a půl minuty ticha, jehož součástí jsou zvuky ze strany obecenstva – odkašlávání, vrzání židlí, šepot, apod., se kterými se přímo počítá jako se součástí skladby. Zmiňuji pro částečnou paralelu s ultra minimalistickými žánry, které se během uplynulých let zařadily mezi ostatní jako plnohodnotní příbuzní, a rovnou pokládám otázku – jedná se ještě o hudbu?
Styly jako death, black nebo klasický doom v začátcích představovaly určitý extrémní způsob hraní. Jedno jaký, důležité je, že i přes radikálnost těchto odnoží fungovalo něco, co dnes ve světle rozmachu dronu, minimalistic ambientu, apod. nemůžu s trochou nadsázky nazvat jinak než jako elementární hudební konzervativismus. Jinými slovy řečeno, když kapela přišla na pódium, tak začala hrát. Nebo když jste si pustili cédéčko, poznali jste to.
Z dnešního pohledu je to v podstatě strašně “out”. Nejeden hudební intelektuál s černými, hranatými obroučkami a žádnou přítelkyní by mi jistě vysvětlil, že jde o vývoj, a že jsem se v podstatě stal názorově zatuchlým dědkem, který se k dronu staví stejně jako se před dvaceti lety stavěli lidé k blacku.
Aktuální undergroundové trendy, které velí nadměrně užívat ticha, se dají vysvětlit buď jako určitá forma zvukového masochismu – načrtnout akord a v půlce ho utnout, protože uřezat si penis a pak se dívat na porno je pro určitou úchylnou část lidí lepší než si neuřezat penis a pak se dívat na porno, nebo jako výplod generace, kterou stejně jako všechny předešlé pohání touha stvořit něco nového a odlišit se. Problém je ale v tom, že už tu všechno bylo. Jak tedy z toho ven? Jednoduše. Místo vymýšlení způsobů, jak hrát, hrát v podstatě nebudeme. Jeden tón natažený do tří minut, hodinové skladby složené z třiceti minut ticha, deseti minut ruchů a dvaceti minut natahovaných tónu. Moderním “nářezem” už dávno není sypec, kdepak. “In” je extra pomalé tempo, jeden úder do bicích za skladbu, nějaké to chrochtnutí, elektronické hučení, a ejhle, máme umění.
Tím pádem se ale poněkud zužuje výběr pro další generaci. Rychlé, superrychlé, pomalé a superrpomalé tempo už tu bylo, tak jak se bude hrát v roce 2020? Třeba převládnou kapely hrající zásadně ve středním a posléze superstředním tempu. Anebo se tvůrci vrátí k “retru” a začnou zase skládat hudbu, neboli nebudou maskovat pramalý hráčský potenciál za absurdní formu? Už se na to těším. Prozatím musím projekty typu OPAQUE LUCIDITY nějak přetrpět a u piva předstírat, že je to úžasné, jak se tam v desáté minutě a čtvrté sekundě ozve kytara. Fanoušci nechť si přičtou dva body.
K recenzi poskytl: BadMoodMan Music
Author: Garath
Review
Executioner Zine
5/10
Una banda rusa más que, gracias a uno de los subsellos del sello ruso Doom por excelencia, Solitude Productions, edita un álbum completo; Opaque Lucidity es un proyecto formado por miembros de Aglaomorpha y Risus Sardonicus y definen su música como Funeral Doom esotérico y ambiental.
Y sí, el Doom está a la orden del día, y en el caso de Opaque Lucidity estamos hablando de un Funeral Doom realmente atmosférico, donde los paisajes fúnebres desfilan sin ninguna prisa, con una total preferencia por la casi calma orquestada por los teclados, que conforman el lienzo sobre el que van desfilando los distintos elementos que se funden en este “Opaque Lucidity”. Una voz cavernosa, similar a las de Skepticism, efectos de carácter natural o sintético, algún instrumento clásico de cuerda, un sintetizador… todo junto dando forma a una de las formas más atmosféricas y poco usuales bandas que me he encontrado si nos ceñimos al Funeral Doom.
