11.18
Format: CD
Release Date: 18.11.2009
Country: Russia
Genre: Atmospheric Dark Rock
New album of this successful Russian band could be a real surprise for those familiar to early Kauan works mixing folk, black and doom metal. “Aava Tuulen Maa” shows musicians’ yearning for more lyrical and soft music filled with refined atmosphere of calmness and melancholy. Harmonic combination of guitars and male vocals with piano and violin gives birth to unbelievably beautiful melodies filled with dark romanticism and unbounded nature spirits. New Kauan album is addressed to fans of such bands as Tenhi, Subaudition, Nest and October Falls. The 20-page booklet is illustrated with watercolour paints adding new strokes to the musical mood of the album.
Tracklist:
1. Ommeltu Polku
2. Valveuni
3. Fohn
4. Sokea Sisar
5. Neulana Hetkessa
Review
Lords Of Metal
82/100
Laat ik U in deze donkere, aankomende wintertijden meenemen naar Tsjeljabinsk (Chelyabinsk), een flinke stad ten Oosten van de Oeral gebergte en aan de voet van de Westsiberische laaglanden in de buurt bij de grens met Kazachstan. Daar resideert het duo Kauan. Dat was een door doom en black beïnvloede folkband, maar van enige doom, black of zelfs folk is op hun derde album ‘Aava Tuulen Maa’ geen enkele sprake meer. Met een beetje fantasie kan je de stijl nu bestempelen als postrock, waar de doom en black van het debuut en de folk van het tweede album volledig zijn vervangen door ambient krautrock elementen en thematische filmmuziek. Werden op hun vorige twee albums nog vergelijkingen getrokken met Empyrium, Agalloch en de Finse neofolkers Tenhi (niet vreemd aangezien die in 1999 een album uitbrachten met de titel ‘Kauan’), die vlieger gaat hier niet meer op. De muzikale metamorfose in slechts een paar jaar tijd is opmerkelijk, zonder dat dit ten koste is gegaan van bepaalde handelskenmerken van Kauana als het dominante pianospel, de langdurig instrumentale stukken en de mijlendiep melancholische sfeer.
De band wordt tegenwoordig eigenlijk alleen nog maar belichaamd door Anton Belov, die alle credits tot zich neemt. Slechts violiste Lubov Musnikova dult hij als vaste partner naast zich, wellicht omdat dit partnerschap zich niet alleen beperkt tot het muzikale. Ook de rits gastmusici op het vorige album zijn weer van het toneel verdwenen. Aangezien Anton liever op zijn piano pingelt dan op zijn gitaar ragt, is het dromerige resultaat veelvuldig en langdurig in de richting van componisten/pianisten als Max Richter en Michael Nyman (de laatste is vooral bekend van ‘The Piano’). In melancholie doordrenkte pianoakkoorden, aangedikt met zweverige synthesizers á la krautrockers als Eroc, (vroege) Deuter en Cluster. Razendknap eigenlijk dat het niet verzand in verstikkende kitsch.
Als halverwege het tweede nummer eindelijk Anton ook zijn mond opendoet en serene Russische (of is het Finse?) klanken laat horen, doet het me nogal denken aan het rustige werk van Anathema of een minder etherische Sigur Rós. Pas aan het eind van het derde, wat meer rock-gerichte nummer – we zijn ondertussen al halverwege het album, aangezien de vijf nummers gemiddeld een minuut of tien vergen – komt er voor het eerst een voorzichtige gitaarstorm opzetten die zo kenmerkend is voor postrockers als Mogwai, Isis en Pelican. Maar Kauan blijft een ingetogen, zieltogend zwartromantische sfeer houden. Wel zeer krachtig, professioneel en overtuigend neergezet. Verwacht dus geen blikkerige rommel dat door een obscuur karakter en de exotische herkomst zijn charme zou kunnen hebben, maar een volwaardig, prachtig klinkend album dat zich in alle opzichten kan meten met bovengenoemde artiesten. Tsjeljabinsk is dan ook een miljoenenstad met alle bijbehorende moderne faciliteiten. Nee, met metal heeft het geen ruk meer te maken, maar mooi is het zeker! Ook op vinyl verschenen.
