03.01
Format: CD
Release Date: 01.03.2010
Country: Belarus
Genre: Drone Doom / Post Metal
The debut official release from a unique band from Belarus. The music of Re123+ is an act of meditation. Each time the band offers to a listener another kind of sound, never repeats itself preparing a special program for each concert.“Magi” is a travel to the Past demonstrating the ancient story of Adoration of Magi to the listener as an astrological story. This is the attempt to understand and to see the true essence of matter while clearing it from various interpretations. This album like all other Re123+ works was recorded during night time. Besides traditional drone-touched guitars the musicians introduced sounds of accordion, triangle and percussion. Stylistically their music varies from drone-doom to post-rock and will surely suit the tastes of early Earth fans.For proper visualization of the album’s idea the booklet includes photo art by members of Re123+ accompanied by citations from «The Island of the Day Before» by famous postmodernist Umberto Eco.
Tracklist:
1. Way To The Son
2. Three In A Desert
3. Gold, Ladan, Mirra
Review
Minaciuos Webzine
Well if you are looking for slow droning music look no further. Re123 (yes that is their name, it is not a typo) is a four-piece hailing from Belarus, and that is all I know about the band. The music is mainly slow droning Doom Metal. Monotonous and repetitive with a raw and filthy edge soaked in strange and incoherent darkness. This is a very strange record. Like I said before the music is mainly Droning Doom Metal but there is also an elements of Post-Rock in the music. Which for me is quite an odd combination. They also use some quite unorthodox instruments, like the accordion for instance. There is a sense of structured chaos to the music, with a lot of different things combined creating something quite unique and dark. I can not really make any comparisons to any other band’s music, but know that if you are into slow and droning music this is for you.
Author: Mordant
Review
Magazyn Gitarzysta
9/10
20.04.2010
Re123+ to jeden z tych setek zespołów, co do których można założyć, że działając gdzieś na obrzeżach szeroko pojętej sceny, prawdopodobnie nigdy nie zdołają zwrócić na siebie należytej uwagi otoczenia. Nie mówiąc już o jakiejkolwiek tzw. popularności. Pozostaje mimo wszystko mieć nadzieję, że jednak jestem w błędzie.
Może jakimś cudem zespołowi trafi się choć minimalna porcja kultowości, w końcu niektórym twórcom tego rodzaju grania udało się to bez pudła. Zwłaszcza, że drone’owe dźwięki, w połączeniu z niecodziennie brzmiącą nazwą oraz nieodzowną aurą tajemniczości, w dobie bezkrytycznego uwielbienia dla takich projektów jak choćby Sunn O))), stanowią potencjalny przepis na niszową przynajmniej kultowość. Nawet kraj pochodzenia – Białoruś – może okazać się tu atutem, przydając całości nieco egzotycznego posmaku. Na pewno w każdym razie na nic by się to wszystko zdało, gdyby Re123+ nie miało nic interesującego do zaoferowania. A ma, i to więcej, niż można by oczekiwać po formalnych debiutantach. “Magi” bowiem, wydane nakładem BadMoodMan Music, to pierwszy oficjalny materiał zespołu.
Bazą muzyki kapeli jest zatem drone, bardzo umiejętnie połączony z post rockiem. Daje to znakomity, świeży efekt, słyszalny szczególnie dobrze w blisko trzydziestominutowym “Way to the Son”, rzuconym słuchaczowi na samym początku albumu. Kto przetrwa starcie z tym kawałkiem, dalej czeka go już tylko jazda z górki. Zaczyna się od drone’owych gitar (w składzie nie ma basisty), a po pewnym czasie dołącza delikatny podkład perkusyjny oraz… akordeon. Jeżeli dotąd nie wyobrażaliście sobie rzeczonego instrumentu wykorzystanego do tworzenia podobnej muzy, to koniecznie sprawdźcie “Magi”. Okazuje się bowiem, że akordeon to prawdziwa drone’owa bestia. Oczywiście, miałem już okazję słyszeć ten instrument w doom metalu, choćby w Monolithe, ale Re123+ robi to w swój własny, całkiem odmienny sposób, używając go przede wszystkim do odgrywania pojedynczych, przeciągniętych dźwięków. Dla wykreowania odpowiedniej atmosfery nie bez znaczenia jest także wokal (choć w booklecie nie podano, kto za niego odpowiada). Tak czy owak, barwa jego głosu przypomina nieco Brendana Perry’ego, choć nie ma tu mowy o typowym śpiewie. Tak jak nie ma mowy o typowej piosence. Partie wokalne, budzące skojarzenia przede wszystkim z rodzajem tradycyjnych, ludowych zaśpiewów, pełnią tu rolę jedynie instrumentu, który znakomicie uzupełnia drone’ową warstwę płyty. W dalszej kolejności pojawia się plumkająca gitara, a z nią elementy post rocka i kojące, nostalgiczne melodie. Ogólnie rzecz biorąc, mimo pozornego braku akcji, w “Way to the Son” dzieje się naprawdę sporo. Re123+ osiąga efekt, który mógłby powstać, gdyby z muzyki Cult of Luna wydestylować najspokojniejsze momenty, a następnie połączyć je z drone’ową monotonią.
Jakby tego było mało, w kolejnym “Three in a Desert” do głosu dochodzą prawie wyłącznie instrumenty perkusyjne, uzupełnione krótkimi wejściami gitary, które od połowy utworu osiągają niemal noise’owy brud i intensywność. Trzecia i ostatnia kompozycja “Gold, Ladan, Mirra” (tytuły wszystkich utworów budzą dość jednoznaczne skojarzenia) to już właściwie niemal czysty post rock. Przynajmniej, jeśli chodzi o charakterystyczny klimat, bo trudno mówić tu o jakiejś konkretnej melodii. Raczej o zapętlonej ambientowej plamie. Ciekawy efekt daje też wykorzystanie jako podkładu jedynie perkusyjnych talerzy.
W porównaniu z wieloma innymi drone’owymi projektami, muzyka Re123+ jest zdecydowanie bardziej przystępna (oczywiście tylko wówczas, gdy słuchacz wykazuje tolerancję dla przykładowo ośmiu minut odgrywania kilku tych samych gitarowych dźwięków) i ani przez moment nie nuży. Białorusini chcieli osiągnąć zupełnie inny efekt i w pełni im się to udało. Ich łagodnie płynąca muza przeszywa smutkiem i napełnia melancholią. Taki rezultat to także zasługa doskonałej, krystalicznie czystej produkcji. Słychać każdy pojedynczy dźwięk, brzdęknięcie struny czy uderzenie talerza, każde westchnienie wokalisty i każdą sekundę ciszy. W połączeniu ze świetną oprawą graficzną, “Magi” trafia do mnie w całości. Pełna rekomendacja.
Author: Szymon Kubicki
Review
Mtuk Metal Zine
Drone. Well, it’s called that for a reason and unsurprisingly on the few occasions when I have played the likes of Sunn0))) in the presence of company it’s been met with derision and comments like ‘it’s just droning on…’ Uh…that’s the point! Well, let me tell you Magi isn’t exactly fast-paced stuff. As things are at last starting to take off with the haste (or lack thereof) of a 747 during a passing volcanic ash cloud, it occurs to me that I’ve been listening for almost a whole 6 minutes. We have lift off…please fasten your seatbelts, only another 45 minutes till we reach your destination. And with all this reverb, we’re in for a bumpy ride.
For a while, a post-rock guitar sound is introduced and over four minutes of repetition it has something of a hypnotic effect while it lasts… though it soon rumbles to a finish taking you down with an unexpected crash. Guitars noisily hiss and fuzz out rising and falling in volume and before we know it the hallucinations come to the fore and it’s a meditative humming, rich in its tone and rather calming and as it is replaced by one syllable words droning out it gradually rises in volume. The languor of the vocal delivery is rather sleep inducing while majestic is another word that springs to mind. As one comes to I find oneself in the midst of ‘Three in a Desert’ and feeling rather spaced out, struggling against consciousness in the heat. There’s an African drum beat low in the mix keeping things moving at a steady pace, as a wavering layer of fuzz sweeps the landscape. It’s all quite visual, and to read the post-modern excerpts from Umberto Eco’s The Island Of The Day Before may help understand what it’s all about. Just replace the plane metaphor for a deserted ship previously carrying plague victims…and a man discovering an island and dreaming of his shipwreck. It’s rather abstract and open to different interpretations and probably someone more versed in literature than I can make more sense of it.
Magi is certainly an interesting listen, if nothing else. It’s not one I could personally listen to very often; truth be told I can’t imagine it will be played again this year but for fans of Earth and Sunn0))) this is recommended.
Luci Herbert
Review
Antichrist Zine
23.04.2010
Russian Bad Mood Man Music was I think in bad mood when decided issue this band
. I’m sorry but I see this release isn’t something I can understand. The band is coming from Belarus and musically they represent some boring for me personally “music”, I even don’t know how to call their style, this is some kind of ambient music, but made in such meditative, ritualistic way, like sounds of some shamans. I do not listen to such art, and I can’t understand it at all. So let’s leave this review for those who can accept such music:).