El principal problema que le veo al disco viene principalmente por ese punto, y es que los rusos se pasan un poco con la tranquilidady no consiguen romper la monotonía que llega a generar tanta calma, sin llegar nunca a romper en tormenta. No son suficientes ni la voz de Evgeniy y Artem ni los instrumentos clásicos ni los distintos samples para separar suficientemente este disco de lo que sería uno de Ambient, a duras penas entra en lo que podríamos categorizar como Doom, y, sinceramente, si lo que buscase fuese Ambient, hay mejores opciones. No creo que les fuese nada mal incluir algún elemento “eléctrico” más, le daría más pesadez a su música y la convertiría en Doom “de verdad”.
Un disco que poco puede aportar a menos que uno busque exactamente esto y tenga mucha paciencia.
Author: Jeroni Sancho
Review
Fobia Zine
5/10
05.05.2009
Další z řad doometalových fláků přistál na mém stole již před nějakou dobou. Pořád jsem si říkal, že najdu alespoň malou sílu k tomu, abych sepsal co si o albu myslím. Bohužel jsem dost sil stále nenašel, ale nalezl jsem odvahu. Musím říct, že to chce opravdu velké odhodlání pustit si takový „skvost“ jako je tento.
Vrhnul jsem se do hlubin smutkem zakalených vod a doufal, že najdu alespoň jedno stéblo, kterého se chytím a nechám se vést. Nějakou cestičku, třeba i trnitou (proč ne že), ale něco co mě povede. Bohužel se tak nestalo. Hudba vskutku zvláštní, údery bicích by se za celou skladbu daly počítat na prstech jedné ruky. Zvukové plochy, které
jsou vyplněné hrubým temným hlasem a občas úder mi nahánějí husí kůži.
Temné mlhy valící se z močálů a hřbitovů mě naprosto neoslovily. Pokud se chce člověk do 10ti minut zbláznit, má tu skvělý prostředek jak toho dosáhnout během krátké chvíle.
Neznám tento styl hraní, nevím kam zařadit a k čemu přirovnat OPAQUE LUCIDITY. Proto ohodnotím zlatou střední cestou a doporučím zasvěceným, aby ve svých očí hodnotili podle svého svědomí a vědomí. Přeji příjemnou zábavu u poslechu „ticha“, které mě doprovázelo při psaní těchto řádků…
Author: Orbb
Review
The Streets
5/10
14.05.2009
I skjæringspunktet mellom Ambient og Funeral Doom har debutantene i russiske Opaque Lucidity valgt å legge seg. Bandet består av medlemmer fra tre andre, mer eller mindre ukjente, band og det var en felles interesse for esoterisk litteratur, filosofi, «dzen» og «dzogchen» som brakte dem sammen. Albumet i sin helhet er dedisert til sjelelig vekst, så for de av dere som tror på spiritistenes astrallegeme bør jo dette være et ypperlig alternativ til tradisjonell New Age-musikk. De opererer stort sett innenfor samme landskap som danske Nortt gjør på sitt siste album «Galgenfrist», men ikke like dystert og alvorspreget. De har fått til en stemning som er meditativ og sterkt beroligende, tross inkluderingen av kjellerstenket vokal. Visse partier gir også assossiasjoner til Niles korte og «egyptiske» låter/mellomspill og selvfølgelig soloalbumene til Karl Sanders. For at dette skulle bli musikk som virkelig la seg tett til hjertet burde nok andelen med matnyttig gravferdstemning vært adskillig større. Resultatet som foreligger er for oppstykket og virker tilfeldig sammensatt. Det gjør hele prosessen med å få tak på komposisjonene adskillig verre enn nødvendig. Jeg har en svak mistanke om at skiva funker bedre ved mer «ubevisst» lytting, enn den gjør med kritiske ører og det er absolutt nok interessante ting som skjer her til at en prøvelytt kan være lurt, tross den lunkne karakteren. En bedre balanse og større vekt på arrangeringen til neste gang og dette kommer til å bli jævlig bra!