Review
Brutalism
2/5
03.12.2009
I first heard Kauan back a couple years back discovering them purely by accident. I like how they were one of the only bands to mix doom, black, folk metal with some ambiance and make it into a coherent package. The album i bought is called “Lumikuuro” and is one of the most diverse albums i have ever bought. The band sounded a little like Agalloch, early Empyrium and Tenhi but now move forward to 2009 and something weird has happen. This band is no longer doom, black, folk and certainly has nothing to do with metal, i would go as far to say this should be classified as “Alternative/Pop” with melancholic ambient overtones. Now most of you reading this have properly hit that little X in the top corner of your computer screens in disgust but hang on, its not all that bad. The band is pretty much a one man band, since it’s Anton Belov that does the writing, singing and almost all the playing. He only uses Lubov Musnikova on violin next to him, and that could be because i think they are married but don’t quote me on that. While the band have shifted directions, the Kauan trademarks are still present, like the dominating piano, the instrumental passages and the melancholy atmosphere. The melancholy drenched piano chords, added with airy synths do threaten to go off and get and really cheesy at times but thankfully they don’t get too schmaltzy. I did read something about Anton Belov, he lives in Chelyabinsk, a city with more than 1 million people. The expanses of the Urals is close to there and is where Anton Belov gets the inspiration for his music. That explains a lot a lot when you hear the music on this CD, released on Firebox/Badmoodman Music. Now back to the music, first of all the songs have i think Russian song-titles so i am not even going to attempt to memorize them or spell them. What the lyrics are about, i also have no idea and i am not about to spend a couple of hours on the Google Translate page trying to decipher their meaning. The music itself has some nice parts and might make for some nice mood music now and then, its also very well played and the production, album artwork is also great. One look at the artwork and you suspect this ain’t no doom album, the other thing is the record label is advertising them as “dark rock”. Not only is this wrong and mis-leading, it is also false advertising. The songs work in their length, but sometimes sound just thrown together, some parts (even the electric guitar) do not add to the overall atmosphere, rather it takes away any mood that was originally created. The album has a shortage of any tension and it only serves as a soundtrack for sleep or dreams. Kauan did have some potential but this is a major wrong turn and i am not just saying because it lacks any doom attributes. I have listened to my fair share of mellow music in my time, this is just too life-less for me. The only real highlight on this album for me is the end of third, more rock-orientated song, at that time we’re already halfway the album since the five songs take an average of ten minutes. Its at that point we hear a rocking guitar solo that we know from bands like Mogwai, Isis and Pelican. Unforgivably those moments are few and far between, i am hoping they will return to the sound of the first album. The sooner, the better.
Author: ed
Review
Friedhof
10/10
25.11.2009
Esperaba este álbum con ansia. Tras dos excelentes álbumes, Kauan de parte del señor Anton Belov, miembro también de Helengard y Strecosa, arremeten por tercera vez para publicar su grandioso tercer álbum “Aava Tuulen Maa”, el cual considero que es el mejor álbum hasta la fecha.
La música de Kauan podría definirse como un “Adult Oriented Doom”. Una música muy profunda y elegante que consigue sonar cálida y fría a la vez. Muy cercana, pero a la vez terriblemente distante, como si quisiera separarte de la realidad para meterte en su propio universo de melancolía y belleza.
“Aava Tuulen Maa” da comienzo con un paisaje sonoro de oleaje evocador que se repite entre algunas canciones, y poco a poco empiezan las minimalistas melodías de guitarra mientras lentamente se sumerge en esa atmósfera de colores pastel. Se trata de un álbum casi acústico, el cual difícilmente se le puede calificar de Metal. La voz gutural quedó ya en la historia, ni siquiera cuentan esta vez con la colaboración del canto gutural bifónico. Ahora todas llevadas por la voz limpia y majestuosa de Anton Belov.
Los temas se desarrollan lenta y suavemente, sonoridades tenues y sintetizadores embriagadores. La distorsión de las guitarras apenas se usa ya, y es que el estilo musical de Kauan cada vez dista más y más del doom convencional que todos conocemos, que es justo lo que les hace tan especiales.
Kauan se encuentra a años luz de evolución de la mayoría de las bandas, algo parecido a “The 3rd and the mortal” en su día, aunque eso no significa que las dos bandas tengan mucha relación.
Kauan, en mi opinión es ahora mismo de lo mejorcito que hay en cuanto a bandas de Doom se refiere, y no sólo hablando de Rusia, que ya es decir porque tienen muchísimas, sino del mundo entero.