Review
Pavillon 666
8.5/10
26.04.2010
RE123+ nous arrive tout droit de Biélorussie avec ce premier album intitulé “Magi.” Ce disque est la première sortie vraiment officielle du groupe bien que celui ci n’en soit pas à son premier coup d’essai. Comme bien d’autres, ils ont eu l’occasion d’enregistrer une petite série de démos. Mais ce premier album signé devrait leur permettre de commencer à se faire connaître par delà les frontières de leur contrées natales avec leur style si particulier. Il semblerait néanmoins qu’actuellement le drone, le post metal, avec cette caractéristique de la lenteur soit en train de connaître un essor nouveau qui pourrait bien lui permettre de toucher un public de plus en plus large.
Ce disque, enregistré dans des conditions particulières, c’est à dire de nuit pour garder une certaine atmosphère, présente trois morceaux. Comme bien souvent dans le drone, les morceaux atteignent des durées vertigineuses. “Way To The Son” avoisine la demi heure quant à “Three In The Desert” “Gold, Ladan, Mirra” quasiment la dizaine de minutes. Avec des durées telles que celles-ci et une lenteur caractéristique, vous ne pouvez qu’être emporté au loin si toutefois vous prenez la peine d’écouter ce disque dans les conditions adéquats. Car en effet, tout est fait sur cet album pour vous transporter paisiblement dans un univers onirique qui n’a rien de malsain ou de pesant comme c’est le cas d’autres formations du même style. De plus, sans être transcendante mais honnête malgré tout, la production contribuera à vous servir cet univers sur un plateau d’argent.
Trois morceaux donc, et pour le coup, trois atmosphères différentes mais bien unies. Je dirais que “Way To The Son” est le morceau le plus conventionnel des trois malgré sa longue durée. Après une longue introduction sur fond de larsen, le morceau démarre véritablement en instrumental sur quelque chose de typiquement post metal. Puis, le morceau s’interrompt à nouveau pour laisser place à une nouvelle série d’effets larsen accompagnés cette fois ci d’un accordéon baryton et de voix caverneuses. C’est le seul moment où vous pourrez entendre du chant d’ailleurs. Même si le tout peut paraitre un peu étrange, décrit comme cela, ce morceau possède une véritable force mélodieuse entêtante.
“Three In A Desert” est un peu plus basé sur une rythmique composée par des percussions. L’atmosphère est un peu moins pesante mais n’en demeure pas moins entêtante. Et enfin, “God, Ladan, Mirra” conclue l’album avec un peu plus de douceur. Les guitares utilisent le son clair ce qui radoucit un peu le propos par rapport au reste de l’album. Là encore, les mélodies sont assez simples mais par pour autant simplistes. Cette fois, on pourrait penser à du CULT OF LUNA dans cette approche des mélodies en superpositions. Avec ces trois guitares CULT OF LUNA a su créer une atmosphère que l’on retrouve un peu ici tout en douceur.
RE123+ a de quoi convaincre une très large partie du public adepte de ce style. Cet album s’écoute posément et contrairement à d’autres ne fait pas passer son message avec une certaine forme d’oppression musicale, comme BLACK SHEEP WALL, par exemple.
Dans cette scène en pleine expansion, finalement, l’ouverture se fait vers des styles aussi bien posés que plus radicaux, ce qui ne fait qu’augmenter sa richesse.
Author: CHART
Review
Metal.de
20.04.2010
“Relikt” scheint die eigenartige Zahlen- und Buchstabenkombination, die sich die Band aus Weißrussland als Namen auserkoren hat, zu bedeuten, und auch der Albumtitel ist ein kleines Mysterium für sich. “Magi” ist wie eine Anleitung zur Meditation, zum Ausschweifen in Fantasiewelten, zu denen die Musik eine gute Klangkulisse bietet.
Nur aus drei Songs bestehend, startet das Album mit dem Schwergewicht “Way To The Son”, einem halbstündigen Monstrum aus Doom-Versatzstücken, Drone und sakralem Ambient. Dass die einzelnen Instrumentalfragmente so kohärent sind, um sich zu einem großen Ganzen zusammenschließen zu müssen, wird wohl nicht jedem Hörer einleuchten, und auch ich habe meine Probleme damit. “Magi” lebt zu einem guten Teil von wiederholten Motiven, kleinen Variationen und schleichenden Veränderungen. Harte Brüche gibt es auch, doch sie bleiben behutsam gesetzte Akzente.
Als Einzelstück hebt sich das folgende “Three In A Desert” deutlich ab. Minimal und sehr beschwörerisch ist es gehalten, stellenweise erinnert es mich an einige Tracks von MUSLIMGAUZE. Es ist eine Art innere Ruhe, die dieses Stück ausstrahlt, und die Band meistert den schmalen Grat, entlang von Monotonie.
Der versöhnlichste Moment wird dann mit dem abschließenden “Gold, Ladan, Mirra” zelebriert, mit dem nochmals eine neue Tür aufgemacht wird. Wieder sehr repetitiv, aber mit eindringlichen, melodischen Akustikklängen, die keine Anzeichen von Metal oder Rock offenbaren. Zusammen mit dem vorhergehenden Stück ein atmosphärischer Ausreißer, der nicht ganz zu dem 30-Minuten-Klotz passen will, und für mich persönlich die beste Seite der Band, die sie hoffentlich in Zukunft weiter verfolgen.
Für Liebhaber minimaler Klänge bestens geeignet, um dem Alltag zu entfliehen und komplett abzuschalten.
Author: Beta
Review
Mizantrophy
29.03.2010
Projekt ten to dość niecodzienne połączenie drone`owej monotonii z post rockowym monotematycznym graniem. Drony w tym przypadku są bardzo subtelne, eteryczne. W połączeniu z delikatnym post akcentem oraz nutką noise`u tworzy oryginalną i niezmiernie ciekawą mieszankę atmosferycznych dźwięków. W pierwszym utworze trwającym prawie trzydzieści minut doświadczymy stosunkowo niewiele standardowej akcji, natomiast klimat i świeżość wykorzystanych patentów to cudowne i wielce ciekawe melodie. Wspomniany moloch tak bardzo przypomina mi brzmienie Neurosis z albumów A Sun That Never Sets czy The Eye Of Every Storm ze swym niepokojem, cierpieniem i bólem, wybrzmiewającym w głębi duszy, a śpiew w w tym utworze jest zwyczajnie niesamowicie klimatyczny. Białoruski projekt to najciekawsze moje odkrycie ostatnich dni, czekam na więcej.
Absolutna rekomendacja!
Author: MIZANTROPHY
Review
Lords of Metal
7/10
Net als je denkt alles gehoord te hebben, komt dit op je deurmat vallen: het wel heel erg vreemd genaamde re123+ uit Wit Rusland presenteert hier een van de meest eigenaardige albums ooit. Wat het precies is? Geen flauw idee… Het product van een wilde nacht tussen Neurosis en Gogol Bordello? Waarschijnlijk is het de best mogelijke vergelijking, maar ook dat komt niet dicht genoeg in de buurt van de muziek op ‘Magi’.
Het album opent met het enorme, dertig minuten durende ‘Way To The Son’, dat aanvangt als een min of meer archetypische instrumentale post hardcore/ doom song maar zich gaandeweg ontwikkelt tot iets vreemds als de basgitaar almaar achterwege blijft en er juist een accordeon ten tonele verschijnt. Dit voegt uiteraard een folkachtig element toe aan re123+, maar de manier waarop het instrument wordt ingezet op ‘Magi’ en het feit dat het ook juist een dominante rol speelt in de muziek maakt het resulterende geluidsbeeld nogal atypisch. Dat kan dan ook weer gezegd worden over de blikkerige, kunstmatige drumsound en de dunne productie. Die leidt echter niet af van het feit dat de song in kwestie een behoorlijke indruk achterlaat, alleen al vanwege de pure verbijstering die het nummer teweegbrengt. Helaas zijn de andere twee tracks op ‘Magi’, beiden van aanzienlijke lengte, maar kort vergeleken met het openingsnummer, wat te abstract om ze echt als volwaardige songs te kunnen waarderen. Ze komen meer over als soundscapes. Anderzijds is het artwork wel erg mooi om te zien.
‘Magi’ is zeker een van de mafste albums die ik in tijden heb gehoord. Of het echt zo goed is, is momenteel niet te beantwoorden, deels ook vanwege de lofi productie, maar re123+ zou zich wel eens kunnen ontwikkelen tot een erg interessante band.
Author: Martin
Review
Aristocrazia Webzine
03.05.2010
Il quartetto bielorusso che si cela dietro il monicker Re123+ arriva al debut direttamente prodotto dalla BadMoodMan dal titolo evocativavo “Magi”.
Il viaggio (perchè tale è il percorso sensoriale e alienante a cui ci accingiamo) è un continuo e altalenante vibrato di suoni, un drone/doom che percuote, dissesta, rianima e flagella a seconda degli stati d’animo chi si accinge all’ascolto delle tre sole tracce ma più che sufficienti allo scopo raffigurativo immaginario che la formazione intende ricreare.
Il titolo del disco quanto quelli delle tracce fanno intendere chiaramente che si parla del trio che secondo la storia cristiana oltre duemila anni fa andò alla ricerca della dimora natìa del Cristo per rendergli omaggio: i Tre Re Magi.
“Way To The Sun” è l’indirizzo a cui recarsi, “Three In A Desert” la fonte di vita che in mezzo all’ostentato nulla si radica a forza mentre “Gold, Laudan, Mirra” ricelebrano i doni che posti furono di fronte al nascituro.
