08.23
BMM. 015-08 Raventale – Long Passed Days
Format: CD
Release Date: 18.09.2008
Country: Ukraine
Genre: Depressive Black
New work from the talented Ukrainian depressive black metal band. This time Raventale demostrate us a transition to black doom side, still preserving their inimitable atmosphere and melodiousness. Combining fury and coldness of black metal with melancholic loneliness of doom metal, in addition with some elements of ambient, the band rises up on a new level of quality. The beautiful lyrics make the new album “Long Passed Days” more attractive for all lovers of the voluptuous side of black metal.
Tracklist:
1. By A Gnash Of Pain (Nostalgia)
2. Long Passed Days
3. Up For Horizon (Both Like Birds)
4. Sunset Of The Age
5. From Time Of Black Wells
6. My Silhouette Is Going Far
Review
Metalcrypt
4.25/5
05.06.2009
I wasn’t expecting much from this, but sometimes the guys at Solitude Productions hit gold. Raventale is a one-man band from the Ukraine playing an expansive, orchestral stripe of Blackened Doom metal. I was expecting something more depressive, like Xasthur or Shining, but instead this is a powerful and melodically haunting album.
The guitars on here are definitely Black Metal influenced, with a sharp, up-tuned sound and full chords rather than drop-D chunking. This is still very heavy, and the riffs are huge and oceanic, with a tremendous amount of build and atmosphere. The vocals are an unintelligible croak, but are very sparse, going for long passages without any vocals at all. Mostly what holds your interest is the clear and heavy guitar sound and the big, tasty riffs. The proceedings are leavened here and there with some delicate melodic guitar work and orchestral keys, the whole thing never losing the melancholic feel or the atmosphere of dark, fog-shrouded vistas of forested hills and frost-peaked mountains. Even the Anathema cover is done in such a way that it blends seamlessly into the sound of the rest of the album. If I have to level a criticism at this disc, it’s that too much of it sounds very similar, and in places it’s like just one long song. So there’s not a huge amount of variation here, but there is a fuckload of atmosphere and crushing heaviness. Not a brilliant album, but close to it. A band that will bear watching in the future, as this is excellent work.
Author: Sargon the Terrible
Review
Live4metal
Fucking hellski. For those of you not as exposed as I have been to Russian doom of late, the iron curtain may well be down, but the misery remains. Bad Mood Man music is the subsidiary label of the Slavic misery-mongers Solitude Productions, usually reserved for those bands that might have one toe in the pool of doom, but otherwise defy the genre conventions. Now, when your kindly Uncle Steve sent me the description of Raventale as “blackened doom”, it is fair to say that my interest was peaked. Turns out I had no idea just how engrossing this album is.
Firstly, the biographical bits. Raventale are a Ukrainian outfit – though to be strictly
correct, this is actually entirely the work of one man – the wonderfully monikered “Astaroth”. I can only assume that he isn’t the immense axe-wielding bastard from the Soul Calibur series of games, though of course one can never be too sure with the general air of mystery that pervades such solo-offerings. It would appear that Raventale did indeed used to be some kind of black metal outfit, and indeed some of those trappings still appear on this album. There are rasping, hoarse vocals and a general concentration on atmosphere, but really, that’s where the black metal influence seems to end. That’s ok for me, because the forest-skulking panda-faces are generally as appealing to me as being impaled on a nail ridden spike. This also isn’t doom, exactly, though the pace is somewhat leaden throughout, and the general mood is fucking miserable.
Thick, weaving riffs run throughout, while tasteful and sublime keyboard and electronic soundscapes conjure audio pictures in the mind. This is a journey into the far reaches of the subconscious. These are epic compositions, constructing vast vistas of sound through combinations of simple, woven guitars. Coming at you somewhere between Katatonia circa “Brave Murder Day”, Anathema at their most progressive and the epic bombast of Ereb Altor, this is some seriously engaging stuff. At a mere six songs, you’ll be left hungering for more, but then this could well be the stepping stone to bigger and better things. Also, kudos to any band that dares to cover a track as mammoth as “Sunset of the Age” and actually improve on the original – a track that is one of my favourites on “The Silent Enigma”. This album may not be silent, but it certainly is enigmatic. A quiet magic lies on this shiny disc.
Author: Chris Davison
Review
Metalrage
9.6/10
13.04.2009
It’s very hard to decipher some information in the booklet of this disc, because everything is written in the Russian language. Raventale is a one-man project though, with one very talented multi-instrument musician that plays drums, guitar, bass, keyboards and sampling. He delivers us an absolute masterpiece of bleak, dark and misanthropic doom/black-metal. This is seriously one of the best doom/black releases I heard in a while. His use of atmospheric, dark keyboard intros and very subtle placed samples of wind, rain or shrieking crows, works perfectly with the bleak doom/black-metal. Musically there are reverences of bands like My Dying Bride, but also of bands like Wolves In The Throne Room. I think this band is best to describe as a doom version of Wolves In The Throne Room.
There are too many highlights on this disc, but I have to tell you some. For instance the title-song called ‘Long Passed Days’ that lasts for 11 minutes, is a brilliantly build up epic story that takes you away to desolated landscapes with dark, cold forests. Or the instrumental song ‘Up For Horizon (Both Like Birds)’ with the brilliant use of shrieking crow samples. Or the song called ‘Sunset Of The Age’ which is an Anathema cover that has a blistering, long bleak guitar-solo in it that lasts for 3 minutes. Goosebumps all over!
Everything is perfectly balanced on this disc; I really can’t find one bad song or thing on this album. From the crystal clear sound, from the song structures, from the atmosphere he creates, from his voice that he uses in different ways and even from the simple but effective lay-out of this album. I fucking love Raventale!
Author: RoyBalowski
Review
The Metal Observer
8.5/10
27.03.2009
Sometimes while listening to music I am wondering how it is possible that certain groups become extremely popular while others, not lacking in musical workshop nor interesting ideas, remain in the shadow creating their stuff for a relatively small circle of recipients. The Ukrainian one-man band RAVENTALE seems to be a good illustration for these words. Two years would pass before the second work from this talented ensemble called “Davno Ushedshikh Dney” could be published and perhaps this time their music will reach a wider audience.
In comparison to RAVENTALE’s debut only certain slight changes have been introduced. The majority of this material is recorded still in the vein of “Na Chrustalnych Kaczeniach” including sounds of nature, dirty and at the same time massive guitar riffs, sluggish pace and the keyboards, which superbly accentuate the longing and sorrowful soul of Astaroth’s music. On the other hand it feels as if his vocals were somewhat altered, being now more strident and venomous. Another change is to be noticed as the second track kicks off. Its clearly rapider tempo has some associations with Black Metal bands incorporating Goth aesthetics like CRADLE OF FILTH for instance. After a few whiles, though, the things are back on the “usual” RAVENTALE course, which takes us on a down-tempo journey through the never-ending landscapes of nature and human loneliness.
The Ukrainian’s music has already before been compared to what KATATONIA have achieved within melodic Doom Metal, but only the second to last song really gives grounds to such judgments. In fact the initial melodies of this track are as if fashioned directly by the Swedish band (perhaps excluding the hoarse singing). Another famous band that in a way is involved in “Davno Ushedshikh Dney” is the English ANATHEMA, though, in this case it is only for the reason of Astaroth placing their cover on the track-list. A fan of this group would surely notice it but otherwise “Sunset Of The Age” seems to be just another good RAVENTALE effort.