Author: Azathoth
Review
Minacious
Well, well, well. Not really my type of music to be honest. This is Kauan’s (Finnish word, Russian band, go figure) third album, they started in 2005 and if I have understood their biography correctly they started as a Folk/Black/Doom Metal band, but now they have turned into some sort of Ambient, Post-Rock, Pop band. Definitely not my type of music, but I will describe what they sound like. The music is usually driven either by an finger picked acoustic guitar or the piano playing some sombre melody, coupled with a lot of keyboard work. With the occasional use of the violin an electric guitar with a slight distortion. The vocals are usually clean male vocals. The music is quite slow with some mid-paced parts. Some parts are very simple with just the guitar or the piano, others are more complex with a lot of layers of different instruments and Ambient sounds. Not my type of music, if this sounds interesting, by all means get this, for it is not bad, but if you are expecting some harsh Folk/Doom/Black Metal look elsewhere.
Review by: Mordant.
Review
Metalarea
15.12.2009
«The trail of the winds remains unseen
For mortals their realm stays concealed
The ageless skies that stand before our eyes
When we’ll be gone they’ll still be flying free»
Ensiferum
Ветер парит в небесах, неся в себе мудрость истории и пепел веков. Ветер пролетает над безбрежным океаном, над выжженными пустынями, над вечным лесом. Ветер проносится над бесконечной степью, встречая новый рассвет. Ветер шепчет.
Музыка, состоящая из всего и ничего. Музыка, либо трогающая до глубины души, либо оставляющая в легком недоумении. Музыка, которая неподражаема.
Aava Tuulen Maa, Vast Land Of The Wind и кому как нравится на великом и могучем — пусть будет, скажем, «Земля, открытая всем ветрам». Новый альбом Антона Белова и его проекта Kauan, который заставит многих в очередной раз испытать гордость за отечественную… нет, уже не метал-сцену, ей этот альбом принадлежит лишь косвенным образом, в силу исторических корней, да и вообще навряд ли. Просто за хорошую, даже бесподобную музыку.
Которая соткана из тысячи звуков. Которая избегает минимальных повторов и скучных тривиальностей, не создавая даже циклов внутри самой себя, не втекая в закольцованную структуру, которой столь легко подчинить подобный стиль. Нет, напротив, она постоянно меняется, привнося нечто новое в каждый новый свой виток, а то и вовсе закручивая новую спираль, способствуя максимальному разнообразию в рамках абсолютно любой композиции, делая непохожими даже два соседних проигрыша, два, казалось бы, схожих эффекта. Это всегда было отличием Kauan, и так снова случилось и здесь.
Ветер, всегда иной и всегда разный. Вздымающий столбы песка, гонящий пенные волны и кружащий могучие смерчи, шуршащий опавшими листьями, освежающий ночной прохладой и иссушающий своим раскаленным дыханием.
Тяжесть и легкость соединились в исконно природной гармонии, отражением коей стала каждая композиция, плавно перетекающая от светлого к мрачному, от глубокого к легко понятному, от слабости к силе. Это уже не наполненный различными эффектами звук, но детальнейшая проработка тех элементов, которые заслужили право остаться. Кристальная запись и тонкая работа звукоинженера дали поистине великолепный эффект, создав звучание, близкое к идеалу подобной атмосферы. Атмосферы, которая не погружает в себя, но окружает, не увлекает, но манит за собой, будучи составленной из противоположностей, словно из
ветра в полуденной степи и ветра в ночном лесу, ветра, разрывающего завесу сырого тумана и ветра, чуть колышущего верхушки деревьев.
В музыке много пустоты, нет, не пустоты в идеях автора, пустоты в самом полотне, которое, тем не менее, намного более едино и однородно, чем прежде. Большую часть времени инструменты «прячутся по углам»: нежная, робкая акустика, вступающая в определенные моменты, тонкие и до предела изящные, но всеобъемлющие клавишные, мягкие, словно «шагающие» по композициям ударные, нигде не преступающие определенного порога мощи, и изредка вступающие тяжелые гитары, роль которых в подчеркивании и выделении настроений лишь усилилась, а доля в целом лишь уменьшилась. И в этой пустоте важная каждая частица, каждый элемент, именно поэтому на улавливание и осознание всех, мелочей и множества переходов в развертывании каждой главы этого повествования уходит время. Возможно, очень большое время, но когда им начинают откликаться струны души, понимаешь, что оно того стоило. Это непередаваемо красиво.