I toni profondi e oltremodo dilatati, l’uso del triangolo o dell’accordian e le percussioni presenti solo in alcuni tratti creano una elucubrazione mentale di stile entropico che si espande e ritrae assecondando il personale sviluppo del disco.
Elementi prettamente doom per la loro pachidermica consistenza, sprazzi di post rock e un uso consapevole di un ronzio di base costante fanno sì che le tracce ammicchino al drone intimista senza sfociare in un assolutismo noise.
Interessanti i Re123+ cattureranno l’attenzione di chi cerca sonorità alternative e legate a un caos che non sia fine a se stesso, un drone che nelle parti meno celebrali e più musicalmente libere diviene sereno e rilassante.
Ascoltate “Magi” lasciandovi cullare dal suo carattere, vivendo le sue minime ma importanti variazioni, assorbitene l’essenza, fatelo a occhi chiusi, nel nulla sarà la vostra guida.
Author: Etichette
Review
Heavy Impact
8.5/10
07.05.2010
Esprimersi attraverso le avanguardie porta con sé sempre un rischio, perché queste, viste come veri e propri esercizi di rottura rispetto alla formalità, non vengono assimilate dalle masse e sono spesso rilegate a fenomeni destinati a pochi. Ogni forma di avanguardia è per sua stessa natura, una piccola evoluzione verso un indefinito, un buco nero nel quale smarrirsi è d’obbligo.
I re 123+ sono bielorussi e con “Magi”, firmano l’album di debutto nel mercato musicale, o meglio imprimono la propria personalità in un universo fatto allucinazioni e riflessione. La proposta sonora della band è talmente avanti che rasenta l’impossibilità di catalogazione; si perché i re 123+ sono protesi ad esprimere veri e propri concetti, rispetto a ciò che può esser definito “forma-canzone”. All’interno della proposta di “Magi” prendono forma: Drone, Post Metal ed un mood che rende la proposta tutta assimilabile alla colonna sonora.
Ispirati da “ L’isola del Giorno Prima” di Umberto Eco, i tre brani presenti, sono manifesti di attesa, un attesa contemplativa (nella sua forma Drone) che lentamente si svela attraverso l’uso di percussioni ossessive, riffs lisergici, arpeggi onirici, sinistri suoni armonici e vocals (il termine vocalizzo è più appropriato) evocative, in tutto simili a canti spirituali. Una attesa che è vera propria epifania e realizzazione. Una attesa che è pre-compimento di novità, la stessa che accompagna il temine di ogni singolo ascolto. Tre brani che sono tre momenti di meditazione pura dove, come le romanzo di Eco, vi è la messa in evidenza di un naufragio di sensi fatto di colorazioni opache.
Non vi sono altre spiegazioni di sorta, che possano render giustizia ad un sound che esige la fatica dell’ascoltatore per trovare forma compiuta, e che proprio per questo potrebbe risuonare tanto fastidioso e paranoico, quanto deciso ed affascinante.
Ancora una volta, il malessere dell’avanguardia ha sprigionato la propria bestia arcana, domarla è necessariamente vano.
Author: Andrea Angelino
Review
Atlantis Tales
8/10
Отслушав этот альбом в первый раз, я подивился, что он был просто выпущен на BadMoodMan Music, а не в рамках их экспериментальной серии Art Of Silence. Белорусы со странным названием RE123+ играют, подстать своему имени, довольно странную музыку… Являясь сайд-проектом alt/prog metal команды RE1IKT, RE123+ записали уже четыре альбома: “Instinctive Talks”, “Background I”, “Night 183 Days Long” и “Magi”. Последний был записан за одну зимнюю ночь, 7 января 2009 года. Что характерно – ведь музыка RE123+ экстравагантный, не сказать диковатый, экспромт, создаваемый и записываемый исключительно по ночам. Основу (к слову, почти полностью инструментального) альбома “Magi” составляет 30-минутная композиция Way To The Son – тягучий и тягостный, медитативный drone/doom metal, сыгранный… на баяне. Такое неожиданное использование инструмента полностью оправдалось – бесконечный, вязкий и гудящий звук баяна идеально вписался в рамки дрон-метала. Впрочем, настоящая медитация начинается на второй (10-минутной) композиции Three In A Desert – неспешные, вводящие в транс, вкрадчивые перестукивания на фоне монотонного эмбиента… Завершающим же штрихом стала третья, 8-минутная композиция Gold, Ladan, Mirra, на котором RE123+ обратились к меланхоличному пост-рок/металу. Логичным дополнением материала альбома стало оформление 12-страничного буклета, основанное на романе Умберто Эко “Остров Накануне”. Сложный экспериментальный альбом, для оценки которого требуется сугубо индивидуальный подход.
Author: Atlantis
Review
Darkside
5/10
19.05.2010
Иногда кажется, что проще будет повеситься, чем написать более-менее вразумительный отзыв о каком-нибудь альбоме. Правда, чаще всего это бывает с серыми, ничем не выдающимися опусами, которые вроде и ругать-то не за что, но и похвалить никак не получается. Ну, так там хотя бы можно воспользоваться неким лингвистическим конструктором, переставляя слова в давно отработанных фразах. А вот что делать с иными назойливыми экспериментаторами, подобными вот этой белорусской четверке, я просто не знаю. Предложение «усыплять во младенчестве» не подходит по причине своей запоздалости. Хотя, увидев на обложке альбома название проекта, выглядящее как какая-то алхимическая формула любой здравомыслящий человек серьезно призадумается – а нужно ли ему такое счастье? Но много ли их таких, «здравомыслящих», среди фанатов авангардной музыки? Так что, не говорите, что вас не предупреждали. Ах, да – вроде бы музыканты этого самого RE123+ в мирной жизни играют что-то альтернативное в проекте RE1ICT… Не знаю, не проверял. Мне хватило и путешествия в мир «Магов», тем более, что выбраться оттуда оказалось, пожалуй, потруднее, чем Робинзону Крузо со своего острова – затянуло, расщепило на атомы и снова собрало, только в каком-то ином порядке. Так что после доброго десятка прослушиваний я теперь чувствую себя подобно роботу из «Отроков во Вселенной». Помните: «– Это не моя голова. – Вот это моя голова. –Давай меняться? – Давай!». Вот только с кем бы теперь поменяться?
Ах, да… Надо же о музыке вроде что-то сказать. Только вы думаете я хоть что-нибудь о ней вспомню даже после суток беспрерывного прослушивания? Я боюсь, что и сами музыканты о ней ничего не помнят: собрались, помедитировали, ушли в астрал, сыграли звуки, которые в этом астрале им примерещились – пусть теперь другие расхлебывают. Единственное, что я могу сказать (или это не я, а музыканты?) – музыка на альбоме “Magi” вроде бы адресована фэнам группы EARTH. Тем, конечно, кто еще может адекватно оценивать окружающую действительность. Но это написано в пресс-релизе. А на самом деле с дорожек диска звучит отчет о коллективном уходе в медитативный трип. Если пытаться обозначить его в каких-то привычных терминах, то это будут drone-doom, psychedelic, post-metal, tribal-ambient и т.д., и т.п. с галлюциногенными гитарными импровизациями, шаманской ритмикой, шизофреническими аккордеонными пассажами, уводящими в какие-то непроходимые (кто сказал, философские?) дебри. Фрагменты из «Острова Накануне» Умберто Эко, напечатанные в буклете, предлагаются для того, чтобы удержать сознание слушателя на грани реальности. Может быть, это и поможет, хотя кто-кто, а итальянец скорее способен подтолкнуть, а не удержать. Правда, для создания полноценного образа, тексты должны были быть напечатаны на языке оригинала, а не в английском переводе – и тут, пожалуй, белорусы единственный раз за весь альбом сфальшивили.
P.S. В очередной раз приходится жалеть, что на Darkside нельзя оставить релиз без оценки. Но что делать в случае, когда музыка просто не попадает ни под какие критерии: в какой-то момент времени кажется, что никогда не слышал ничего гениальнее, а через минуту – Боже, какой отстой!? И так до бесконечности… Поэтому, под этим текстом будет стоять нейтральные 5 баллов. Просто так…
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
Author: old man
Review
Metal Revolution Webzine
6.8/10
01.06.2010
Holy Shit, what is this? That was initial thought after I put Magi into my CD-Player. Magi is title of new album released by awkwardly named band from Belarus; re123.
Magi is a very different release and very weird one containing only three songs in the best neurotic & misanthropic doom metal style. The opening track is called “Way to the Son” which is a thirty (?!) minute long instrumental/post hardcore/post metal/doom song. It sounds just as bizarre, odd and strange as the remaining two songs. In the middle of the song begins a deep, scary, dark and church-alike male singing. This sounds very good actually…
“Three in a Desert” is the second track, another long song with total playing time of app. ten minutes. This one is a bit more varied, but equally odd. Closing song is the shortest one with ‘only’ eight minutes of depressive, melancholic and misanthropic doom metal.
There’re many good moments on Magi, but poor and meagre production takes of some of the pleasure of listening to re123. To times the whole thing seems a bit abstract and hardly comprehensive. On the other hand the artwork is really amazing and approachable with all necessary information a listener could ask for.