The result of the production process is definitely satisfying as the one in charge of it managed to balance most properly the heavily distorted guitars and the keyboard section. The latter are nearly omnipresent, yet never tend to be too insistent making the music tacky. Another interesting thing is that while RAVENTALE play Doom you will probably almost never pay attention to the drum department as the great cooperation of the filthy six-stringers with the spatial synths simply put it in the shade. At the same time it is worth noticing that none of the instruments is inaudible, though obviously this is not what a maniac of sound selectiveness would expect.
The Ukrainian group have released another solid CD and proved that their music is worth attention not only from devoted fans of Doom Metal but generally from listeners who appreciate melancholic sound and mood of highest quality.
Author: Sebastian
Review
Quintessence
4/6
Raventale is a one man Doom Metal band from the Ukraine. Solitude Productions’ sub-label BadMoodMan Music has just taken the liberty of releasing the second and newest album, “Long Passed Days”.
The main portion of Raventale consists of atmospheric Doom Metal, although the distorted vocals may also hint towards Blackened Doom. Musically though, that comparison only counts for ‘From Time Of Black Wells’ which is somewhat like Forgotten Tomb on “Negative Megalomania” and some mid-era Katatonia albums. Otherwise the basics of Raventale are pretty similar to the old Anathema style, and it’s both not surprising as well as impressive that the Anathema cover ‘Sunset Of The Age’ blends in well with the other material. The Ambient sounds make up for a thick suffocating cloud of atmosphere with the repetitive guitars residing underneath. So certainly the album does a lot right in terms of atmosphere, though I personally value a little less repetition of one and the same riff. Having said that, “Long Passed Days” is a still an album that’s bound to please numerous fans, although one has to wonder to what extent it manages to stand out in a fairly saturated sub-genre. If you ask me, it’s good but far from mandatory.
Author: Vincent
Review
Zwaremetalen
8.4/10
02.03.2009
Tijd voor tijdloosheid. Raventale uit Oekraïne stuurt ons hun beste wensen, inclusief hun tweede album Long Passed Days. Een goede zaak dat toch de naam niet in dat vreemde schrift stond, anders hadden we er allemaal het raden naar om welke plaat het ging. Raventale is Astaroth, hij speelt doom en black.
Wat wel meer het geval is bij bands uit Oekraïne (en Rusland) zijn de lang uitgesponnen soundscapes. Herhaling, ondersteuning door stille maar felle keys, epiek en het momentum van de basgitaar laten varen op de tikken van de metronoom. De doom die dat creëert is meermaals een indrukwekkend product. Raventale slaagt er in om dat over te brengen, in een spontane en ongeforceerde manier. Deze beladen methodiek heeft veel weg van het vroegste stadium van Anathema. Dat steekt Raventale ook helemaal niet weg, daar ze het nummer Sunset of The Age van Anathema’s The Silent Enigma coveren. Eigenlijk verschilt het niet zoveel van de andere nummers op Long Passed Days. Prima keuze dus, en mooi gebracht. Het geeft ook mooi weer dat er ondanks de melodie veel melancholie in deze plaat zit (check From The Black Wells Of Time op de MySpace).
Er zit ook een black aspect aan. De grunt/scream is bedroevend zwart en distorted, zeker naast het gemijmer van het poëtisch woord. En er zitten snellere stukken in, de percussie heeft de drang naar altijd iets meer viriliteit, als een gecontroleerde agressie. Een passief-agressieve plaat dus, die er best mag zijn. Bravo.
Author: Bart Alfvoet
Review
Shapeless Zine
8/10
04.2009
Il progetto Raventale giunge con “Long Passed Days” alla seconda prova in studio, dopo un primo album cantato in lingua madre. Come avrete notato non ho parlato di band e infatti ci troviamo di fronte ad una one man band che vede come unico elemento tale Astaroth, un polistrumentista che si occupa di Raventale nella sua interezza. Bene, devo dire che il ragazzo ci sa fare e, pur senza inventare niente, confeziona uno di quei lavori che mi fanno tornare volentieri a girare in territori black metal. La proposta di Raventale, infatti, и un black metal triste e malinconico, che omaggia la natura, le foreste e i paesaggi lontani della Madre Russia con quello spirito sofferente di un’anima straziata e morente. Da un punto di vista musicale “Long Passed Days” potrebbe essere descritto come una rilettura black metal di band come gli Agalloch, oppure i francesi Alcest, mantenendo sempre tangibile un approccio al genere vicino al Burzum di “Filosofem”. Nessuna attitudine guerresca, odio e violenza incontrollati, ma quel rancore e quel senso di perdita nei confronti di un mondo perduto, lontano e morto da tempo.
Le sei composizioni dell’album sono tutte di buonissima fattura e mostrano un autore giа maturo e abile nel variare la sua scrittura pur mantenendo una chiara unitа stilistica. Si parte con “By The Gnash Of Pain (Nostalgia)” e giа possiamo notare le caratteristiche base del sound di Astaroth: tastiere magniloquenti ma mai pacchiane fanno da introduzione a scosse elettriche nervose, quasi un risveglio inquieto che fa da preludio al brano vero e proprio. A quel punto il ritmo si stabilizza su tempi lenti, i riff diventano un fluire continuo e malinconico che procede come un fiume tranquillo ma inesorabile, mentre ancora le tastiere fanno da contorno giocando un importantissimo ruolo nel rendere pieno il suono. La voce di Astaroth, poi, и un gorgoglio lontano, inquieto e mostruoso, che mi ha ricordato lo stile di Abbath (Immortal).
Il secondo brano и la title-track e ci sono giа diverse variazioni: la batteria si fa piщ insistente, i ritmi accelerano e sembra quasi che la bestia del black metal sia vicina al risveglio, pronta a sfoderare gli artigli e le zanne, mentre anche le tastiere si fanno piщ spettrali e meno naturalistiche. Nel corso dei dieci minuti di durata, perт, il torpore torna ad avvolgere l’anima piщ malvagia del gruppo ed и ancora la struggente malinconia descritta poco fa a farla da padrona, con riff ripetitivi e ossessivi.
“Up The Horizon (Both Like Birds)”, invece, и un intermezzo strumentale, inizialmente giocato tutto sulle tastiere, che poi si innalza al cielo con gli altri strumenti. Qui non и piщ la tristezza a guidare la musica, quanto piuttosto la libertа della solitudine, i paesaggi vasti e immensi in cui non si scorge un anima viva se non il gracchiare lontano di un corvo. Un’elevazione spirituale che fa da preludio ad un’altra sorpresa dell’album. Di punto in bianco, infatti, ci invadono le note di un riff conosciuto e da me molto amato: si tratta di “Sunset Of Age”, immortale gemma di “The Silent Enigma” degli Anathema. Astaroth si cuce addosso questo brano con grande naturalezza, rendendolo ancora piщ lungo ed estremo con il suo taglio black metal. Va da sй che la versione originale rimane inarrivabile, ma non pensavo che un brano del genere sarebbe stato cosм perfettamente incasellato in un album di questo tipo.
“From Time Of Black Wells” invece tira in ballo un altro nome, quello dei Katatonia, per un brano che mantiene le stesse caratteristiche stilistiche elencate finora, ma che riesce a inserire nel suo riffing anche quelle atmosfere che si sentivano tra “Brave Murder Day” e “Discouraged Ones”.