Author: Rune
Review
Deafsparrow
2/5
24.08.2009
I am a regular user of Metal Archives. I consider it the best and most complete metal resource / database on the internet. Sure, there are some metallish-bands that don’t make the cut for not being metal enough, but hey, what can you do? I was surprised I didn’t find Opaque Lucidity in it. This is metal enough. More metal than a bunch of gothic metal bands that’s for sure. Maybe no one has bothered to include them in. Or maybe their disjointed fragmented tunes are too un-metallish. It sure is very difficult to find the beat, tap your foot or bang your head to it. Come the third song, it all makes sense. Just because you have a vocalist emitting a death metal grunt doesn’t mean your band is metal. Even if the name of the band is a contradiction or an absurdity of sorts. Opaque Lucidity sounds like random ideas blended in. The atmospheric results isn’t nearly a trip but a black and white picture of something really boring. Kinda like the eye passing as the cover artwork
Review
The Metal Observer
3/10
21.03.2009
The hardest task in reviewing such albums is escaping the limbo of indecisiveness whether the band intended the album as a joke, or they were actually serious when they entered the studio. Taking into consideration that OPAQUE LUCIDITY is a side project comprised of members of other kindred bands including AGLAOMORPHA, RISUS SARDONICUS and NOCTAMBULANT ORCHESTRA, one may be easily led to believe that the band’s disposition is not a humorous one—although laughter is eventually inevitable, if you know what I mean. The band states that the ‘album is dedicated to the spirit’s rising, and inspired by dzen, dzogchen, some philosophers and esoteric literature.’ Thus, the music is obviously meditative, and is likely to open up your mind to a less mysterious world where you can contemplatively comprehend the elemental forces of nature. Although I am trying to write my review objectively, my words seem to be laced with (or perhaps tainted by) sarcasm; therefore, you should not take me literally, otherwise you will miss the point.
The music is minimal, if not non-existent, and the instrumentation is sparsely restricted to distorted guitar chords strummed meaninglessly every now and then; keyboard passages which invoke certain nostalgic feelings in anyone who is keen on recapturing the memory of their very first music lessons; and synthesized soundscapes which are the means to build the exasperating ambience of the record. The vocals are so oesophageal that they sound as if the man behind the microphone was continuously burping. In view of that, OPAQUE LUCIDITY’s sound, disregarding all the philosophical insights behind the project, amounts to a belcher eructating on a windy day. All in all, despite the label’s classification, this record has nothing to do with Funeral Doom. As for those looking for ambient music, they had better check RAISON D’КTRE, ALIO DIE, or HOUSE OF LOW CULTURE. Subjectively speaking, when I read the word ‘esoteric’, I usually give the record a low rating out of spite—because I feel excluded, as I know my mind is too small to take in such masterpieces.