This CD can esp. be recommended for the fans of Neurosis, Sunn, Isis, Minsk and similar post metal/doom acts. For contact and a few songs go to: http://www.myspace.com/re123plus
Author: bato
Review
Shapeless Zine
7/10
“Magi” и un disco strano, misterioso, di difficile decifrazione. E’ un disco che sfugge a qualunque definizione, o meglio, che si presterebbe a diverse definizioni, senza che nessuna di esse riesca a coglierne in pieno l’essenza. “Magi” и una mosca bianca all’interno della grande famiglia della Bad Mood Man Music, e per estensione della Solitude. “Magi” и, soprattutto, l’album d’esordio di una criptica realtа musicale bielorussa, i re123+. Questo progetto, legato in qualche modo al gruppo progressive rock Re1ikt, vede all’opera il chitarrista Ljubychev, il chitarrista e percussionista Demidenko, il fisarmonicista Kozlov ed il batterista Sudarev. Nel libretto non sono stati indicati termini di riferimento, in relazione al luogo nel quale и stato registrato questo CD. Semplicemente, и riportata una data, il 7 gennaio 2009, il giorno dopo l’Epifania cattolica. Perchи ho specificato questo? Perchи “Magi” и in apparenza un lavoro ispirato a quei Re-Magi che hanno visitato Gesщ neonato, portandogli in omaggio oro, incenso e mirra. I titoli stessi delle composizioni qui presenti (“Way To The Son”, “Three In A Desert” e “Gold, Ladan, Mirra”) sembrano far riferimento a quell’episodio evangelico. Tanto piщ che “Magi” и il titolo stesso dell’album.
Qualcosa perт non torna. A parte i titoli, nel resto del libretto (di lussuosa fattura, di dodici facciate) non ci sono riferimenti a questa tematica. Anzi, la copertina ci mostra due bambini vestiti in maniera strana, riprodotti in una fotografia che sembra scattata moltissimi anni fa. Il resto del libretto consiste in fotografie, ed in stralci del libro di Umberto Eco “L’Isola Del Giorno Prima”.
Tutto и ambiguo. Piщ si cerca di comprendere i re123+, piщ tutto risulta contraddittorio, sfuggente. E parte del fascino di questo progetto musicale, penso stia proprio nell’alone di mistero, che suggerisce tantissime cose, ma in maniera fumosa, enigmatica.
La musica non и da meno. Definirne il genere, tra l’altro, non и impresa da poco. In parte и sperimentale, in parte penso che sia improvvisata. Le parti piщ strutturate riconducono al post-metal, in parte al post-core. Vi sono riferimenti al funeral doom, ma sono cosм stravolti da spingermi a coniare il termine “post-doom”. Tante sezioni poi sono spiccatamente ambient, se non addirittura drone. A parer mio, i musicisti hanno voluto creare un qualcosa di particolare, forse ispirandosi ai gruppi della HydraHead, della Ipecac, della Southern Lord e cosм via.
La prima composizione и la piщ complessa, con i suoi quasi 30 minuti di durata. In essa, si susseguono sequenze di suoni, di armonici, che piano piano si trasformano in qualcosa che alla lontana potrebbe ricordare un funeral doom. Interviene poi una voce straniante, inquietante, i cui vocalizzi sono decisamente disturbanti. E tutte queste sezioni si accavallano l’una all’altra, in maniera a volte studiata, altre volte (penso) improvvisata. “Way To The Son” (questo и il suo titolo) racchiude in sи qualcosa di mistico, di ascetico, alle volte vicino nelle suggestioni ai canti dei bonzi, alle litanie ortodosse, ai canti armonici dei mongoli-tuvani. E’ una traccia estrema in tutti i sensi, che mette a dura prova la pazienza dell’ascoltatore, ma che и anche in grado di stimolarne tante associazioni mentali, fino ad esplodere in un grande fascino.
“Three In A Desert”, di 10 minuti, и piщ che altro uno strumentale per percussioni, con qualche nota distorta di chitarra che si fa sentire di tanto in tanto, prima del disturbante finale. Molto particolare, e piщ vicina all’ambient che ad altri generi.
“Gold, Ladan, Mirra”, infine, occupa i suoi nove minuti con una melodia semplice e ripetitiva delle chitarre. Anche questo и uno strumentale.
Sinceramente, и difficile valutare questo CD, considerato il fatto che devo presentarlo ad un pubblico di lettori generalmente appassionati di metal. Di metal qui c’и ben poco, a parte i suoni superpotenti. Ed anche il funeral doom и molto distante. Siamo in ambito sperimentale, talvolta minimale. Insomma, tutto и cosм strano in questo “Magi”. I punti di riferimento sono davvero pochi. Credo sia quindi il caso di avvicinarsi a questo lavoro con curiositа, e voglia di rischiare. Le seconda e la terza canzone, a parer mio, non sono eccezionali. Piщ strana e bizzarra и la prima, lunghissima, infinita “Way To The Son”.
Sicuramente, “Magi” non и un disco per tutti i palati. E’ comunque un lavoro personale, e penso che la Bad Mood Man abbia fatto bene a mettere sotto contratto questi re123+. Chissа che non trovino la loro strada, magari presso quelle etichette alternative che oggidм sembrano andare tanto di moda. Magari, in barba a tutti, potranno trovare degli sbocchi di popolaritа imprevisti. Ripeto, chissа…
Author: Hellvis
Review
Friedhof Magazine
9/10
26.05.2010
Re123+ es una banda de procedencia bielorrusa, de la que apenas hay mucha información en Internet. No sabemos ni la fecha de creación de la misma, ni si tienen alguna grabación más. Su MySpace está en blanco, como si estuviese recién creado. Como si pretendiesen crear un aura aún más misteriosa. Por lo que sabemos mediante el libreto, la formación se compone de cuatro miembros: un guitarrista, otro guitarrista que además toca la percusión, un batería, y un cuarto miembro que toca el acordeón de botones además del triángulo.
“Magi” es como se llama su álbum, y lo primero que hay que remarcar es que esta es una música para mentes abiertas. Cuando se habla de música Drone, se habla de mucha atmósfera, minimalismo, densidad, pocos cambios, o cambios muy lentos. Es una música que se asimila despacio, hay que dejarse llevar, abrirse a ella y embriagarse; porque si no, es muy posible que no se llegue a entender y así resultar aburrida. El álbum está compuesto por sólo tres temas pero que dura casi 50 minutos.
“Way of the son”, concretamente tiene una duración de casi media hora con varias partes diferenciadas. La primera está compuesta de los típicos zumbidos de guitarra graves que dan nombre al estilo, tocando diversos acordes deprimentes dentro de la misma tonalidad para al cabo de los minutos dar paso a lo mismo pero acompañado de una batería Doom muy lenta.
La segunda parte de la canción es absolutamente hipnótica y chamánica. Un acordeón de botones empieza a hacer una sola nota grave y ronca, y al poco empieza a cantar por encima una voz masculina en la onda de Lisa Gerard usando un idioma inventado. La atmósfera conseguida con este trozo es la típica que conseguiría ella en los álbumes más oscuros de Dead Can Dance. Es curioso que no se diga en el libreto quién canta en este trozo. No sabemos si es uno de los integrantes, o es alguien externo. Un poco más adelante, de nuevo entra la pesada batería y las distorsionadísimas guitarras.
La tercera parte de “Way of the Son” es un trozo más típico del Post-Rock: melodías muy tranquilas y minimalistas hechas con guitarras limpias. Un poco más adelante, el Drone Doom y el Post-Rock se fusionan empezando a sonar las guitarras distorsionadas y la batería, pero sin dejar de contar con las bellas melodías de guitarra que sonaban previamente.
El segundo tema “Three in the dessert”, es un tema más corto que el anterior que no llega a las diez minutos por un pelo. Empieza con una percusión tribal y ambiental acompañada de diferentes texturas de fondo que le dan un toque mucho más onírico, para luego entrar con una guitarra improvisada que empieza a hacer auténtica música Noise sobre la base anterior.
El tercer y último tema, “God, Ladan, Mirra” es un tema atmosférico Post-Rock con bellas melodías de guitarra con mucho “delay” y acompañado como no, de algunas texturas de fondo.
En definitiva. Un álbum muy interesante para las mentes inquietas, para relajarse, para dormir plácidamente con algún pequeño sobresalto de vez en cuando, para levitar y sin duda para tener muy en cuenta.
Author: Azathoth
Review
Doom Mantia
6.5/10
19.04.2010
Droning Doom music is a tough one to produce well and to keep it interesting, in the world of drone there is only a handful( if that ) of innovators and a million others that simply copy a formula. Sometimes copying a formula can work, that is the case of Re123+ who are a Belorussian band and this is their debut album titled “Magi”. Everything about this band is strange, the band name itself, the album artwork, some of the instruments they use, which one is accordion and the concept behind the songs. The album is suppose to take you to the past, demonstrating the ancient story of adoration of Magi to the listener as an astrological story. Sorry didn’t work for me but still the whole concept is a intriguing one. I know very little about the band except its made up of four guys, Ljubychev on guitar, Demidenko on guitar and percussive instruments, Kozlov who seems to be the man responsible for bringing the accordion into the mix and Sudarev on drums.