Chiude l’album “My Silhouette Is Going Far”, che torna un po’ al punto di partenza con un brano piщ corto, di soli cinque minuti, ma che comunica ugualmente quella carica di malinconica desolazione che и il punto di forza del gruppo. Cosм, come и giusto che sia, negli ultimi trenta secondi del brano il cielo di copre di nubi e il vento inizia a soffiare, tuoni rumoreggiano lontani, mentre la musica lentamente si allontana per scomparire e lasciare spazio al silenzio e al leggero ticchettio della pioggia.
Author: Danny Boodman
Review
Hardsounds
7.7/10
30.03.2009
I Raventale sono un gruppo proveniente dall’oscura Ucraina che suonano oscuri come il cielo della propria madre patria. Unendo le parti più tristi, melanconiche e funeree di doom e black metal, ecco che i nostri (pardon, il nostro, visto che si tratta di una one man band) si affacciano nel campo del black/doom metal con risultati ottimi, pur non sfornando nulla di nuovo.
Il feeling emanato dalle lunghissime composizioni è principalmente decadente e triste, e i riff vengono sciorinati con una certa ripetizione, fattore importante per l’economia del sound.
Le tastiere svolgono un ruolo importante, specialmente per la creazione delle bellissime atmosfere di sottofondo, aiutate anche dal riffage post BM della chitarra, qualcosa che mi ha ricordato i momenti migliori di Burzum.
Registrazione ed impacchettamento tutto sommato decenti per una piccola label, sebbene tutto sia scritto in cirillico, cosa sbagliata se si pensa ad una distribuzione degna di questo nome.
‘Long Passed Days’ si presenta i ndefinitiva come un album molto interessante, un’ottima alternativa agli Agalloch con in mente sempre Varg Vikerness.
Author: Gabriele “Anaconda” Frontini
Review
Metal1
7.5/10
Andere Länder, andere Sprachen, kennt man ja. Andere Sprachen, andere Alphabete. Kyrilisch zum Beispiel, eine gern genutzte Schiftform, wenn man aus der Ukraine kommt und das tun RAVENTALE, so viel hab ich verstanden. Viel mehr aber auch nicht, denn – wie schon Angedeutet – nicht nur der Albentitel, sondern auch die Trackliste (mit Ausnahme von “Sunset of the Age”, da ein Anathema-Cover) und der komplette Inhalt des Booklets sind in lustigen Zeichen verfasst, die ich mehr schlecht als recht entziffern konnte. Denkbar schlechte Voraussetzungen, wenn nicht mal ein Promozettel mitgeschickt wird, aber ich wäre ja kein investigativer Journalist, wenn mich das aufhalten würde… Ein wenig Recherche im Internet half mir dann auf die Sprünge, das 2008er Album der Jungs aus Kyyiv, das über BadMoodMan erschien, ist bereits ihr zweiter Streich, der erste klang Berichten zufolge relativ stark nach den Kollegen von Drudkh. Da ich weder das erste Album von RAVENTALE noch irgend was von Drudkh gehört habe, kann ich jetzt ganz unvorbelastet an “Long Passed Days” heran gehen…
Sechs Tracks finden sich auf der knapp dreiviertelstündigen CD, da ist Überlänge wohl garantiert. Und tatsächlich läuft kein Song, außer der dritte Track “Up And Beyond The Horizon (Both Like Birds)” kürzer als fünf Minuten. Doom Metal also? Jain. Grundsätzlich spielen RAVENTALE erst mal ziemlich schwarzmetallisches Zeug der etwas atmosphärischeren Sorte inklusive aller Trademarks: Double Bass, sägende Gitarren, sehr dünner Bass und ein recht sphärisches Keyboard, das sich aber weit im Hintergrund tummelt. Dazu extremer Krächzgesang, et voilà. Wie man damit aber jetzt auf Überlänge kommt, ohne zu langweilen? Ganz einfach, die Atmosphäre machts.
Das Zeug, das RAVENTALE hier abfeiern ist zwar weit davon ganz besonders melodisch zu sein, aber es hat einfach von Vorne bis Hinten einen extrem melancholischen Unterton inne, die Arrangements versprühen dieses Flair zwar nicht, aber allein die Melodieführung der größtenteils aus Powerchordgeschrammel bestehenden Riffs ist sehr episch angehaucht. Und dazu noch relativ monoton, allerdings ohne zu langweilen. Ja, man könnte es wohl eine sehr kompetente Melange aus Motiven von Black und Doom Metal nennen, bis zu älteren Anathema ist es (auch wegen dem Cover) nicht so dermaßen weit. Dazu eine relativ gelungene Produktion, nicht so dermaßen druckvoll aber doch ziemlich klar, vor allem die Gitarren kommen sehr fett rüber. Prinzipiell also alles nett, oder?
Wenn nur der Gesang nicht wäre. Ich frage mich echt, ob das so Absicht sein sollte, oder ob da beim Mastering irgend was schief gelaufen ist. Der stets krächzende Gesang aus der Kehle von Mastermind Astaroth geht so extrem im Soundbild unter, dass er eigentlich genau so gut gar nicht da sein könnte… Naja, auch nicht wirklich. Irgendwie ist er nämlich eine Art Fluch und Segen für die Musik zu gleich. Einerseits lockert er die sehr monotonen Riffs schon durch sein Quentchen Abwechslung auf (auch wenn es ein Ding der Unmöglichkeit ist auch nur ein einziges Wort zu verstehen, ich weiß ja nicht mal, welche Sprache für die Songtexte verwendet wird…), andererseits klingt das kratzend krächzenden Geröchel hin und wieder einfach nur nervig. Ich weiß gar nicht genau, was ich den Knaben für die Zukunft raten würde… Anderen Gesang? Gar keinen Gesang? Es vielleicht doch so lassen wie es ist? Denn eine gewisse Faszination kann ich der Musik auf “Long Passed Days” nicht absprechen, sie ist sehr weit davon entfernt, perfekt zu sein, aber die gelungene Atmosphäre und die nette Melodieführung machen schon verdammt viel Laune. Freunde des doominge Black Metals sollten mal ein Ohr in RAVENTALE riskieren.
Author: Christian Heckmann
Review
Kronos Mortus
7.5/10
03.02.2009
A Raventale zenekarral kapcsolatban még sosem jutottam el a meghallgatásig -maximum pár pillanat juthatott belőle – és nem is igazán akarok megismerkedni az első lemezzel (hogy valamiféle összehasonlító szösszenetté válhasson ez az írás), nehogy deformálja a Long Passed Days lemez összképét. Talán utána. Ukrán zenekarról van szó, ám elég távol áll az egész az ukrán black metal “élvonal”-tól és annak belterjességétől. Talán ez jobb is. A Raventale nagy meglepetésünkre mindössze egy zenész alkotta project (valószínűleg afféle side, de hát kitudja), és talán ennek köszönheti teljesen egyedi és kompromisszummentes hangzásvilágát és atmoszféráját. Ez általánosságban jellemzi az egyszemélyes útkereső törekvéseket, ám mint ahogy oly könnyű az önmegvalósítás, ugyanilyen könnyű elsiklani a hibák felett is. Persze ez nem érvényesül kötelezően mindenhol, vagy talán épp ettől válik oly emberivé az egész? Ez már csak ízlés kérdése.