Author: George
http://www.metal-observer.com/articles.php?lid=1&sid=1&id=15870
Review
Atmospheric.pl
1.5/5
Rosyjska grupa OPAQUE LUCIDITY wykonuje całkowicie niefortunną odmianę funeral doom metalu, gdyż jest on połączony z drone/ambient. Na debiutanckiej płycie („Opaque Lucidity”) znajdują się cztery długie kompozycje, które ciągną się okrutnie. Są zbudowane z poukładanych na przemian motywów ambientowych, down-tempo i doom metalowych, ale ogólnie nic się w nich nie dzieje. Pełno jest w nich przestojów, wyciszeń, rozwleczonych przejść. Co kilkanaście sekund czy tam co dwie minuty (kto by to sprawdzał i liczył?), czyli raz na ruski rok:-), cisza przeradza się w krótki riff, klawiszowy szum bądź dźwięk smyczków. Na palcach jednej ręki można zliczyć fragmenty zagrane z użyciem całego instrumentarium (bardzo nisko strojona gitara) i wokalem, tj. głębokim, niezwykle mrocznym growlem (takim pomrukiwaniem). Klimat ma ten album całkowicie do dupy! Gorzej niż depresyjny. Grobowy, ponury, sfrustrowany. Obojętność i uczucie upodlenia udziela się odbiorcy podczas obcowania z twórczością OPAQUE LUCIDITY. To już nie jest muzyka dla samobójców, ale dla umarlaków! Nastrój jest tak klaustrafobiczny, jakby twórcy tych dźwięków w dzieciństwie był przetrzymywany w piwnicy i miał traumę. A paradoksalnie okładka „Opaque Lucidity” jest taka jasna, a teksty odwołują się do teorii buddyzmu, filozofii, ezoteryki…
Author: Kasia
Review
metal.de
1/10
05.02.2009
Mit OPAQUE LUCIDITY ist es nicht leicht. Drei Typen, die bei einem rumänischen Label langsamen Stoff veröffentlichen, so viel kann ich sagen. Eine eigene Netzpräsenz gibt’s nicht, nur das dazu gehörige Label hat einen wenig aussagekräftigen Myspaceaccount. Da ich des Kyrillischen nicht mächtig bin kann ich dem CD-Booklet keine Informationen entnehmen.
Dann also nur was zur Musik: Die ist, wie gesagt, langsam. Los geht’s mit einem Streicherintro, das irgendwann von unvermittelt einsetzenden, langsamem Stakkato-Düstermetal überdeckt wird. Grunzgesang, stark erinnernd an das Röcheln eines an der eigenen Kotze Erstickenden. Dazu stehende, dumpf dröhnende Drone-Keyboardtöne. Der langsame Düstermetal seinerseits wird irgendwann von einer erneuten Streicherpassage abgelöst. Dann beides zusammen. Sehr leise, irgendwie verstörend. Keine Tempiwechsel. Das geht beim ersten Titel so und ändert sich bis zum vierten Titel nicht. Was soll das, Freunde finsterer Melancholie?
Wenn es ein schlechter Witz sein soll, ist er verdammt gut gelungen. Soll es irgend etwas Anderes sein, ging der Versuch gründlich in die Hose. Nicht mit Pauken und Trompeten, dafür mit Synthesizern und Streichquartett. Ein Gnadenpunkt aus Mitleid, Finger weg!
Author: Christian
Review
Metal1
-/10
Ganz was Mysteriöses drückte Kollege Robin mir da letztens aufs Auge und das dreht sich gerade jetzt im CD-Fach meiner Stereoanlage, jawohl ja. OPAQUE LUCIDITY steht auf dem (eigentlich ganz schicken) Cover, ob es wohl Bandname oder Albentitel ist? Darüber schweigt sich die ganze Aufmachung der Scheibe aus, oder auch nicht, ich kann nur dummerweise kein Kyrillisch und das scheint dem Rest des Internets ähnlich zu gehen, als ich da nämlich nach Informationen über die Band suchte, zuckte das größtenteils einfach nur mit den Schultern. Kein Eintrag bei den Metal Archives, keine Homepage, das Label zeigt sich auch von seiner eher unwissenden Seite, also gehen wir einfach mal davon aus, dass die CD hier “Opaque Lucidity” heißt und von OPAQUE LUCIDITY stammt, das macht die Sache einfacher… Irgendwo ergoogelte ich dann tatsächlich noch eine Trackliste, abgesegnet wird die aber nirgends, also kann’s gut sein, dass die überhaupt nicht stimmt, allerdings befinden sich auf der Scheibe, die mir ins Haus flatterte, auch vier Nummern, von daher wird die einfach mal genommen. Ein Blick ins Faltbooklet (äußerst unpraktische Geschichte das) legt dann auch noch Nahe, dass die Scheibe hier auf dem Mist von drei jungen Männern gewachsen ist (zumindest sind da Fotos von drei Kerlen drin), wie die heißen oder was die genau hier machen, man weiß es nicht, viel kann’s nicht sein…