The main track on the album is the nearly 30 minute long “Way To The Son”. This is a challenge to sit through but there is some great moments along the way. The first 6 to 7 minutes is just guitar detonations that twist and turn, interesting for a minute or two and then begins to drag a little but when the other guitar and drums kick in, the sound is a avalanche of colossal noise. The drum sound is huge and full of echo that create a vibe that they are being played in a huge arena or a hall. This also outstays its welcome, drone bands have a habit of taking ideas and beating the hell out of them which in turn destroys the initial impact they had. Some moaning vocals come in for a while but its the last section of the track that is the highlight. De-tuned guitar gives a psychedelic edge to the track before the track moves into full-on doom mode for the remaining few minutes. There is a lot of ideas within this one track and for most of it, it is great, engaging stuff but i think it would work better chopped up into individual songs. At 30 minutes, it is a uncomfortable journey but its worth sticking it out for some of the thrills along the way.
The other two tracks of in the same vein but much much shorter so much more easily digestible. “Three In The Desert” is based around the drum-work and is one-dimensional but a enjoyable 10 minutes. “Gold, Laden” Mirra” has a Eastern vibe about it but even though its only 8 minutes, it gets boring very quickly. After all, getting through the opening 30 minute track, your listening energy is already greatly strained anyway. Musically Re123+ sits somewhere between drone-doom and post rock with a experimental edge, but i am not too sure if your typical Sunn O))) or Earth fan will like this or not. This is a very strange album even by those standards. The booklet features citations from “The Island of the Day Before” by famous postmodernist Umberto Eco along with photo art by members of Re123+. My feeling is if “Way To The Son” was cut in smaller sections, the album would have been better. I personally feel that is the downfall of a lot of drone albums, they take a idea and play it to death but this is still a decent album of droning doom, you just have to be in the mood to take it all in.
Review
Doom Metal Front
6/10
23.06.2010
Mit Informationen hält sich die weißrussische Formation mit dem mystisch angehauchten Namen Re123+ sehr bedeckt. Weder Myspace noch das Booklet zum vorliegenden Album „Magi“ will mehr Einblicke in das Bandinnere gewähren. Einzig um die Erkenntnis, dass es sich hierbei um vier Musiker handelt, wird man beim Studieren der CD-Beilage schlauer.
Drei Songs enthält das Album, das sich irgendwo zwischen Drone und Funeral Doom bewegt, gespickt mit viel Experimentierfreude und einer Prise Atmosphäre. Als Einstieg dient ein halbstündiges Doom-Epos in drei Akten namens „Way To The Son“. Während ein durchgängiger Drone-Sound zu vernehmen ist, eröffnet ein minutenlanges, schweres Gitarrenintro das Stück, bis einer Befreiung gleich kommend die Drums einsetzen und der Song zum Funeral Doom übergeht. Nachdem das Schlagzeug verstummt ist, setzt Akt Nummer zwei ein, der die erste Überraschung bereithält. Auf die klassische Instrumentalisierung wird verzichtet, stattdessen greift das Quartett ganz unkonventionell auf ein Akkordeon zurück. Das bringt nicht nur Abwechslung, sondern auch eine enorme Portion Frische in die angestaubte Drone-Welt. Mit diesen Klängen fühlt man sich doch direkt auf die Weiten des Meeres versetzt. Nach kurzer Zeit hat der Schiffskapitän seinen Soloauftritt und gibt eine düstere Arie zum Besten. Der finale Akt wird abermals bedächtig angegangen, steigert sich kurz und gipfelt schließlich in minimalistischen Post-Metal-Anleihen.
Die zwei weiteren Tracks können leider nicht mehr ganz mit dem zeitaufwendigen Opener mithalten. „Three In A Desert“ wird durchgehend von wenig abwechslungsreichen Percussions getragen und nur sehr selten durch Akzente bereichert. Erst am Ende des Stückes verliert sich der Song in einem Noise-Sound, der jedoch lustlos und wenig motiviert erscheint. Mit „Gold, Ladan, Mirra“ bekommt das Album letztlich doch noch einen kleinen Aufschwung. Trotz des auch an dieser Stelle bevorzugten Minimalismuses erscheint der dritte Titel nicht derart nervenaufreibend wie sein Vorgänger. Auf unnötiges Getrommel wird verzichtet; stattdessen wird erneut experimentiert – und diesmal funktioniert es wieder. Das Zusammenspiel von Gitarre und einer Triangel lässt kleine Assoziationen an den einen oder anderen Titel aus der Feder von Dylan Carlson aufkommen.
„Magi“ ist ohne Frage ein interessantes Werk geworden. Leider sticht der zweite Song etwas heraus und trübt das Gesamtbild. Vielleicht wäre es am besten gewesen, das erste Lied in drei separate Tracks aufzuteilen und als Konzept-EP zu veröffentlichen. Auch etwas mehr Druck könnte der Output vertragen, denn die Gitarren klingen noch recht dünn. Und das obwohl die Produktion offenbar am Limit abgemischt wurde, denn hin und wieder fingen meine Boxen tatsächlich an zu kratzen.
Author: Flo
Review
Imperiumi
6.5\10
08.06.2010
2cl vodkaa, 2cl kahvilikööriä, maitoa ja jäitä. Näin valmistuu leppoisa, lähinnä laktoosi-intolerantikoille petollinen juomaseos. Valkovenäläisen Re123+:n resepti on tietynlaisessa primitiivisyydessäänkin huomattavasti monimutkaisempi.
Parhaimmillaan tiettyjä amerikkalaisia dronemestareita lähentelevä Magi on ritualistista puhdasta laulua, harmonikkaa, kitaraa ja rumpuja sisältävä, omalaatuinen ja kokeileva levytys. Esimerkiksi puolituntisessa Way To The Sonissa mennään pelkän laulun ja harmonikan voimin varmaan kymmenisen minuuttia. Parempi puoliskoni kutsui tätä ääntelyä ahdistavaksi ja pahaenteiseksi, mutta mielestäni kappaleen tunnelma on lähinnä puhdistava. Loppua kohti biisi vapautuu ehkä liiaksikin muovautuen kohti hieman tavanomaista post-metallia.
Magi syntyy luonnollisesti toistosta, mutta puuduttava ei levy oikeastaan missään vaiheessa ole. Levyn soundi on orgaaninen ja instrumentaatio minimalistinen. Three In A Desert pöllyttelee yksinkertaisen hypnoottisine rumpukomppeineen ja vähäeleisine kitaradroneineen ensimmäiset seitsemän minuuttia niin sanotusti tutkan alla, ennen kuin se purkautuu lopuksi ehkä hivenen tympeään noise-osaan. Gold, Ladan, Mirra trippailee puolestaan pehmeämmin, helppotajuisemmin, kauniimmin ja ulkokultaisemmin. Itse asiassa tämä tunnelmaltaan ilmava ja soundiltaan voimakkaasti kaiutettu, yksinkertaisen kitaranäppäilyvariaation varaan rakentuva biisi on koko lailla eri maailmasta kahden ensimmäisen raidan kanssa.
Kokonaisuutena Magi on siis harmillisen hajanainen ja epätasainen. Jos koko levy olisikin yhtä mielenkiintoista ja vangitsevaa kuin Way To The Sonin ensimmäiset 20 minuuttia, niin puhuttaisiin todella upeasta drone-eksperimentistä.
Author: Antti Korpinen
Review
Atmosfear Magazine
7/10
Первое что бросается в глаза, когда берешь в руки данный диск – это замечательное оформление альбома, буклет которого оформлен фотоработами музыкантов и дополнен цитатами из романа “The Island of the Day Before” великого писателя в пост модерническом стиле Умберто Эко. Да и сам диск сделан с золотым напылением на рабочей поверхности, что очень гармонично смотрится на фоне шикарного буклета. Музыкальная же часть представлена в виде трёх треков в стиле экспериментальный drone/doom metal с элементами пост рока. На самом деле эти три длинные композиции легко можно использовать в качестве медитации, музыкальная часть к этому вполне располагает. Для тех, кому интересна концепция альбома “Magi” – в основе его лежит древняя история о трех волхвах. Что примечательно, все песни были записаны в ночное время, и помимо основных инструментов при записи диска использовался баян, треугольник и перкуссия. Также если верить биографии группы, музыканты используют смычки, карандаши, ключи, бумагу и другие подручные средства для достижения нестандартного звучания гитарного саунда, который является основой звучания RE123+. Резюме: необычно, атмосферно, загадочно…
Author: Costas
Review
Inwë[B]zine (extreme-metal.com)
Nom de code : Re+123. Caractéristique : GMNI (Groupe Musical Non Identifié). Projet : Magi.
Votre mission, si vous l’acceptez, est de chroniquer l’album de ce groupe. Tout ce qu’on peut vous dire, c’est que leur album provient de BadMoonMan et que le groupe est originaire de Biélorussie. Pour votre mission, vous aurez à votre disposition : un bloc note et un stylo bille.
Eh oui, le budget Inwë est très loin du budget du film Mission Impossible. Bon, ben j’accepte, mais je ne ferai pas de cascade, j’ai trop peur d’abîmer mon bel emballage !!
Quelques informations complémentaires tout de même, Magi est le premier album de Re+123 qui a sorti plusieurs démos auparavant. Il semblerait que l’album ait été enregistré de nuit pour conserver une certaine ambiance, mais l’album m’en dira plus.
L’artwork de l’album est absolument somptueux et indescriptible. C’est original, c’est bien fait, c’est surprenant, très bonne impression donc et une certaine impatience me gagne.