A lemez szerencsére nem a jellegtelenebb fajtából való, ez rögtön a külcsínyen is meglátszik. Na, nem olyan sokszínű gyönyörről van szó, csak igényesen összerakott borítókról, amik teljesen passzolnak a zenéhez, továbbá a booklet tartalmazza a dalszövegeket is. Ezek valójában nem mondanak nekem semmit, mert a dalok a szerző anyanyelvén íródtak és tulajdonképpen minden, ami a borítón van, kivéve a középre huncutul odabiggyesztett Both like Birds szám alcím, és az első látásra is érdekes Anathema feldolgozás név szerint Sunset Of The Age, de majd erről később. A bookletról még annyit, hogy számomra teljesen érthetetlen, miért kellet a srácból képmanipuláció útján ilyen svédfílinget kihozni. Szerintem a sötét haj is jól állt neki.
Az album, és egyben a kezdőnóta (angolra fordítva a címe: By Gritting of Pain (Nostalgia)) elég gépies kezdést kapott. Itt a vihar effekt ha nincs, még bármi kisülhetett volna az egészből. A rövid intro után elkezdődik azonban a masszív, monoton témák hömpölygése. Néhol ugyan visszatér a kezdőtéma, de már teljesen más megvilágításba kerül. Valahogy az egész negatív és ugyanakkor kiegyensúlyozott. Egyedüli gyenge pont talán néhol a vokál. A második tétel már egy picit gyorsabban indul, ám magán viseli az anyag tipikus jegyeit.
A 2-3. perc környékén hallható rövid szinti-gitár leállás magával ragadóan gyönyörűre sikeredett. Ezután újra megkapjuk a belassult témákat, amit néhol még megtoldanak némi duplával. Itt már talán egy kicsit túl szembeötlő a dalszerkezet kiszámíthatósága, ami nem feltétlenül negatív, valamilyen biztonságérzetet ad.
Ezután egy aránylag rövid (már a 8-10 perces számokhoz képest) instrumentális tétel következik, amit az Anathema cover követ. Furcsa választás, és talán egy kicsit vakmerő is. Tulajdonképpen csak egy szimplán feljátszott, talán kicsit leamortizált verzió, ám zeneileg teljesen idevág. Az utolsó két szám még korrektül megszólal, bár már sok újat nem mutat fel egyik sem.
Az album elég erős hangzást kapott, s az egyszemélyes projecteknél gyakran használt dobgép is elég jól megszólal. Egyedül a vokál, aminek nem sikerült idomulnia a produktum színvonalához. Ami kicsi emlék még bennem lappangott a zenekart illetően, hogy erőteljesebb énekre számítottam. Nem rossz, nem zavaró, csak egyszerűen kevés. Ezért a kis hiányosságért azonban kárpótol a zene. Gyönyörű témák, jól összerakott disszonanciák, és egy remekbeszabott szóló az Anathema feldolgozás végén. Ha másra nem, erre jó volt.
Végig lassú esetleg enyhén középtempó és szigorú 4/4 fogja közre mindenhol a melódiákat. Hatalmas felüdülés volt, mikor a lemez közepén egy témával feloldotta Astaroth mester ezt a feszült monotonitást. Az igazat megvallva apróbb hibákkal, de profi anyagot tett le az asztalra, mindenkinek csak ajánlani tudom.
———————–
ENGLISH VERSION:
As for me, I couldn’t ever listen to any songs of Raventale – only a few minutes – and actually I don’t want to listen the first album to avoid the comparison between that and the latest album ‘Long Passed Days’. Maybe a bit later. The Ukrainian band is quite far from the Ukrainan black metal life – but this might be very useful. Surprisingly, Raventale is a one-member project without any compromises but with a special atmosphere. These are not only Raventale’s characterestics, but they are also true for the other one-member bands, because the self-realisation is quite easy in this way – and making mistakes as well. However, this is not a generalisation, and this isn’t typical of such bands, but maybe it takes them even more human.
Fortunately, the record is not unremarkable – the cover art shows us the same too. We cannot talk about a colorful pleasure, but everything is okay, and the cover nicely fits to the tracks and the booklet contains the lyrics as well. As for the lyrics, they mean nothing to me, because they are written in the mother tongue of the author – except for two things: the subtitle ‘Both Like Birds’ and the interesting-for-the-first-sight Anathema cover ‘Sunset Of The Age’. For that matter, I don’t understand why it would had been very important to manipulate the photo of the author to make him more ‘Swedish’ – I think, dark hair suits him as well.
The album and also the first track – the title of which in English is ‘By Gritting of Pain (Nostalgia)’ – have got some machine-like beginning. After the short intro a few of massive, monoton themes come, sometimes the beginner theme comes back, but we get to another world. To tell the truth, I think it is very negative but balanced at the same time. The only weak point is maybe the vocal. The second track starts with faster themes, but actually it also brings the characteristics of the album.
Around the 2nd-3rd minute we can hear a short synths-guitar-break and I can say that it is beautiful. After it some slower themes come with some harder drumbeats. Here we can feel that the structure of the song is very predictable, that is not a disadvantage, beacause it gives us some feeling of safety.
After that a shorter (shorter – compared to the 8-10-minute-long songs) instrumental track comes followed by the Anathema cover. It is a strange choice and a bit reckless. Actually, it is only a copy or maybe an amortised version,but musically it fits into this atmosphere. The last two songs are correct,but they don’t have any important messages.
The sound of the album is really hard and heavy, and the drum-machine – that is often used in one-person projects – is also correct. The only thing that couldn’t manage to fit to the level of the product is the vocal. It is not bad, but little; I’ve waited for something harder. However, for this lack we can get some great music with beautiful themes, well-built disharmony and a great solo at the end of the Anathema-cover.
The melodies are straddled by middle-pace and 4/4. It was a nice surprise to hear that great theme by Master Astaroth to break that monotonity. In fact, he has made a great job – maybe with some mistakes – but I can only recommend it to everyone.
Author: Phos
Review
Imperiumi
7.5/10
24.02.2009
Venäjän ja Ukrainan nousevat metallimahdit ovat tunkeneet itseään esiin yhä paremmin vuosi vuodelta, etenkin black metalin ja sen sidosryhmien saralla. Oman lusikkansa soppaan on paiskannut soolobändi Raventale, jonka kakkoslevy vääntäytyy jonnekin Burzumin, Drudkhin ja muiden samanhenkisten jatkeeksi.
Alkuun, aivan ensimmäisellä pyöräytyskerralla Raventale kuulosti lähinnä tylsältä tusinatavaralta vailla sen suurempaa tarjottavaa. Mitä syvemmälle levyyn alkoi uppoutua, paitsi pyöräytyskertojen, myös biisijärjestyksen puolesta, sitä paremmalta se alkoi myös kuulostaa. Rumpunakutus tuntui väistyvän alakuloisen ja surumielisen fiilistelyn tieltä, jossa myös koskettimille löytyy tilaa sopivissa määrin. Loppua kohden levy ehkä muutenkin nostaa esiin enemmän doomiin kallellaan olevia piirteitään, eikä bändin black/doom-genretys olekaan aivan harhaanjohtava.