Damit ist auch schon der Bogen zu der… äh… naja… Musik (in Ermangelung eines besseren Wortes nennen wir’s einfach mal so) der drei Typen geschlagen, da tut sich nämlich reichlich wenig. Will heißen: Vielleicht haben wir es mit Doom Metal zu tun, die Labelwahl spricht dafür, aber sicher bin ich mir nicht. Das, was hier über 42 1/2 Minuten hinweg geboten wird entzieht sich nämlich so ungefähr jeglicher Kategorisierung. Dissonante Streicherarrangements wabern durch die Landschaft, dann dröhnen ein paar Gitarren in der Gegend herum und ziemlich heftiges aber leises Growlen steigt mit ein. Irgendwo dreht hin und wieder auch noch ein Schlagzeug seine Runden und merkwürdige Synthieklänge die genau so gut Chöre sein könnten machen sich bemerkbar. Das klingt konfus und unzusammenhängend, genau das ist es auch. Hier wird mit dem Holzhammer gespielt, solchen Firlefanz wie Überleitungen von einer musikalischen Figur in die Nächste spart man sich, hauptsache mächtig krankes Zeug auf’s Griffbrett kloppen. Tatsächlich, das gelingt OPAQUE LUCIDITY, aber ob das was Gutes ist?
Wie gesagt, das Material, das hier verbraten wird, folgt absolut keinem roten Faden und entzieht sich jeglichem Sinn, es gibt keine erkennbaren Grenzen zwischen den einzelnen Tracks, die Abtrennungen von einem Song zum nächsten wirken wie mit dem Salzstreuer eingefügt. Demnach gibt es auch während den ganzen 42 Minuten nicht das geringste Quentchen Progression, hier klingt irgendwie alles gleich. Alles böse. Alles verwirrend. Alles irgendwie ein wenig scheiße. Ich will mir gar nicht vorstellen, wie die Aufnahmesession dieser CD aussah, denn das hier klingt nicht so, als ob man’s irgendwie planen könnte. Wenn in der Mitte des ersten Tracks plötzlich einzelne Geigentöne auftauchen, denen ein wenig hektisches auf-den-Bass-Gehaue folgt, dann denk ich mir doch, dass das irgendwie gerade im Studio improvisiert wurde und wahrscheinlich wird’s genau so sein. Möglicherweise soll das ja irgendwie verstörend wirken…
Und irgendwie trete ich gerade der Hälfte meines Reviews in den Schritt, wenn ich sage, dass es irgendwie (!!! ich kann’s auch nicht genau erklären) funktioniert. Um es kurz und knackig auf den Punkt zu bringen: In ihren stärksten Augenblicken klingen OPAQUE LUCIDITY wie eine Mischung aus Ahab und The Axis Of Perdition für Arme, in ihren schwächsten wie ein kaputter Föhn, aber so hundsmieserabel hier eigentlich gekocht wird, das Zeug wirkt zumindest auf mich eine gewisse Faszination aus. OPAQUE LUCIDITY machen kranken Scheiß, den man nur mit sehr viel Fantasie überhaupt Musik nennen kann und das mit nicht mal halb so viel Talent wie die Mannen von The Axis Of Perdition oder Kollege Sacri von P.H.O.B.O.S., aber das ändert nichts am Endprodukt. Entweder sie haben sehr viel Arbeit in diese CD gesteckt, um sie so zu bekommen, wie sie geworden ist, oder aber sie haben sich einen Scheiß drum gekümmert und einfach irgend welchen Kram zusammen gespielt, so dass wir es hier mit einem Zufallsprodukt zu tun haben. Ich kann mich da nicht genau entscheiden, genau so wenig, wie ich entscheiden kann, ob das hier eigentlich gut oder schlecht ist. Es ist merkwürdig und irgendwie… ja, faszinierend, aber mit Sicherheit nichts für Jedermann. Wahrscheinlich nur für die wenigsten. Deswegen vergebe ich mal keine definitive Punktwertung, denn von 7 bis -12 Punkten dürfte so ungefähr alles drin sein… Wohl bekomm’s.