Way to the Son est un véritable parcours du combattant avec ses 30 minutes. Ce premier morceau est un mélange subtil de musique drone et d’ambient, voire de post métal. On enchaîne les parties bruitistes avec des parties instrumentales et aériennes. On s’aperçoit vite que Re+123 ne fait rien comme tout le monde en incluant de l’accordéon et une voix dans ce morceau. Sacrilège diront les puristes, du génie diront les autres, et autant vous dire que je fais partie des autres !!
Bien que l’album ne se compose que de trois morceaux, les ambiances sont très différentes. Three in a Desert est un morceau plus basé sur la rythmique et les percussions. Un effet d’écho dépeint rapidement une grotte autour de moi, dans laquelle une bête tapie dans l’ombre, m’observe. Une bête sauvage dont je me méfie mais qui n’a pas l’air méchante. Car oui, Re+123 est un animal sauvage, difficile à cerner, mais les magnifiques ambiances qu’ils nous offrent, me font dire qu’ils ne sont pas si cruels.
God, Ladan, Mirra reste mon morceau préféré car très ambient. Les mélodies à la guitare s’enchaînent, s’entrelacent, se chevauchent de manière très sensuelle. On est face à un véritable bal aérien fantastique, donnant parfois le vertige mais effectué avec simplicité, maîtrise et beaucoup de talent.
Re+123 est une grande surprise. Loin des ambiances malsaines de certains groupes de Drone, je dirais qu’il se situe surtout dans la mouvance Post métal. Une expérience unique à partager car après tout, Magi est un album complexe mais facile d’accès pour tous !!!
Author: dark.pimousse, hier
Review
HeadBanger
8/10
05.05.2010
Re123+ – белорусский проект, организованный в 2008 году участниками альтернативно-роковой группы Re1ikt. На ранних записях, когда Re123+ ещё были дуэтом, можно услышать дрон и нойз на основе обработки гитарного сигнала. Первая из них – “Instinctive Talks” – говорит о сосредоточенности музыкантов на самом звуке и хорошем чувстве музыкального времени, хотя взаимодействие между отдельными потоками звука прослеживается не везде и ощущается нехватка общего объёма звучания. Вышедший позже концертный альбом “Night 183 Days Long” более медитативен. Ядро его звучания составляют традиционные гитарные партии в духе психоделического пост-рока, тянущиеся вдоль незамысловатых ударных.
На “MAGI” ощутимо поступательное движение по сравнению с ранними опытами проекта. В первую очередь это касается взвешенности каждого звука – в почти тридцатиминутной “Way to the Son” нет партий, которые бы оставались шумом вне фокуса восприятия слушателя, звуки рельефны и, не подобрать более точного слова, «весомы». Это уже не только медитация, местами композиция начинает напоминать музыкальный ритуал. Красочности звучанию коллектива добавил кнопочный аккордеон и особенно его сочетание с гитарами, как фуззованными, так и чистыми. Во время прослушивания “Way to the Son” не возникает ощущения излишества в обработках звука, перегруженности эффектами, трек даже звучит немного «сыровато», что только придаёт ему своеобразия.
Помимо “Way to the Son” альбом включает два менее продолжительных трека – “Three in a Desert” и “Gold, Ladan, Mirra”. В первом из них эмбиентный гул и пульсация томов создют ровное музыкальное полотно, на котором ближе к концу композиции неожиданно возникает гитара с нойзовой сольной партией. «Полотно» при этом на все её пассажи практически никак не реагирует, и в результате и то, и другое звуча звучат сами по себе, и завершение композиции получается скомканным. “Gold, Ladan, Mirra” – самая простая для восприятия вещь на альбоме: гитары ведут простую мелодическую линию, пульсирующую делейными «хвостами», а за ней разворачивается дрон-панорама. Пусть и не поражающая воображение, но аккуратная и по-своему красивая композиция.
Отличное оформление диска, в буклете которого вы найдёте соответствующие по настроению музыке фотографии, а также выдержки из Умберто Эко, видимо, призванные заменить отсутствующую лирику, говорит о стремлении музыкантов сделать всесторонне интересный продукт. И в целом, это у них получилось – “MAGI” найдёт своё место в коллекциях как поклонников экспериментальной музыки в духе, скажем, Sunn O))), так и просто любителей современной пост-музыки.
Author: Павел Медведев
Review
Diztorted Dimension
06.07.2010
Отечественный лэйбл для всего музыкально-странного сделал подарок всем, ищущим новых форм и ощущений в около- а точнее, в пост-метальном пространстве. Группа с, мягко говоря, оригинальным названием re123+ сотворила эксперимент над звуком, разбавив и так экспериментальный поджанр «post metal» аккордеоном, редкими психоделлическими, отдающими шаманизмом напевами, фрагментарной минималистичной ударкой, и примешав сюда модный в недавнем времени sludge. Всё это хозяйство образовалось в умах наших белорусских братьев. Гитара выдаёт грязноватый звук с жуткими диссонансами, найденными этим аццким гитаристом. Ударка отстукивает прямо таки funeral-образные ритмы и… отсутствия ритмов. И, о ужас, уши слушателя добивает аккордеон (звук которого «с ходу» можно и не идентифицировать), который отлично справляется с ролью нойзо-эмбиентных клавишных. В последней композиции музыканты по полной отдают дань пост-року посредством монотонного типичного для данного жанра гитарного опуса.
Буклет выполнен из шершавой плотной бумаги. На первых фото из него запечатлена обстановка типичной совковой дачи (к чему бы это…?), далее, следуют невнятные индустриальные развалины, технологичные остатки, мусор и пара пейзажей. Всё это сопровождается англоязычным отрывком из известного постмодернистского романа, о котором также, сообщается в буклете.
Название альбома является корнем всего магического. Но эксперимента ради, так и хочется дополнить его ещё одной буквой «G» – намешали ведь всего-всего и в итоге получилась музыкальная солянка…
Author: Valentii
Review
Darkside
7/10
01.09.2010
Странное название белорусского проекта как бы намекает, что и музыка будет необычной, непростой для восприятия, экспериментальной, о чем сами участники группы не забывают упомянуть в своих интервью. По «легенде», этот материал (являющийся попыткой рассказать историю о трех волхвах, принесших свои дары одному младенцу около двух тысяч лет назад, с астрологической точки зрения – что бы это ни значило, потому что, забегая вперед, скажу, что в звучании альбома это никак в целом не проявлено, разве что названия треков оперируют узнаваемыми образами и архетипами) был записан ночью, и представляет собой местами довольно бесструктурные, а местами очень гармоничные импровизации, выловленные в космическом эфире в «медитативном» состоянии, дополненные текстами Умберто Эко и меланхоличными черно-белыми фотографиями, убедительно передающими заданное настроение. Упоминая слово «экспериментальный», сами авторы охотно делятся со слушателями информацией о том, какие стили и направления музыки в этой самой «экспериментальности» слились – хотя слушателям никакие подсказки не нужны, они и сами легко опознают стилистику гитарного гула, взращенную оказавшей сильное влияние на Re123+ группой Earth и помноженную на безысходную красоту doom metal при усиленной поддержке актуального пост-рока. Добавьте «ритуальной» перкуссии (на ней строится композиция «Three in a Desert», как и множество вещей, в названиях которых упомянута пустыня) и редкие вспышки сумбурного и довольно злого «психодела» – и вы получите «Magi». Ах да, забыл еще баян, этот незаменимый инструмент в руках любого современного «производителя» drone-музыки. Вступая где-то в середине «Way to the Son», он деликатно прерывает жужжащие и вибрирующие, разреженные гитарные риффы, отодвигает на задний план напористый перестук ударных, и рассеивает плотный и вязкий звуковой поток, на фоне которого музыканты выстраивают все партии. В этой обездвиживающей тишине баян, с его плавными изгибами звука, соседствует только с размеренным мужским голосом (мне, как человеку, испорченному всякими этно-заморочками, он больше напоминает творчество Стефана Микуса, нежели коллег белорусов по цеху), погружая в транс, порождая звуковые фантомы, и низводя довольно неуютный настрой этого трека (проявленный в первые минуты) до миролюбивых, закономерно монотонных пост-роковых интонаций, которые удачно завершат не только «Way to the Son», но и весь альбом в целом – из них, лишь слегка подправленных гитарным шумом и отдаленными вспышками тревоги, состоит финальный трек «Gold, Ladan, Mirra», прозрачный и невесомый. Получается красивая и задумчивая музыка, своей бессистемностью, явленной в самом начале, требующая от слушателя открытого сознания и богатого воображения, необходимых для заполнения нарочито разбросанных по звуковому полотну пробелов и недомолвок. Если слушатель принимает эти правила и открывается навстречу «Волхвам» – его ждет более чем приятное времяпрепровождение, совсем не «bad» trip. Но так, конечно, «музыка не для всех».
Author: Maeror3
Review
KronisMortus
9/10
04.09.2010
Mistery and transcendental conception, not in the accustomed instrumentation. Recommended for everyone!