Ветер кружится в безграничных просторах над землей, где нет ничего, кроме него самого, ласкает молодую весеннюю листву и колышет степное разнотравье, вплетая в него свой едва различимый голос, вздымает с земли каждую пылинку, бросая её в причудливый танец в своих объятиях. Одинокий путник бредет по степи, и ветер раздувает полы его плаща. Юная девушка застыла на краю обрыва, всматриваясь вдаль, и ветер играет с её русыми волосами. Ветер встречал каждого и запомнил всех.
Вокала стало ещё меньше, но роль его по-прежнему велика, даже невзирая на то, что первые партии вступают где-то около восьмой минуты, и далеко не столь разнообразны, как прежде. Ввиду монолитности альбома, так оно, вероятно, и задумано, пусть подчас и не хватает блестящего скрима Антона или просто каких-то интересных хоровых или других вокальных эффектов. Везде слышно лишь это мягкое, спокойное пение.
Ветер шепчет. В небесной выси, где некому услышать его, кроме, может, случайной птицы, в морских волнах и северных снегах, но не набирает полный голос в вихре шторма или порыве урагана, а лишь убаюкивает усталого человека, приютившегося у лесной опушки.
Оформление буклета исчерпывающим образом выражает всё то, о чём было сказано выше: бескрайние просторы, полутона, смазанные ими пейзажи, нечеткие фигуры и многое другое. Это впечатления, а не информация, поэтому не трудитесь разложить услышанное по полочкам. Не старайтесь точно уловить настроения.
Ведь эта музыка не принадлежит ни свету, ни тьме.
Эта музыка принадлежит ветру.
И ветер слушает.
Author: MeatWolf
Review
Tr-Tone
9/10
25.12.2009
Вторым диском из промопака Bad Moon Man Music (сублейбл Solitude Productions) стала третья по счету работа уникального коллектива из Челябинска под названием Kauan (с финского переводится как “даль” или “долго” ). Уникальность этой группы заключается в том, что музыканты играют очень редкую в наше время музыку на стыке фолка и рока, да еще и сопровождают ее пением исключительно на финском языке! Да вы не ослышались, наши поют на финском (а не наоборот, как это сделали финны из группы KYRSK), и делают это, насколько я могу судить неплохо.
Финский язык давно считаю незаслуженно редкозвучащим, так как в нем много гласных букв, и как следствие, он удивительно музыкален и певуч. Из любимых групп исполняющих песни на финском могу назвать такие заслуженные коллективы как Wasara, Viikate, Kotiteollisuus, Verepisara (сайд проект музыкантов Amorphis) и конечно же Tenhi! Именно творчество последней группы видимо вдохновило соотечественников на создание столь уникального проекта.
Надо сказать, что к своему стыду, первые два альбома Kauan я не слышал, знаю только что звучали они немного жестче, на “Aava Tuulen Maa” мы уже имеем дело практически с собратьями Tenhi по цеху. Надеюсь это сравнение прозвучит как похвала (а это так и есть)!
Итак, за вывеской Kauan стоят Антон Белов (вокал, гитары, клавишные, программирование) и Любовь Мушникова (скрипка), которые вдвоем создают поистине уникальные музыкальные полотна. Спокойная, слегка печальная и грустная мелодика, пение на финском, поразительно живая ритмсекция, звучащие в размеренном ритме создают свое особенное настроение. Обилие используемых живых инструментов (особенно фортепиано) добавляют музыке Kauan особое очарование и шарм. Музыка Kauan то качает вас на волнах Северного моря и обдувает ледяным ветром, то светит лучами заходящего за густой лес солнца, вышибая скупую слезу. Словами сложно передать ту гамму эмоций, что пролетают за 5 треков альбома “Aava Tuulen Maa“, почти 50 минут меломанского счастья!
Держа в руках буклет и слушая диск, я в очередной раз понял всю тщетность ЦИФРЫ в передаче каких-то особых ощущений и вибраций исходящих от такой музыки. Кроме того, что диск потрясающе атмосферно и красиво оформлен, он еще и кристально чисто и как-то “живо” записан! Из колонок так и льются потоки блаженства и тихой, светлой грусти. Аж мурашки по коже!
Все пять песен снабжены в буклете переводом на английский язык, благодаря чему у нас есть возможность познакомится с уникальной лирикой Kauan воспевающей силы природы и единение природы и человека!