Author: Christian Heckmann
Review
Atlantis Tales
7/10
Музыканты старооскольских групп AGLAOMORPHA и RISUS SARDONICUS представляют свой совместный проект OPAQUE LUCIDITY. Первые уже серьезно себя зарекомендовали двумя сильными альбомами: “Perception” (вышел на Wroth Emitter) и “Sopor Urbanica” (самиздат); вторые известны меньше. Результатом совместного творчества стал материал из разряда “сильно на любителя” – смесь funeral и drone doom’а с ambient. В общем-то, метала на записи особо не услышать – скупые, как и водится, гитарные пассажи, оказались лаконичными даже в рамках funeral doom. Главенствуют здесь, все же, по(ту)сторонние звуки, загадочные шумы и гроул, мерно отчитывающий текст, словно служа тризну по музыке. 42 минуты атмосферного Ничто – бездонной Пустоты, утопающей в последней композиции Новый Эон. В этом альбоме, по сути, нет даже мелодий – есть гнетущее ощущение, будто все сущее – прах, а человека, личности, в масштабе Космоса вообще не существует. Только лишь слабая, ничего не значащая, блеклая тень, появление которой – лишь мгновение, проносящееся сквозь Пустоту…
Диск выполнен с применением pit-art.
Author: Atlantis
Review
Dark Side
6/10
06.2008
Вы разбираетесь в восточной эзотерике? Нет, понятно, что на то она и эзотерика, чтобы никто ничего в этих учениях не понимал, но можно же сделать морду кирпичом и с умным видом сыпать цитатами из Д. Судзуки и прочих теоретиков дзен-буддизма (или что там у нас еще есть такого, околовосточного?). Собственно, сыпать даже не требуется, скорее даже наоборот – чем меньше говорить, тем умнее будешь выглядеть. А если еще и завернуть скупые таинственные фразы в загадочную звуковую обертку, то можно претендовать и на некое откровение – глядишь и за гуру примут. Не знаю, за кого там примут музыкантов проекта OPAQUE LUCIDITY, что образовался в городе Старый Оскол, но таинственного тумана вокруг своего дебютного альбома они напустили предостаточно. Психоделическое оформление буклета уже настраивает на определенный лад, отсутствие какой-либо информации, за исключением текстов представленных на диске композиций, также должно способствовать своеобразной мистической ауре, что ребята пытаются создать своей музыкой… Минималистичной, аскетичной, атмосферной музыкой, которую ее создатели именуют funeral-ambient. Вязкий, затягивающий в себя, как в болото, саунд исподволь проникает в сознание слушателя, обволакивает его, гасит всякие мысли, оставляя только гулкую пустоту, куда словно тяжелые капли падают загадочные тексты, произнесенные раскатистым гроулом. Именно произнесенные, а не спетые – вокалист произносит фразы размеренно и равнодушно, как-будто читая по слогам мантры, обращенные прямо к подсознанию (тому самому, таинственному «оно»). Вообще, вокальная манера удивительным образом напомнила мне стародавнюю группу ВОЙ – просто d?j? vu какое-то! А отсутствие риффов и четкой ритмической структуры только усиливает психоделический эффект, который достигает апогея в финальном «Новом Эоне». Словно размазанные в пространстве звуки постепенно сгущаются, сжимаются во что-то подобное ментальному кулаку, наносят звуковой удар с помощью нескольких вокальных фраз и вновь медленно растворяются в тумане. Дроноподобное синтетическое гудение, из ниоткуда возникающие мелодии, в которых иногда угадывается что-то восточное (особенно, в «Кенсе»), загнанные в самый дальний угол сознания эмоции, холодность образов, – вот лишь некоторые особенности музыкальной палитры OPAQUE LUCIDITY. И к этому нужно добавить своеобразное акустическое давление, которое является отличительной чертой саунда старооскольцов. Звук их альбома физически тяжел, он ощутимо давит даже не на уши – на грудную клетку, заставляя вас чувствовать себя мухой в янтаре… И все же, для того, чтобы по-настоящему наслаждаться этой музыкой, необходимо поймать своеобразное настроение плюс к тому, знать и понимать тот мир, который музыканты пытаются воплотить в звуках. Мне это не удалось ни с первого, ни со второго, ни с третьего раза… Да и невозможно было при моем отвращении (уж, извините) к восточной философии и, особенно, к попыткам ее интерпретации западным менталитетом. Не отметить оригинальность музыки и точность воплощения идей просто невозможно, но и с тем фактом, что работа эта, мягко говоря, не для всех – вряд ли кто будет спорить.