A belorusz zenekar – Demidenko (gitár, ütőshangszerek), Kozlov (harmonika, triangulum), Ljubychev (gitár), Sudarev (dob) – háromszámos debüt anyagát nem oly régen jelentette meg a BMMM. A tavalyi felvétel doom és drone keverék egyszerre, ahogyan kísérletező és atmoszférikus, mély és melankolikus is. Belső gondolatok villannak fel, érzések, képek remegnek, feszülnek a hangfalakból a hangok rezonanciáján. Mintha ősi szellemek kísértenének rég eltűnt erdők mélyén…
Azért is van kissé nehezebb dolgom a szokásosnál, mert az első dal, a Way to the Son egy fél perc híján félórás…no, de itt nem ez a lényeg, hanem maga a mű, annak szerkezete és hatása. Lassan telítődik a tér a hangokkal – először egy mély, búgó hang tölti meg, majd erre a szinte effektszerű töltetre feszül rá a gitár sötét, elborult „dallama”. A képek vibrálnak, hol az őszi erdők avarát idézve elénk, hol a piszkosszürke, eső áztatta aszfaltdzsungel ürességét. Az atmoszféra úgy fonja át az egészet, mint ahogy a köd takarót húz a földekre. A dob lassú üteme is beszáll, bizarr módon olyan lesz az egész, mint egy ősi rituálé hangfoszlánya, valahonnan a zsigerekből feltörve. Nehéz utat választott a zenekar, hiszen egy ilyen hosszú track-et nem könnyű tartalommal is megtölteni, anélkül, hogy unalmassá ne válna, de esetükben nyugodtan el is felejthetjük ezt egyből. Majd tíz perc perc után jön be a harmonika hangja, ahogyan a többi hangszer leáll, hangjaik pedig szétfoszlanak, úgy veszi át helyüket ez a nem szokványos doom/drone hangszer. Az effektív zajkeltésnek is felfogható hangok végül mégsem maradnak azok: az éterben terjed, hullámzik, ehhez csatlakozik egy énekhang, bár inkább dúdolás az egész, mintegy kiürítve az univerzumba mindent. A folklór elemek is előjönnek, mert vagy a sámán/táltos kultusz villan be, vagy pedig némileg az ortodox vallási ceremóniákra hajaz az egész összességében. Nyitott szerkezet, energiával és dinamikával vele visz egyre közelebb magunkhoz. Isten és az ember léte a Természetben…a zenei felépítés harmadik részeként újfent az összes hangszeres zenélni kezd – ezúttal azonban az eddigi alapokhoz társul némi post-metal feeling is, ami pszichedelikus elemeket is hordoz. Félelmetes kitöltés, félelmetes játék: mindez egyszerű, klasszikus játékkal, érdekes zenei keveredésként.
A Three In A Desert finom ütőshangszeres hangokkal indít, itt nemcsak a dob érvényesül, hanem Demidenko játéka is. Téboly a befelé vezető ösvényen, ahogyan elterülnek ezek a zaklatott ütemek, ahogy kifelé zengnek, kopognak, majd jönnek az effektek a gitárokon, a triangulum, tiszta ősi világ elevenedik meg (kicsit emlékeztet a VHK hangulataira ez a dal), az Idő és a Tér összefolyik, a katarzis felé közeledve tisztul, rángatózik, bőszül, hullámokat kelt…a gitár egyre súlyosabb és betegebb a vége felé – nem is tudom hogyan tudnám leírni ezt a hangóceánt…egyre meredekebb a lejtő és egyre borultabb a zene…
A záró szám a Gold, Ladan, Mirra címet viseli. Ez már inkább a post-metal/post-rock felé fordul a tiszta hangjaival, a Napot idézi, az erdő lombozatán áttörő, fényes sugarakat, az éltető oxigént, az arany fényt, ami nem szól, csak elvarázsol és magával sodor, hogy feltöltsön energiákkal. Érdekes zenei vonulat ez, ennyi váltás három dalban…persze akár nézhetjük koncepció vonalán mindezt: először az ősi dallamok kelnek életre, majd ugyanennek a transzcendentális vonalán utazik tovább a lélek, és végül megszabadulva a feleslegtől egy új pillanat bukkan elő. Egy út, amely felébreszt, jutalom, amit megérdemel a magára eszmélő ember.
Összességében egy elég érdekes lemezt hallhatunk, amely a nem megszokott hangszereléssel is felkelti az érdeklődést, hát még ezeknek hatásával. Mindenkinek ajánlom, hogy hallgasson bele ebbe a formabontó zenei világba, mert érdemes és figyelemreméltó munkát rakott le elsőként a zenekar az asztalra. Remélem hallunk még róluk!
Author: ash, szo
Review
Maelstorm
9.2/10
Re123+ might have one of the most awkward, unmemorable, baffling band names ever, but their Magi album is one of the best associated with the doom genre… ever. The general mood of the album can be described as epic and church-like, but with interjections of experimental rock and ethnic percussion.
The main attraction is the twenty-nine and a half-minute “Way of the Son,” whose three movements consist of building guitar drone, piercing, languid, doomy drumming, then a lengthy section of what’s credited as “button accordion” accompanied with blown-out chanting / singing, and wraps up with the gradual layering of one of those simple yet eminently poignant melodies whose effect has as much to do with the composition as it does the way the crystalline distortion on the guitar shimmers and crackles.
While the first track would be the main reason to buy this CD, the other two tracks are worth hanging around for as well. The second primarily features what could be bongos or a djembe, which segues into heavily distorted, shatteringly overdriven guitar whose sound reminds all the world of Caspar Brotzmann’s tone, and particularly of the 2nd track on his best album, Koksofen (especially with the inclusion of the hand drums).
Track three is the least memorable, but its relaxed, eight-minute ambulation through repetitive, humming, shimmering guitar, bass and ride cymbal provides a fine exit from this remarkable work.
While there are very few vocals — only the middle section of the first track features them (and no one in the booklet is credited with performing them) — the whole of Magi comes across as having a strong voice, and the presence of what little vocals exist hang around throughout the album’s running time.
If any negative aspects are to be found, it might be in the drum sound. While the performance is excellent, and the intensity and poignancy of the sound is commendable and effective, the sound might be a little too poignant: Either the drums are tuned too high for this kind of music (this is particularly noticeable on the toms), or the amount of compression on the drums has given them too sharp of a high end, where a more relaxed, low, and thumpy sound would seemingly have fit in much better. The harmonics of the drums and cymbals, while intense, can seem to be the cause of much of the more unpleasant frequencies heard on the album, which don’t seem to be the kind of harsh sounds that were intended.
This relatively small gripe aside, Magi has a soaring, rich sound. It’s intense, but also meditative. Its instruments resound with shimmering, almost shattering, feedback, and yet there’s still something relaxed about how that all goes down. Coupled with the interesting art and texts taken from Umberto Eco about the voyage on a ship and subsequent self-discovery found in the heavy, matte booklet, Magi will certainly be one of the most recommended albums of 2010.
Author: Roberto Martinelli
Review
Pitchline Zine
6/10
03.12.2010
Creo que el nombre de esta banda está dentro del saco de los más raros del mundo, porque raro es con ganas. Y más aún, si a esto le sumamos todo el concepto global que les rodea como banda, acabaremos escuchando y conociendo algo como mínimo extraño y diferente.
Ni por asomo había escuchado hablar de esta banda y eso que parecen ser un grupo con bastantes buenas críticas entre los medios, lo cual los podrían popularizar de alguna manera u otra algo más que a otros grupos de igual parentesco que no tienen la misma suerte. Aunque también es cierto que el estilo que realizan no es de lo más común haciéndoles pasar algo desapercibidos.
Editado por un sub-sello de Solitude Production, llamado BadMoonMan Records, especializado en material Doom, Funeral Doom y todas sus vertientes, lo que aquí nos presentan es un trabajo orientado a una mezcla de estilos que ellos trabajan y que tan buen resultado les está dando gracias a bandas como estos Re123.
Habrá que pasar frío y viajar hasta Bielorrusia para dar con el origen de esta banda formada por cuatro miembros los cuales se reparten las tareas en diferentes áreas. Y digo lo de áreas porque aquí los integrantes de dicho proyecto, utilizan diversos instrumentos para plasmar lo que quieren representar. Para este trabajo han utilizado instrumentos varios como el acordeón, triángulo y percusiones varias, sumado como no podía ser de otra manera, a los instrumentos básicos de cualquier banda como serían guitarras y baterías.
El disco lo componen tres temas y su duración es de casi cuarenta y ocho minutos, por lo cual queda claro que los temas son de una duración extensa. Es así, que el primer corte dura casi la media hora y los otros dos rozan los diez minutos. El primer corte “Way to the Son”, el mas extenso, se basa en pasajes monótonos donde podemos apreciar en ocasiones unas bases rítmicas a base de guitarras y batería, irrumpiendo para dar algo de movimiento al tema. El acordeón es quizás uno de los protagonistas mas destacados en esta canción. También podemos apreciar de vez en cuando unas voces en forma de cantos haciéndonos caer en una meditación total. El segundo corte es más de lo mismo pero con la finalidad de que este es mas caótico si cabe. Las guitarras se vuelven locas al final del tema creando una situación de angustia donde los acordes son tocados sin ton ni son para llegar a un momento de desquicio total. Con estos dos temas uno ya tendría su ración de melancolía, depresión y oscuridad, pero todavía faltaría el último corte que bajo mí punto de vista es el más interesante y bello de los tres. Aquí la banda teje unas melodías con una mayor profundidad que hace que te quedes con un buen sabor de boca tras tanta monotonía. Tres temas los cuales consiguen que el oyente caiga en las profundidades del surrealismo. A todo esto, decir que el concepto global de esta obra trata sobre la adoración a los magos, lo cual podríamos deducir algo al ver el titulo del álbum, “Magi”.