Кто любит Tenhi и спокойную, красивую музыку дышащую жизнью, уверен, не пропустят эту уникальную работу! Передаю музыкантам свое искреннее восхищение их работой и спешу познакомиться с всей дискографией Kauan поближе!
Author: SkY
Review
Metal Integral
16/20
31.12.2009
The Russian duo (one woman and one man) KAUAN is now in his third album, but remains unknown in our country. Both prevent the outset, KAUAN does not change in the world of hard or metal. While this column is here, you may object? It is for everyone and all those who love beautiful music and melancholy, but not soft and anesthetic. Lovers of the latest albums or MARILLION ofANATHEMA will be highly interested in these lengthy carried by acoustic or electric guitars (mostly in its clear, with strong riffs rained about), synthesizers, piano, the Violin Lubov MUSHNIKOVA. The singing ofAnton BELOV, also multi-instrumentalist, is the choice of serenity, with lyrics sung in Finnish (odd choice when you know the liabilities between Russia and Finland).
production is clear and can not brute power that runs through each composition. This is the great paradox of this music so pure and LBS at a time.
You are open minded, you want to pause decibels without losing strength: dare to KAUAN.
Author: Alain
Review
Metal of Death Webzine
75/100
04.01.2010
Dietro la una definizione come “ambient post rock”, può davvero celarsi di tutto: l’esperienza insegna che simili etichette nascondono spesso un’indefinibile attitudine – per alcuni accattivante, per altri meno – a raccogliere e miscelare influenze fra le più disparate, altrimenti impossibilitate a congiungersi sotto un’unica definizione.
Il duo che opera a nome Kauan, (monicker derivante dall’omonimo album dei finlandesi Tenhi, roba di ormai undici anni fa) proviene sicuramente da trascorsi che hanno almeno una minima componente “metallica” e non a caso è presente con un proprio brano nel tributo ai Summoning “..And in the Darkness bind them”.
Tuttavia, la recente uscita “Aava Tuulen Maa” ci mostra il gruppo ormai lontano da queste ascendenze: recisi i contatti con qualsivoglia sonorità estrema – eccettuate sporadiche vocals più aspre – il suono dei Kauan è rintracciabile lungo coordinate che si incrociano all’altezza dei succitati Tenhi, come pure non mancano i riferimenti agli Agalloch era “The Mantle” e più in generale ai più dilatati rappresentanti del neofolk attuale.
I nomi utilizzati per esemplificare lungo quale via si muovano i Kauan sono indicativi delle atmosfere che essi intendono ricreare, e anche – per lo meno meno in parte – rendono possibile stimare il risultato ottenuto: seppur ancora non in grado di comporre brani “capolavoro”, il loro è sicuramente un lavoro di alta qualità, affascinante, simbolico, meditativo.
Per quanto ormai lontani dal comune sentire “metallico”, i Kauan sono affini per sensibilità a gruppi come i migliori Amorphis,con cui condividono sfumature e accenni atmosferici, per quanto la loro capacità espressiva sia declinata diversamente rispetto ai finlandesi.
Un ascolto non per tutti, ma proprio per questo meritevole di un interesse ancora maggiore.
Author: Burning Stronghold
Review
Voices from the Darkside
05.01.2010
Metal has so many facets and – even if this release is more than untypical for Voices from the Darkside – this Russian band deserves to be mentioned here especially if you can life from time to time with light rain instead of a heavy thunderstorm. KAUAN are offering a unique hour of melancholy and nature bounded music and if the terminus Prophecy Metal would be available it would describe this music more than suitable. The five songs of their third release “Aava Tuulen Maa” are a mixture of Folk and minor Doom influences – now and than “modern” ANATHEMA are shining through – and KAUAN can be easily described as the Russian TENHI version. All songs are easily exceeding the 10 minutes mark but this music needs longer structures and songs like ‘Föhn’ with the hypnotic piano lines are in the position to fully capture the listener. Normally/Naturally this music isn’t completely my cup of beer but KAUAN are offering a fantastic album (supported by a more than suitable booklet) and the perfect background music for the current white landscapes. So enjoy….www.firebox.fi; http://www.solitude-prod.com
Author: Matthias Auch
Review
Chronicles of Chaos
6.5/10
24.12.2009
Circumlocution aside: I can’t really get into this album. Kauan have really deviated from their roots as a dark folk-cum-avant-garde doom/death band with _Aava Tuulen Maa_, and I find this a little problematic (much as I did with The 3rd and the Mortal’s progression from their amazing _Sorrow_ EP to the dreadfully boring _Painting on Glass_ and _In This Room_). Anyway, if you paid attention to Kauan’s previous effort, _Tietäjän Laulu_, you could see that they had already started to incorporate some different, perhaps more mellow and less metallic influences, into their interpretation of doom/death.