Author: Old Man
Review
Diztorted
09.07.2009
В целом, можно сказать, что музыкальный материал больше похож или выполнен в духе soundtrack’а. Тревожная атмосфера соткана в основном из оркестровых фрагментов, которые дополняются легкими шумовыми вкраплениями и совсем короткими участками с post doom-metal’ом (где, собственно, и появляется ритм секция, но очень вкрадчиво и очень не надолго). Элементы doom-metal’а встречаются «пару раз» для усиления апогея за счет утяжеления звука. Все это приправлено немощным, но глубоким гроулом, что звучит достаточно свежо и интересно.
Гроул тут выступает как один из музыкальных инструментов. Его роль как вокала, (с присущими ему явной смысловой нагрузкой, а также центральной ролью среди прочих, служащих ему музыкальных инструментов) нивелируется, уравнивается с другими звуками и, может быть, даже занижается, так как выразительность гроула по сравнению с другими присутствующими музыкальными (и не музыкальными) звуками гораздо слабее.
Хочу отметить, что этот релиз легко и ненавязчиво слушается в качестве звуко-шумового фона, а, самое главное, не однообразен и весьма интересен при внимательном прослушивании. Чувствуется концептуальность и композиционность. Нет жвачки и бездумной монотонности, но есть движение, развитие тем, условно логическое повествование, если хотите. Это удалось сделать авторам и исполнителям сего проекта на сверхнизких скоростях или даже в отсутствии какого-либо ритма, за что им респект. Слушатель движется медленно в тягучем и вязком звукопространстве, как ледокол раздвигает льды, или как бамбук прорастает насквозь привязанного мученика.
По легенде от самих музыкантов тексты и музыка инспирированы средне-дальневосточной эзотерикой. Я просто принял это к сведению, ибо не разглядел ее ни там, ни там, а прослушиванию это не мешает.
Теперь, если коротко, то оркестровая музыка с эмбиентными полотнами и элементами funeral doom создают психоделию, а психопатичекое оформление полиграфии издания и не менее «на грани» тексты – плод растревоженного сознания – с лихвой дополняют болезненную картину черно-белого пейзажа бытия. Интересный по многим параметрам и неординарный релиз.
Author: Valentii
Review
Heathen Harvest
01.12.2009
Opaque lucidity, a band from the Russian Federation plays some atavistic linkage with its thematic through his own name, a continuous splendour from black and white tones and lack of colours, in a way an immersion into deep, dense waters where the only rays of light inconsistently give form and contours to the things that inhabit its abyssal profundity, a partial knowledge on reality is referenced with their amalgam of psychological insights mixed with the occult, a place where no certain answers are available nor certainty asserts its concrete verdict. This scrutiny into the mystery of the mind and the cosmos presents the dilemma of the arcane truths that has been evidenced by the ancients, the human psyche is the ultimate reflection of the “great mystery” that is the creation. The puzzle’s answer lies within the self as a hidden treasure. The music from Opaque Lucidity guards part from this insight in their slow movements and clair oscur contours, portraying a darkness that reminds mysterious and menacing while the ambience progress and makes everything apparent for a while. Opaque Lucidity is composed by Anton also member from the black metal ensemble Noctambulant Orchestra, Nikita from the Doom Metal based Aglaomorpha and Evgeniy & Artem from Risus Sardonicus, all bands from the Russian scene.