Hyvistä ideoistaan ja kappaleistaan huolimatta Long Passed Days ei ole mikään mestariteos, eikä tarjoa hirveästi uutta oman genrensä tunteville kuulijoille. Sen vahvin puoli on juuri ääritunnelmallinen melankolisuus ja sitä tukevat selkeät soundit, mutta hiottavaakin vielä olisi – ainakin mikäli mielii Burzumin mestariteosten tasolle. Soundeista valittamista löytyy ainoastaan perkussiopuolen konenakutuksesta ja -suhinasta, muutoin homma toimii hyvin, niin kitaroiden kuin syntikoidenkin osalla. Laulupuolen ulosanti jää hieman varjoon puheineen ja vähäeleisine ähinöintineen.
Raventalea tekisi oikeastaan mieli kehaista vähän enemmänkin, sillä loppua kohden levy paranee selvästi. Kuitenkaan kokonaisuus ei ole niin valloittava, että sitä voisi maasta taivaaseen kehua, eikä sitä aivan sokkona ostettavaksi kehtaa kuitenkaan suositella. Hyvä paketti näinkin, joskin toivottava on, että bändillä riittää vielä intoa ja kykyä myös kehittymiseen.
Author: Serpent
Review
The Streets
7/10
16.05.2009
Av og til er det helt umulig å forutsi hvilket av de uendelige enmannsbandene som kommer til å tryne og hvilket som berger seg i land (og vel så det). Dette soloprosjektet fra Kiev, Ukraina fikk varsellampene til å lyse rødt fra første sekund, mest på grunn av bandnavnet, men også fordi andre slike gutteromsprosjekter utgitt på BadMoonMan ikke har vært det helt store (Skogyr og Vinterriket f.eks). Introen på åpningslåta sørger ikke akkurat for mindre vann på mølla og når vokalen gjør sin entré i form av ekstremt knirkete raspestemme helt uten bunn og fylde, ja da har far hentet øksa allerede. Snodig nok skjer det en endring i løpet av de tre kvarterene, som mest sannsynlig kommer innenfra, for når skiva er ferdig kjennes det utrolig riktig ut å sette den på én gang til. Musikken er like original som å ha smør på brødskiva, men det er så jævlig underordnet de stemningene som Raventale maner frem. Strukturen på det meste er såpass enkel at det er fort gjort å tenke at «det der kunne vel jeg også ha fått til» og det er det helt sikkert også, men forskjellen her er at Raventale har gjort noe med det og snekret sammen et fullverdig produkt. Det finnes ikke en eneste blast beat her og trommene holder seg stort sett til den mest streite takten som eksisterer. Den blir til tider akkompagnert av doble basstrommer, uten at intensiteten økes og det er en god ting. Flyt i låtene pleier å være alfa og omega når det kommer til atmosfærisk Black Metal og dette aspektet mestrer Astaroth (mannen bak bandet) til fulle. Han gjør også en cover av Anathemas «Sunset of the Ages» fra skiva «The Silent Enigma» og heller ikke den er det noe særlig å utsette på. Det må jo regnes som et diger pluss at han har fått den til å passe inn på en glimrende måte blant sine egne komposisjoner og låta er da også plassert midt i albumet. Mulig at noen vil finne dette forstyrrende, men i mine ører gjør det ingenting. Albumet har blitt spilt litt her og der den siste måneden og inntrykket er alltid av solid karakter. «Long Days Passed» er et litt mindre dystert og depressivt alternativ til Xasthur og Krohm, men befinner seg omtrent i samme landskap.
Author: Rune
Review
Metal.de
7/10
26.08.2009
Eine Band mit einem “schwerlesbar“-Schriftzug und ein in sehr dunklen Tönen gehaltenes Cover. Da wird es sich wohl um Black-Metal handeln, klar. Naja, um allen Eventualitäten vorzubeugen, wird aber gewissenhaft recherchiert. Dabei heraus kommt die Erkenntnis, dass REVELATIONS OF RAIN, zwar nach wie vor ein nicht zu entzifferndes Logo haben, sich musikalisch aber in ganz anderen Gefilden zuhause fühlen.
Die Musik, die uns die Russen auf ihrem zweiten, selbstbetitelten Album präsentieren ist eine Mischung aus verschiedenen Zutaten der dunklen Seite des Metal. Die Basis des Sounds von REVELATIONS OF RAIN ist Doom-Metal in seiner melancholischsten oder auch verzweifelten Form. Die zehn Songs strahlen an wirklich keiner Stelle des Albums auch nur ein kleines Fünkchen Hoffnung aus. Die Riffs auf “Revelations Of Rain“ sind simpel gehalten und bilden zusammen mit den geschickt eingestreuten Keyboardteppichen ein fast schon apokalyptisches Bild. Man hat fast das Gefühl die Band möchte einem sagen: Hier geht es nicht weiter. Dein Weg ist zu Ende.
Das beweist nicht nur das mächtige “I left Myself Here“ (das so etwas wie ein Midtempo-Song ist), das von einem der wenigen Doublebass-Parts getragen wird. Die ebenfalls dezent eingesetzten Melodien runden das musikalische Gesamtbild harmonisch ab und passen zu dem extrem langsamen, bis auf die erwähnten Doublebass-Parts, die aber auch nicht über den Midtempo-Bereich hinausgehen, Gebräu aus Doom-Metal und Death-/Black-Metal-Einflüssen.
“Revelations Of Rain“ ist sicherlich keine Platte geworden, die man sich an einem sonnigen Frühlingstag anhört. Durch die von der Band erzeugte Atmosphäre, können die Stücke (allen voran die Trilogie “Dreams“) aber dennoch überzeugen. Wenn auch in keiner lebensbejahenden Weise. Das abschließende “Apotheosis Of Monumental Silence“ empfindet man beispielsweise als ein hinüber gleiten in eine andere Welt. Das Stück hat die gefühlte länge von zwanzig Minuten und verweist Bands wie CANDLEMASS und deren Musik in den Tralala-Power-Metal-Bereich. Hinzu kommt, dass sich die russische Sprache als gutes Stilmittel für diese Art von Doom-Metal eignet und so eine weitere Nuance in den Sound von REVELATIONS OF RAIN bringt.
Eine gute Platte also, die das macht was man von Doom-Metal erwartet. Sie vermittelt dem Hörer Emotionen. Einziger Kritikpunkt, ist die teilweise mangelnde Eingängigkeit. Das aber nur am Rande, denn insgesamt haben die Russen eine schöne, dunkle Platte aufgenommen
Author: Colin
Review
Fobia Zine
7/10
14.07.2009
Mrazivým vzkazem přímo z ukrajinského černého extrému – i tak by se dala charakterizovat deska „Long Passed Days“ – poslední dílo nefádního depressive blackened doomového one-man projektu RAVENTALE.
Exkurze do východního undergroundu začíná emotivním otvírákem „Gritting of Pain(Nostalgia)“ který melancholicky naznačuje, jak bude znít zbylých čtyřicet pět minut nefalšovaného ukrajinského pekla v podání avantgardního Astarotha. Celou deskou splývají pomalé depresivní riffy podkreslené výraznou bassovou linkou a kořeněné ambientem. Originálním faktorem jsou i nefádní zkreslené harshe, které do ponuré atmosféry plné černěné mystiky nádherně zapadají. Dalším kladným bodem je užití poměrně širokého spektra nástrojů, které umocňuje celou atmosféru linoucí se v tónech abstraktní šedi. Jako velice příjemná bych označila sóla, která odlehčují, už tak víc než dost těžkou, nálož doomu a činí tak desku poslouchatelnější a stravitelnější. – Snad jediným krokem vedle hodným
zmínění jsou nešťastně zvolené bicí, které svým neohrabaným „kastrolovitým“ zvukem odpoutávají pozornost od emotivního náboje skladeb a v některých jemnějších pasážích celkový prožitek dokonce hrubě narušují.