Para los más cultos amantes de las letras, decir que el libreto viene ilustrado con notas del escritor italiano Humberto Eco extraídas de su libro “The Island of the Day Befote”.
Música diferente y difícil para oídos familiarizados con este estilo.
Author: Levithan
Review
Forgotten Path
4/10
Another band from post-Soviet territory, this time coming from Belarus. Re123+ is a mysterious project, because it is difficult to find any info on them. Re123+ appears to be a quartet, and “Magi” their fourth release. This is my first exposure to Re123+.
“Magi” offers only three tracks, but almost fifty minutes of some kind of experimental music. I definitely hear influence from Drone Doom Metal, but I believe that Post-Rock has made much more impact on this band. In recent weeks this style has been a surprising discovery for me. Re123+ plays a mixture of Ambient and Noise tunes with sporadic harder guitar riffs, but mostly everything is based upon melancholic Post-Rock. “Magi” has no vocal parts only instrumental music. Well, maybe “almost no vocal parts”, as the first track features some strange voices, experimental screams, etc. I’m not sure what mood you should choose for listening to this album, but if you decided to try it be prepared to have some free time. For the last day of the working week it was okay for me, but I also must add that there is almost nothing here that would force me to listen to this release again on my own decision. Maybe it would be more enjoyable at a Drone/Electro concert performed outdoors, but that is only me guessing (or just my imagination).
“Magi” is definitely an interesting release for those who are keen on melancholic music and experimental decisions. A nice experience, but it is a kind of meal that won’t be eaten a second time.
Author: Odium
Review
Metal Library
7/10
08.05.2011
Эксперимент, объект творчества не подверженный излишней упорядоченности: он может происходить в любых формах, любое время и любых местах, а ценность финального результата зависит не от формы производства, механизмов и инструментария, а от возможности приближенного к пониманию оригинальной идеи восприятия и адаптации слушателем к своему перцептивному запасу. Видимо количество слушателей не играет роли в связи с уникальностью восприятия, собственно, оттого эксперимент чаще всего становится достоянием ограниченной части публики.
Не уникальный белорусский коллектив Re123+ являясь отголоском менее смелого состояния творчества в виде “какого-то там рок” коллектива предпринял путешествие в прошлое. Прошлое отдаленное и туманное, настолько, что смысловую часть релиза мне просто придется опустить за неимением базы данных на историю про трех волхвов и астрологические этюды, с помощью которых музыканты постарались добиться истины, найдя ее через много столетий. Умберто Эко с его цитатами на английском языке в буклете с таинственными фотографиями, отнюдь не помогает в расшифровке. Раскопки, эксгумация истины и чистого ядра истории по легенде авторов происходила в рамках одной ночи и импровизации с двумя гитарами, вокалом, аккордеоном и прочими мелочами в виде треугольника, перкуссии. Форма самовыражения на диске колеблется от drone ambient – на первом, длинном, на полчаса треке (это слегка оставивший в своем арсенале doom корни с сырыми гитарными риффами, медленно ворочающимися на фоновом гуле drone) – до post rock, в последней композиции, нисходящей до восьми минут, старательно не смешивая свои воды.
Самое занятное за все время звучания диска, это до боли знакомые звуки не слишком аккуратно смикшированного звука баяна (уж простите, за отступление, но своими руками этим занимался в свое время с тем же успехом), и отличный, гулкий и сильный вокал, представляющий собой удержание голосом одной ноты. Волнистое, гудящее полотно вокруг всего этого, даже расходящееся от медленного повторения риффа до полноценной композиции с ударными к концу третьего десятка минут, увлекает не слишком, но бесспорно сделано со всей возможной атмосферностью, и не скучно – попытки заснуть у вас будут неудачными, так и знайте. Тем более вы не заснете на второй композиции с трибальным ритмом перкуссии и въедливыми шумящими гитарами, которые, есть подозрение, все-таки играют сформированные творческим разумом структуры, а не кажущиеся на фоне беспорядочного фидбэка мелодии. К сожалению, звенящая высокими струнами в вечном повторении, разносящимся эхом post музыки “Gold, Ladan, Mirra” неправомерно скучна, по сравнению с предыдущими соседками, и весь шарм происходившего этим самым воздушным эфиром покидает слушателя, оставляя наедине с попыткой оценить альбом.
Обращаясь к заумному развороту в начале рецензии, следует привести конкретный пример с этим диском: общая атмосферность, спонтанность на вполне обычном изученном подходе (drone и эмбиентные пост-роки не белорусы первыми начали играть и даже не пять лет назад) позволяют “Magi” легко внедряться в жизненное пространство слушателя, при этом практически не раскрывая замысла – хоть убейте, но прошлого здесь не чувствуется – а та же спонтанность, повлиявшая на уровень наполнения и качества, лишает возможного блеска. Но ведь главное восприятие, с которым все проходит гладко, не муторно, после чего остаются непременные положительные эмоции.
Author: Maliceth aka Алк.
Review
Diabolical Conquest
6.5/10
27.04.2011
Solitude Productions and its sub-label (or associate label, not entirely sure) BadMoodMan Music do surprise me on occasion. re123+, a Belarusian drone group, released this LP last year, and it’s their only release as far as I can tell. While there is a somewhat average score on the left, don’t be put off. I quite liked this release – it has its faults, for sure, and I’m not going to miss the opportunity to pick them out, but overall this is an enjoyable record. It basically is the combination of post-rock progressions and a large drone component, which comes through in certain passages – still, this is mostly slow-paced and generally despondent, so I’m sure doom fans and Solitude Prod. die-hards won’t be disappointed.
Magi is very one-sided when it comes to its songs, as anyone can gather from the track-list. The first song, ‘Way to the Son’, runs at just under thirty minutes, dwarfing the next two which go for, respectively, ten and eight minutes. In every conceivable way, ‘ Way to the Son’ is the focus of the record, and the two latter tracks are almost like filler – though they provide a cushioned come-down following the mammoth opener, they seem insignificant and not as engaging. In fact, I’m sure I would have played this a lot more and easily given it a higher rating if those two tracks were removed and the album released as a single track (or if the latter two were somehow merged with the first).
‘Way of the Son’ starts with a cold and desolate melody, one which drones its way into other passages, where softer post-rock dynamics can be heard, as well as eerie clean vocals that are almost ritualistic. While the song is enveloping and engaging, it’s not entirely cohesive and its various components do not flow together as well as they should. The vocals are also a bit of a miss for me – they are low and quite fitting to what they’re accompanying, and though they will certainly appeal to some, I found them dull.
Second track ‘Three in a Desert’ is the most ‘filler’-like on the album – it’s entirely made up of loose, tribal drumming, with some soft programmed sounds backing it. It’s not even worth mentioning as a song. Closer ‘Gold, Ladan, Mirra’ is perhaps a bit better than how I described it earlier. It’s quite a melodic track and worms its way through hypnotic and repetitive lines with good effect, quite reminiscent of Earth’s later material such as Hex (though any ‘Southern’ or blues-y vibe that Earth has is certainly not evident here). It is a nice way to finish off the album, but it doesn’t quite fit with the rest of it. For something like this to work, all of its parts need to move together and flow into one another, and while re123+ do this to an extent, it’s not quite enough to have me throwing up my arms. I did like this however – it was a welcome surprise from Solitude Prod., and I can see myself playing the CD every now and then, but it’s certainly not as great as it should and could be. The cover and booklet artwork is immaculate though, especially the very inspired quotations on the inside, perhaps something that more bands signed to the label should take note of.
Author: Barkay Erkan
Review
Hardsounds
6.5/10
21.06.2010
Gruppo bielorusso che si chiama re123+; che intitola un proprio disco ‘Magi’; che concettualmente narra del viaggio dei tre soggetti e del significato sul piano prettamente astrologico; che sulla copertina del disco propone una foto simil-etnica che a noi poveri mortali non è dato afferrarne il significato soprattutto se si pensa al contesto in cui si cala l’opera; che presenta un magnifico booklet cartonato in cui splendide foto in bianco e nero, simil-seppia, sono accompagnate da citazioni tratte da “L’isola del giorno prima” di Umberto Eco. Perchè tutto questo? A me sfugge il senso, siceramente. Pur tormentandomi, torturandomi nel tentativo di trovare un nesso anche solo personale al tutto fallisco miseramente. Certo è intrigante, ma desisto convinto ancora che la musica debba restare musica, mentre opere del genere devono essere rappresentate anche visivamente. Interazione, recitazione e quant’altro. Ed il contenuto? Drone ed ambient e brevi accenni post-rock. Quasi esoterismo sonoro che anche nei tre brani assume contenuti e forme diamentralmente differenti passando dal drone ortodosso e misterico di “Way To The Son”, al misticismo tribale e distorto di “Three In A Desert”, per finire con la litania post moderna di “Gold, Ladan, Mirra”. Opera ambiziosa che merita certamente più di un ascolto, ma che in particolare richiede un interesse sperticato per l’interpretazione, nonchè una curiosità intellettuale fuori dall’ordinario. Opera anche coraggiosa, quindi, che si pone al di fuori dei generi e sfida l’ascoltatore stimolandolo contiuamente. Però un dubbio finale sorge spontaneo: non è che l’autoreferenzialità della proposta lo faccia pesantemente cadere nel vortice del fine a sé stesso?
Ambizioso, coraggioso, ma con tante riserve.
Author: Andrea Punzo