The very first thing that unveils with this self titled album is the extraordinary slowness from its course second to its deepness and overly obscure tonalities, all this is quite normal and kind of common for a Doom centred album but in here the atmosphere plays a special role for each track development. With uttermost simplicity the cacophonic frame conjured by single dense and vibrant guitar chord spreads its atmospheric veil, curiously these unpolished and discordant notes lack any empathy with riff or melody, the guitar generally throws just a note that resounds in its potency and then fades away amidst the vacuum from vaporous drones and cavernous layers accompanied by subtle synthetic unfolds and the typical Doom ridden growls from the dual vocalist set but its important to highlight that all these elements form a structure in its own rather than a mix of them creating a wholeness. As the drones set in demarking the side for Dark Ambient and the low tuned growls crawl beneath them and then the guitar erupts with their monochromatic blasts every part becomes discernible and somehow distanced from each other, as if they were intended to be separated by an invisible distance. Each element creates its own ambience and only within the context of the thematic one may understand this finality. The wholeness is made by parts and these parts are rather independent. Traces from melody are found in “Kense” and “New aeon” as synth introits that fuse with the atmospherics.
Voice plays a major role for the record perhaps as a mandatory necessity to link the record with Doom dynamics, this is guessed right to some degree, as they give its characteristic catacomb like texture but sometimes and with the total lack of percussion, harmonies and just ambience to accompany them, they simply decay in its simplicity. The atmospheric contours are dark and depressive and navigate pretty well in the sea of oblivious obscurity and shades of light but perhaps the repetitive unfold becomes quite a norm after a while and only the fire effects from “New aeon” brings different routes. All in all their idea is well conceived, an amalgam of Dark atmospheres, organic drones, layers of synths and guttural miasmas, they will have to decide whether to subscribe to Doom by adding part of its harmonies and slow rhythms to the core of the atmospherics or if they just want to experiment the ambience minus the Doom parts that limits their experimentation. Both could be a great consolidation but needs to concrete more synthesis and middle grounds to seed in.
Author: Jack The Ripper
Review
The Executioner Zine
5/10
14.12.2009
Una banda rusa más que, gracias a uno de los subsellos del sello ruso Doom por excelencia, Solitude Productions, edita un álbum completo; Opaque Lucidity es un proyecto formado por miembros de Aglaomorpha y Risus Sardonicus y definen su música como Funeral Doom esotérico y ambiental.
Y sí, el Doom está a la orden del día, y en el caso de Opaque Lucidity estamos hablando de un Funeral Doom realmente atmosférico, donde los paisajes fúnebres desfilan sin ninguna prisa, con una total preferencia por la casi calma orquestada por los teclados, que conforman el lienzo sobre el que van desfilando los distintos elementos que se funden en este “Opaque Lucidity”. Una voz cavernosa, similar a las de Skepticism, efectos de carácter natural o sintético, algún instrumento clásico de cuerda, un sintetizador… todo junto dando forma a una de las formas más atmosféricas y poco usuales bandas que me he encontrado si nos ceñimos al Funeral Doom.
El problema que le veo al disco viene principalmente por ese punto, y es que los rusos se pasan un poco con la tranquilidady no consiguen romper la monotonía que llega a generar tanta calma, sin llegar nunca a romper en tormenta. No son suficientes ni la voz de Evgeniy y Artem ni los instrumentos clásicos ni los distintos samples para separar suficientemente este disco de lo que sería uno de Ambient, a duras penas entra en lo que podríamos categorizar como Doom, y, sinceramente, si lo que buscase fuese Ambient, hay mejores opciones. No creo que les fuese nada mal incluir algún elemento “eléctrico” más, le daría más pesadez a su música y la convertiría en Doom “de verdad”.
Un disco que poco puede aportar a menos que uno busque exactamente esto y tenga mucha paciencia.
Author: Jeroni Sancho