With _Aava Tuulen Maa_, though, all traces of doom/death — or any other kind of metal for that matter — are long gone, which isn’t a problem in and of itself. Now we have acoustic guitar, violin, piano, programmed drums, and all clean vocals forming a particular synergy their new label Firebox are touting as “post-rock”. I’m not exactly sure what this means, but I wager that it’s got something to do with mellower atmospheres, a more minimalist approach to melodies (with the incorporation of non-traditional “rock” instruments, such as violin, mellotron / synths, and piano), and less use of distortion of any sort, in favour of a more “organic” and “open” feel. Compared to their previous releases, though, I have a feeling “post-metal” would have been a more apt descriptor for Kauan’s music; but, that’s just me.
Apropos the music: I found the first two songs, “Ommeltu Polku” and “Valveuni” to be the most captivating on the album. The first few minutes of each draw the listener in with an almost Sigur Rós-type atmosphere. Haunting violin, piano, and a very interesting and mysterious sounding synth effect evoke feelings of rain-etched and dolorous landscapes, punctuated here and there with undulations of hope and possibility. I think the cover artwork is the best graphic expression of the kind of music they’re attempting to create with this album. So if you can, just listen to the first song whilst looking at the cover—it serves as an excellent leaven to the listening experience.
The rest of the album, to me, isn’t nearly as good as the first two songs. Actually, the other three songs are forgettable and rather bland; they really seem to just blend into one another, and therefore fail to reach any form of status with respect to their own identity. Sure, there are beautiful and mysterious melodies in parts, but there’s not enough of them to really make me want to keep listening to this over and over again — as I would for any of Amber Asylum’s albums (which, I think one could say, fit into the same genre as Kauan). In keeping with my reference to Amber Asylum, each time I listen to one of their CDs I feel that I’m left with some form of an “audile idolum” or a spectral trace that resonates with me for hours after having stopped the music; not so with Kauan’s latest effort, unfortunately. Even after the fifth or sixth spin of _Aava Tuulen Maa_, I would find myself getting more and more impatient; and, at several points, I just wanted to skip through certain sections.
Now, in my description thus far, you might have noticed the absence of any commentary on the vocals. Well, unfortunately, they are my biggest issue with this album, and thus make it very difficult for me to give it a higher rating. That Kauan have managed to “phlebotomize” their instrumental approach by withdrawing and draining all traces of metallic elements away means that the vocals have followed suit: you’ll find no dry rasps or growls on this album. To be quite frank, the first reference that came to my mind when the vocals made their first appearance was a flat-out boring Eastern European adult contemporary band that’s regularly featured on Eurovision. Is this a good thing? No. Multi-instrumentalist Anton Belov’s vocals are a rather special sort: a lowish clean croon without any efficient ability to emote, inflect any special mood/substance, or really captivate the listener — well, this listener anyway.
I think with this kind of music, the vocals need some sort of trademark approach, something to set them aside from other bands — energy of some sort, perhaps? Had Anton gone for a much higher-pitched and possibly more “fragile” approach, not unlike Jón þor Birgisson from Sigur Rós or Carmello Orlando from Novembre, then I might have found this album a little more interesting. Or, inversely, had he taken his croon down a few octaves, similar to Juhani Palomäki’s vocals for Yearning, or Jarmo Kylmänen’s for Eternal Tears of Sorrow, then it would have added more depth, edge and identity to the music. As they stand now, though, Anton’s vocals come across as too safe and too plain.
We can only hope that with their next effort, Anton and Lyubov will be able to inject more of a special identity into their songs, leaving behind, perhaps, some of the more unexciting elements found on _Aava Tuulen Maa_, such as the vocals. To close, then, _Aava Tuulen Maa_ is a brave attempt at exploring new territory (for a former “metal” band), and this is especially instantiated in the first song; however, the rest of the album unfortunately lags, and thus becomes boring and flat after just a few listens. Hopefully maturity will afford Kauan some insight into how to make their craft a little more dynamic and memorable.