„Long Passed Days“ je deskou plnou kvalitního depresivního černěného doomu s netradičním zvukem plným melancholie a bizarních hudebních motivů plných beznaděje. RAVENTALE je nejen příjemným zpestřením na poli ortodoxní BM scény, ale také jedním z mála protagonistů DSBM scény. Za odvahu a perfektní atmosféru si dovoluji ohodnotit tuhle placku 7/10.
Author: Michelleta
Review
Friendhof
7/10
16.04.2009
Una portada tipiquérrima esconde el segundo trabajo de Astaroth (no se ha exprimido mucho al cabeza en el apodo) bajo el nombre de su proyecto en solitario, Raventale.
En comparación con su debut ”On A Crystal Swing” este trabajo supone una cierta mejora y la elección del tema ”Sunset of the Age” del Silent enigma de Anathema para versionear, nos deja entrever por donde van a ir los tiros en este trabajo del de Kiev. Nos encontramos con el lado más depresivo y atmosférico del señor Astaroth, reflejado en cada uno de los seis temas que componen ”Long Passed Days ”.
En este nuevo trabajo el instrumento principal es el teclado. Sobre él las voces, guitarra y batería trabajan para rematar la obra. Temas como ”Up and Beyond the Horizon” son claro ejemplo de ello. Este predominio de las largas atmósferas de teclado con sentimiento de órgano, te deja un recuerdo a Shape Of Despair, aunque sin llegar a conseguir el feeling que los fineses aportan a su música. En otros momentos como en el sexto tema ”My Silhouette Leaving Far Away”, el tratamiento de este instrumento recuerda a esos ambientes tan particulares del Filosofem de Burzum, con un trabajo de producción algo mejor y haciendo más incapié en la melodía y la tristeza que en el aportar frialdad y angustía.
Por otro lado las voces susurradas, situadas en lo más hondo de la estructura de los temas, transmiten una cierta aprensión y desasosiego. Un caracter frío que lo acerca a las voces que utilizaba también el señor Vikernes o Deynonichus en alguno de sus trabajos. Este carácter acerca a Raventale al Black Doom con una gran carga depresiva, pese a ser sin duda alguna un grupo de Doom.
No puedo negarle que los temas se entrelazan de una manera casi orgánica, y que funcionan perfectamente como objeto de consumo para amantes de este universo frío de la música, pero no pasan de ahí. Necesito más para que su escucha sea obligada, es decir, para que no se convierta en uno de esos trabajos que se consiguen para disfrutar tres o cuatro veces en el reproductor y luego pase a un cierto olvido. De todas formas es un álbum bastante notable y algo interesante.
Author: Iván C
Review
Executioner Zine
6.75
De nuevo estamos con un disco editado por Bad Mood Man Music y ya van unos cuantos en los últimos meses. Reconozco que en un principio afronto con temor la escucha del segundo disco de los Ukranianos RAVENTALE (banda desconocida para mí hasta este momento), un temor propiciado bien por otras de las ediciones lanzadas por este sello y también he de reconocerlo por el artwork de este cd, no precisamente de los que me gusten al estar relacionados en la mayoría de ocasiones con la dulzura y el empalagamiento musical.
No voy muy equivocado en mis premoniciones y tras escuchar los dos primeros temas del álbum se ve claramente como esta “onemanband” apuesta claramente por una música bastante dulce, sencilla y emotiva. Por suerte y contrariamente a lo que uno podía esperar RAVENTALE no nos cansan con exceso de melodías azucaradas, se mueven más bien por terrenos repetitivos, muy hipnóticos en donde el oyente llega a relajarse por completo. Detallando más el disco os diría que es una especie de Black Atmósferico muy lento que suena a mezcla de bandas de su zona como los Forest (sonando menos distorsionados) con los viejos Anathema (de los cuales hacen una versión). La voz es bastante monótona y lineal, aunque también siniestra dandose un pequeño aire a la del vocalista de Inquisition.
En lineas generales estamos ante un disco escuchable, con una duración acertada teniendo en cuenta la linealidad de su estilo, lleno de buenas melodías, recomendable para momentos de paz y soledad, pero al que no se si debido a la producción o por iniciativa del compositor han metido cierto sonido de guitarras de vez en cuando que no me gustan nada. Aún así, la balanza se inclina para la parte positiva, se le puede dar una oportunidad.
Author: Luctus
Review
Atmospheric.pl
3.5/5
RAVENTALE (cóż za urocza, bajkowa nazwia!) przygotował drugą płytę zatytułowną „Davno Ushedshikh Dney” (w angielskim tłumaczeniu: „Long Passed Days”). Zgromadzoną nań muzykę ogólnie najłatwiej przypisać do melodyjnego dark metalu, a analizując jej poszczególne elementy można też wyróżnić trochę blackowe gitary, doomowe wyciszenia i cały klimat w tym stylu czy też progresywne pierwiastki. Właśnie takie płynne ramy ma twórczość tego ukraińskiego projektu. Nie ma jednak na albumie „Davno Ushedshikh Dney” żadnego przepychu kompozycyjnego, aranżacyjnego. Wręcz odwrotnie, utwory są trochę monotonne w swoich średnio-wolnych tempach i smutnych melodiach. Płyta toczy się w stonowanej, nieco rozmymłanej (tj. rozmarzonej:-)), uspokajającej, ale zarazem depresyjnej atmosferze. Obecne są na niej klawisze, a np. w coverze ANATHEMY: „Sunset Of The Age” pobrzmiewa trochę akustyków. Najsłabszym ogniwem RAVENTALE jest wokal. Z jednej strony jest go na krążku niewiele (przeważają fragmenty instrumentalne), a z drugiej są to niewyraźne, tłumione, blackowe pomruki, takie skomlące screamy, tudzież romantyczne szepty jak te w „My Silhouette Leaving Far Awal”. „Davno Ushedshikh Dney” to nie najgorsza pozycja skierowana do określonego grona odbiorców – takich, którzy lubią się dołować przy black/doom metalu.
Author: Kasia
Review
metal.de
6/10
09.04.2009
Welch ein Glück, dass wir im digitalen Zeitalter angekommen sind und DSL-Internetanschlüsse mittlerweile fast überall Gang und Gebe sind. Wäre das nicht so, könnte ich zu dem vorliegenden Album wohl kaum mehr sagen, als dass der Interpret RAVENTALE ist, das Albentitel und die Songs kyrillisch und somit für mich absolut kryptisch. Einzig “Sunset Of The Age”, natürlich ein Cover von ANATHEMA zu TSE-Zeiten, hätte ich noch klar erkennen können. Ein kurzer Blick auf die Website des Labels klärt auf: Auf Englisch heißt das Album soviel wie “Long Passed Days”. Kein wirklich ungewöhnlicher oder herausragend kreativer Titel für eine Doomscheibe.