Author: Mark Dolson
Review
Darkside
8/10
05.01.2010
Новая работа Антона Белова и его KAUAN твердо и недвусмысленно говорит об одном – ее автор все-таки добился того, чего хотел, начиная с первого своего альбома: стал более финном, чем сами финны. И, выходит, я ошибался, когда подмечал на предыдущем опусе “Tietäjän Laulu” некие иные черточки, радуясь тому, что и без того незаурядная музыка обретает собственное лицо. Ничего подобного Антон, оказывается, не желал, рассчитывая всего лишь доказать, что и русский по рождению может стать «настоящим финном». Что ж, доказательства, предъявленные на “Aava Tuulen Maa” выглядят очень убедительно. Не знаю, как для финнов, а для русских-то уж точно. И влиться в стройные ряды TENHI, OCTOBER FALLS, NEST, SUBAUDITION и прочая экс(?)-челябинцу удалось. Стоило ли при этом жертвовать только-только обретенной оригинальностью? Я со своей колокольни скажу, что нет, музыкант, наверняка, ответит, что именно к такому звучанию он и стремился. Мягкая, лиричная, атмосферная музыка с бархатными гитарными партиями, переливами клавишных, легкими скрипичными касаниями и негромким доверительным вокалом – то, что приятно послушать долгими зимними вечерами под бокал красного вина, разглядывая альбом с чудесными акварелями (впрочем, можно и просто буклет – акварели в нем очень хороши), с раскрытой книгой стихов на журнальном столике… Вот только по окончании звучания вспоминается все, что угодно: вкус вина, строфы из прочитанного стихотворения, образы из картин – но не музыка. Она выглядит некой производной, выведенной из «общефинского» звучания. Словно бы Антон взял все значимые фолк-пост-роковые команды Страны Тысячи Озер, тщательно их исследовал, произвел спектральный анализ саунда, тщательно отобрал все самое лучшее, поместил в вакуум и полученный результат предъявил публике. И результатом этим: с четко прорисованными линиями мелодий, строгой меланхолией атмосферы и по-северному аккуратным вокалом – нельзя не любоваться. Очень качественная и профессиональная работа, безупречно исполненная и прекрасно записанная. Но… Отказавшись от славянской составляющей своей души Антон потерял нечто, что придавало его музыке своеобразие, делало ее уникальной, пусть и менее чистой. Холодная бездушность “Aava Tuulen Maa” делает интерес к альбому исключительно сиюминутным и прикладным… Играет себе и играет – есть-пить не просит, приятно, уютно, где-то даже интимно. Вот только блестящие иллюстрации в буклете вспоминаются куда дольше, нежели музыка.
Впрочем, все вышесказанное – всего лишь плод моих субъективных впечатлений и огромного разочарования от того, что тенденции “Tietäjän Laulu” не получили своего развития. С профессиональной же точки зрения третий альбом KAUAN на голову сильнее обоих своих предшественников. Вот только все чаще и чаще слово «профессионализм» становится худшей рекомендацией. Ведь он почему-то обычно приходит не вместе с вдохновением, а ему на смену.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
Author: old man
Review
Diztorted Dimension
12.12.2009
Для one-man прожекта с Урала очередной год отмечен новым релизом – юный гений (или около того) не подкачал и вновь выдал замечательное по всем параметрам творение.
Слушатели, знакомые с предыдущей работой, узнают Kauan если не с первых нот, то с первой композиции – это точно! То же умиротворяющее спокойствие в ритме, плавном течение около-неоклассических фортепианных пассажей; слышны вкрадчивый бас, легкая акустическая гитара, по-скандинавски звучащие живые скрипки и абсолютно скандинавские дудки. Мерная, по природному монотонная, но разнообразная в деталях музыка легко и ненавязчиво затягивает и завораживает.
В отличиях к прошлому релизу можно обозначить совсем уже не думстерскую ударку и фрагментарно звучащие электрогитары, звук которых далеко и безвозвратно отошёл от металла и стал не приглушенно думовым, а реально POST-doom metal’ическим. Вокальные партии полностью исполнены на финском могучем и тягучем. К счастью, на полиграфической вкладке впечатляющей толщины приведены тексты как на ненашенском скандинавском, так и на ненашенском интернациональном языках. Тексты не то, что бы ни про что, но личностны, и через чур образны; они делают такие «мазки́», что разглядеть за ними картину можно каждый раз разную и додумать что угодно… В отличие от акварели природной и слегка мистической тематики на полиграфии к альбому в исполнении всё того же Антона Белова.