RAVENTALE ist ein Ein-Mann-Projekt aus der Ukraine. Geboten wird auf “Long Passed Days” wirklich anständiger, nicht allzu heftiger Funeral Doom, mit einer starken Prise Black Metal. Natürlich hat auch RAVENTALE die üblichen Probleme, die Ein-Mann-Bands oft mit sich bringen: Das Drumming, natürlich programmiert, kann nicht auf voller Linie überzeugen. Bei dieser Art von Musik kann man sich mit einem Drum-PC allerdings noch einigermaßen anfreunden, die Sterilität und Monotonie passen teilweise sogar recht gut. Obwohl RAVENTALE sich in einem Genre bewegt, das atmosphärisch gerade davon lebt, durchaus auch mit Monotonie eine hohe atmosphärische Dichte und Wirkung zu erzielen, ist Astaroth, Protagonist des Projekts, durchaus bemüht, soweit das möglich ist, für Abwechslung zu sorgen. Das funktioniert insofern, als dass die Songs aufgehen und, wenn man sich von ihnen erst einmal mitnehmen lässt, keine Langeweile aufkommen lassen.
Die bedrückende, melancholische, schwere, zähflüssige, manchmal wütende, ab und an sogar erstickende Atmosphäre ist das A und O eines guten Doomalbums; gerade das gelingt auf “Long Passed Days” erfreulich gut. Das Drumming ist, wie gesagt, nicht weiter erwähnenswert, und auch die Vocals sind wirklich verbesserungswürdig. Astaroth orientiert sich am blackmetaltypischen Keifen, die Vocals sind allerdings merkwürdig in den Hintergrund gemischt, und ganz offenbar mit einem seltsamen Effekt versehen. Fast könnte man meinen, der Sänger würde in irgendeiner Holzkiste unter Verschluss gehalten, und zische ein wenig durch die raren Luftlöcher. Allerdings, und das ist, denke ich, das wichtigste: Die Gitarrenarbeit kann auf voller Linie überzeugen. Atmosphärisch absolut dicht, mitreißend und auf angenehme Art und Weise nicht eintönig. Seien es hymnische Riffs, die sich minutenlang ziehen, seien es fast aggressive Ausbrüche, seien es melancholische Soli, die mit ihren Melodien fesseln. Unterstützt werden die Gitarren von Synthesizerklängen, die oft zweckdienlich sind, das Ganze nur manchmal etwas überladen.
Einzig auf das ANATHEMAcover möchte ich nicht detailliert eingehen. Das ist zwar als Song für sich wirklich gelungen, aber den Vergleich, den RAVENTALE für mich nur auf voller Linie verlieren kann, möchte ich nicht ziehen; die Briten spielen und spielten ganz einfach in einer anderen Liga.
Zwar ist das, was “Long Passed Days” liefert, nicht revolutionär und auch nichts neues, wer allerdings auf gutgemachten, atmosphärischen Doom steht, der dürfte an diesem für mich überraschend guten Album seine Freude haben. Ist ja nicht das erste Mal, dass Solitude Productions (in dem Falle BadMoodMan Music) eine kleine Perle ausgegraben hat.
Author: Olvido
Review
Deafsparrow
3/5
24.08.2009
Like Mournful Gust, Raventale hails from Ukraine. Unlike Mournful Gust, Raventale is a one man black doom project that’s limited by the constrictions of working individually. To me, that’s an advantage. And I think mastermind Astaroth would agree. That’s because lush sounds, folksy vibes, flutes and violins, gothic aura, arias and complicated arrangements repel me. Bounded by his musical reach Raventale bases its melodies around simple arrangements and sustained guitar notes, steady mid-to-slow tempo beats, grandfatherly black metal vocals, atmospheric keyboard work, and even a church organ. The result is a pretty nice mixture of baroque music, black metal and doom metal. Don’t be afraid by the ‘baroque’ part, Unlike most musicians who aspire to compose grand music Raventale makes it seem easy. Long Passed Days (2008) is the second effort of this talented man. Fans of Agalloch must check this out.
Review
The Forgotten Scrol
Surprise was the main feeling that has covered me after I gave a few hearings to this CD, because for a reason still unexplained to me I found myself stuck into what I have just heard, asking for more. It could be mainly due to the atmospheric and depressive in a sweet way music I found trapped in there, music that with no doubt attracted me deeply.
It is basically the ambient keyboard themes that create the main basis of the music in here. The guitar themes in slow and mid tempos are presented under post Black Metal structures building beautiful esoteric melodies that will drive the listener to a private apocalypse after hearings and hearings of this album, an apocalypse that could be the bloom of the melancholic feelings that someone hides deep inside, but this depend on you.
This is music to be heard at those strange hours of the night when we have dived into its heart, approaching slowly the dawn.. still not full night… still not full dawn… if you understand my point. After all it was a perfect soundtrack for me during those strange hours.
Music is the key point in here, although the vocals are sound frozen enough, carrying a special way of semi whispering the lyrics, they culd not fit better to the final result.
If you once enjoyed the melancholic ambience of Buruzm’s albums then you will feel like home in here cause the music of Raventale is even more melodic, more “warm” to listener’s ears –no matter the frozen vocals haha- and carries less bitterness than Varg’s art. But still we can talk about a trip to melancholy that still carries enough Doom features under the slow guitar parts and the gloomy atmosphere of the music. To sum things up, here we got a mixture of Black Metal and Doom Metal, with some Epic references presented in a special way.
Well it seems that Astaroth the main man behind this band from Ukraine have managed to offer me a nice trip to sweet darkness. Hope the same for you as well.
Author: Countraven
Review
MetalFront
9/10
06.08.2009
Я уже несколько десятков раз прослушал альбом Raventale «Давно ушедших дней». И все время, когда музыка переставала звучать, у меня не находилось ни одного слова для того, чтобы описать услышанное… Странно, ибо подобный эмоциональный ступор наступал вовсе не оттого, что диск пуст и безынтересен, а совсем даже наоборот. С первых же звуков «Скрежетом боли (Ностальгия)» я просто, словно в транс, погружался в таинственный мир музыки Raventale и растворялся в нем до конца последней композиции. А затем подлая тишина возвращала мой разум в обыденность и… мне нечего было сказать, я просто хотел обратно, туда… Послушайте этот альбом сами и, возможно, вы меня поймете. Вы услышите просто удивительной красоты меланхоличный блэк метал, напрочь лишенный при этом какой-либо агрессии. Здесь иной спектр эмоций: отрешенная от всего, тихая печаль, утрата смысла жизни либо же нахождение оного в угасании… Из плотной стены гитарного звука выплывают протяжные атмосферные соло, окутанные, подобно пелене осеннего дождя, мягкими клавишными пассажами. Ударные звучат неторопливо и в чем-то медитативно, а вокал варьируется от отстраненного монолога до «перегруженного» скрима. Кое-где улавливаются далекие отголоски ранних Katatonia и Anathema. На последних здесь имеется кавер (Sunset of the Age), удачно вписавшийся в общее полотно. Если не обращать внимания, так его можно и вовсе принять за композицию Raventale, настолько он гармоничен. Образы, образы… эта музыка рождает множество образов, окрашенных в серый, темно-зеленый и золотой цвета.. . И совершенно не хочется отвлекаться на различные технические моменты, как не хочется, любуясь картиной, думать о том, какую краску использовал художник.
Однозначная находка для мрачных романтиков, одиноких философов и просто любителей печально-красивой, атмосферной музыки.
Author: Esoteric
Review
Jedbangers
11.11.2009
Tan depresivo como entrador me resultó éste trabajo de los ucranianos RAVENTALE; en realidad se puede hablar de banda haciendo la salvedad que estamos ante la presencia de un solo y único integrante.
Un tal ASTAROHT (rubio alto con cara de pocos amigos) es el encargado de componer las canciones para luego interpretar uno y cada uno de los instrumentos. ¿Será que el tipo no se banca a nadie o simplemente que quiere hacer todo él sin que nadie le rompa las pelotas? No lo sabemos, pero de lo que sí estoy seguro es que se las arregló más que bien para con éste trabajo.
Doom Metal con toques de Black es lo que nos entregan las composiciones que aquí se desparraman como lagrimas en un mar tan profundo como el dolor que provocan.
“Long Passed Days” nos salpica con su sincera y locuaz expresividad tanto como para convencernos de que más allá de que el estilo no es el más entrador, las canciones son las que valen a la hora de transmitir sentimientos.
Seis tracks son de la partida y como dijimos, en ellos, hay lugar casi predominante para la extremidad, pero también para el misticismo y la melancolía.
Las atmósferas que emanan de las canciones viven una lucha titánica con el desencanto y la frustración que éste ucraniano quiere transmitir; tal como si un choque de ideas tuviera lugar en el más denso de los climas.
Debo decirles que RAVENTALE superó mis expectativas en todo sentido y lejos quedó esa suerte de “juzgamiento presuroso” sobre la peculiar situación de que al frente de la banda un solo músico diga presente.
“Long Passed Days” no solo le gana a los prejuicios sino que es punta de lanza en esto de tener en cuenta a bandas que vienen de países tan lejanos y que tan poco conocemos en lo que respecta a música pesada.
Author: Gustavo Piccini
Review
Darkcity 49/2009
4/5
Март\Апрель 2009
“Скрежетом Боли(Ностальгия)”,”давно Ушедших Дней”, “Вдаль Уходящий Мой Силуэт” – все эти названия сразу дают понять, что перед нами отнюдь не хэппи-пауэр-альбомчик, а нечто более серьезное, глубокое. Raventale старается держатся в рамках депрессивного блэка, хотя иногда и перескакивает границу дума (наглядный пример тому – кавер Anathema “Sunset of The Age”); при этом по андеграундным меркам,саунд альбома весьма неплох и в должно мере помогает восприятию материала в целом. А что еще приятно – диск абсолютно не затянут, что желание переслушать его заново может возникнуть у вас довольно скоро.
Author: Ан.К.
Review
Diabolical Conquest
8/10
21.01.2010
Raventale is yet another one man black metal band, but don’t let that scare you off. Of Days Long Passed is pleasantly different than most of the other one man black metal albums by which I have been recently aurally assaulted. Much of that has to do with the vision and musical talents of Astaroth.
Of Days Long Passed is a decidedly musical black metal effort. The riffs are well-constructed, in the vein of early Drudkh or mid-period Burzum. Slow is the operative tempo, both in the droning guitars and pensive, understated drumming (I’m not sure if these are live drums, but their precision makes me believe they are programmed), save for a few sections of ambient blastbeats scattered throughout. Calling this blackened doom wouldn’t be a stretch, but this is not the dolorous boring doom of Nortt or Persistence in Mourning; the keyboards see to that. Unlike much black metal and doom metal with keyboards, these are not overpowering or overbearing, and are not the focus of the songs. They are quiet and subdued providing Of Days Long Passed with a truly haunting yet stately atmosphere.
In many ways Raventale’s style of black metal is my favorite. The tempos, pacing and atmosphere remind me of Hammerheart/Twilight of the Gods Bathory, but without the silly Viking trappings that ruin many modern pagan/Viking black metal albums. There is palpable sadness in these songs, “Up and Beyond the Horizon (Both like Birds)” is a three and a half minute wash of swelling keyboards and cold guitars (I know, “How can guitars be cold?” It’s the cleaner, slightly industrial sound to these guitars, akin to Blut Aus Nord or Thorns) and despite being an instrumental it invokes the same feeling in me as “One Rode to Asa Bay.”
Likewise impressive about Of Days Long Passed is that it’s surprisingly heavy, and not just in its drear mood. Astaroth does an excellent job of layering the instruments to create a clear, full sound and in that layering manages to create the same atmosphere as Drudkh did on Forgotten Legends. This plays well as a companion piece to that aforementioned album (or really just about any Drudkh album) and it makes sense given Raventale’s Ukrainian heritage. The nearly three minute solo that ends “Sunset of the Age” (an Anathema cover) is a beautiful lead of wailing, Arcturus-esque pyrotechnics, not something common to this subgenre of black metal and hearkens back to the days of the Second Wave where being musically adept was not a strike against a band and its “trueness.”
Of Days Long Passed is a good album of blackened doom metal with a slight pagan bent. This fits nicely next to albums by Drudkh, Darkestrah and Peordh. While lacking the singular vision of those bands what Astaroth creates here holds up well to repeat listenings. It will be interesting to see what direction he takes with his next full length. I, for one, will be listening.
Author: The Meisenheimer
Review
Vibrations Of Doom Magazine/DOOM Radio
98/100
I most definitely love the mixture of doom and black metal. Bad Mood Man Music
is the label responsible for this masterpiece from the Ukraine, though B.M.M.
is really the side label of Solitude Productions out of Russia, who already has
a LONG list of great doom artists under their belts. This 6 track affair hits
all the right notes, utilizing very emotional and moving synth landscapes and
oftentimes very minimal one note riffs, but it all works to great effect. The
CD starts off with what is arguably the best track on the disc, in ‘By Gritting
Of Pain.’ The rain and storm sounds become a staple of the beginning and ending
of this disc. The vocals, however, seem to be a bit buried in the mix, and
oftentimes you’ll hear a LOT more instrumentation than vocals (which leads me
to believe that this one man project prefers to let the music do most of the
talking). There’s some beautiful guitar work to be found within, and sometimes
(like on ‘Sunset Of The Age’) you’ll hear some acoustic guitar work factor into
the mix. On the vocal front, it’s not your typical blackened shrieks, but at
times I think there’s a bit of distortion added to the vocals. Many times you
will hear spoken word passages as well. There’s a nice 3 minute instrumental on
this short disc, entitled ‘Up And Beyond The Horizon,’ which makes good use of
organ like notations alongside some nice ambient synth passages. It was nice to
hear some lead solos grace the disc, and they are utilized to great effect to
end the song ‘Sunset Of The Age’ lasting at well over 2 minutes in length. They
are crafted rather simplistically, however, but convey such emotion in every
note. The heavy guitar work is quite slow and doomy, but on this record there’s
a lot more variety than you normally hear from most doom bands of this type,
which makes them definitely stand out. CD ending track ‘My Silhouette Leaving
Far Away’ opens with some nice piano notes before launching into the guitars,
though my main complaint comes with the harsh, grating electronic noises that
carry this disc through the end, though it’s a short aggravation, finally
giving way to the familiar rain and storm sounds opening the disc. ‘From The
Black Wells Of Time’ features the most vocal interaction of any song on the
disc, but for the shortness of the album you get some emotionally crafted
doom/death of the highest caliber, and highly enjoyable from start to finish!
Their new album should be out by the time you read this, and we hope to hear
MUCH more from this amazing Ukranian outfit!