После конкретики и ньюансов хочется сказать что-то обобщающее. Итак, релиз не стал намного качественнее, богаче, концептуальнее и т.д. (этого всего хватало и в прошлых работах), но, пожалуй, он стал просто взрослее. Рекомендую к прослушиванию и просмотру.
Author: Valentii
Review
Metalizer
5/5
23.11.2009
Такие релизы как Kauan – Aava Tuulen Maa требуют к себе очень бережного отношения. Их очень просто не понять рядовому металисту. Эту музыку надо слушать и понимать. Но не будем забегать вперед, а начнем с самого начала – с обложки, а точнее с красочного буклета. Да, именно буклет заставил меня первым вставить диск этой группы в свой проигрыватель. Что в нем такого замечательного? Ну, во-первых – его толщина. Буклет состоит из 20и страниц. Во-вторых – оформление. Он оформлен авторскими акварельными рисунками. Ну и, в-третьих – содержание. В нем содержаться тексты песен на финском и английском языках. Перемещаемся к последней странице буклета и видим там, что мастеринг произвел Мика Юссила на Финвоксе. А это значит, что мы столкнемся с очень качественным звуком. Включаем, и тут начинается МУЗЫКА. Да именно МУЗЫКА. Такого натурального звука я никак не ожидал услышать от группы, в чьем составе присутствует лишь два музыканта. Вся атмосфера альбома великолепно передается каждым музыкальный инструмент. Как говорится, здесь нет ничего лишнего. Кстати, в музыке нет ни намека на метал. Нет, не грубого вокала, ни взрывных гитар, ни бластбитов. Лишь аккустическая гитара, чей звук только изредка принимает форму перегруза, фортепьяно – навивающее воспоминания, заставляющее погрузиться в мечтания, скрипка – продолжающая работу клавиш, углубляет в те самые воспоминания, сэмплы дождя, ветра, звуки птиц. Барабаны, которые лишь ограняют алмаз, созданный другими инструментами. Отдельно хочется сказать про вокал. Радует то, что он не занимает основное место, а является вспомогательным инструментом, ведь главное в этой музыке, именно музыка, а не смысловой посол. В вокале есть некоторые недочеты, например русский акцент, но это простительно. Слушая альбом, хочется оказаться около теплого камина, попивая горячий черный чай и наблюдая за дождем за окном. Альбом великолепен. Настоятельно рекомендую прослушать его и любителям метала, и нет. Точнее не просто прослушать, а приобрести, ведь картинки в интернете, не дадут того ощущения, что дает оформление альбома.
Диск предоставлен компанией «Solitude Productions».
Author: Masta
Review
Hall Of Metal
9/10
31.12.2009
Bajo el extraño nombre de KAUAN se esconde unas de las mayores promesas de la música rusa de los últimos años y con este “Aava Tuulen Maa”, tercer disco, no han podido realizar algo más original y especial para la ocasión. Aunque si nos tenemos que parar a definir su estilo, seguro que tendríamos que depositar muchísimo tiempo en definir que practican exactamente esta gente natural de Chelyabinsk, que para colmo no cantan sus letras en ruso, sino en finés, otra dato importantísimo, ya que han sabido combinar a la perfección ese estilo atmosférico que poseen con el sentimiento de tristeza y depresión que bandas finesas vecinas clavan de esta manera tan grandilocuente. Este termino es la mejor manera de definir la música de esta pareja formada por Anton Belov, guitarrista compositor, teclados y voces junto a Lyubov Mushnikova, una joven la cual interpreta a las mil maravillas cada nota que interpreta con su violín, sin duda una genial combinación, que hace que su música sea todavía más exquisita y suculenta para cualquier amante del doom/viking más sosegado y delicado.
Aprovecho la ocasión para destacar que la banda en sus inicios, (su primer trabajo “Lumikuuro” data de 2007), su estilo era mucho más oscuro, doom e incluso folk con algún que otro matiz black. Aunque no queda duda que escuchando el primero corte del disco ”Valveuni” todos esos estilos comentados anteriormente han quedando totalmente alejados y lo único que les queda es la grandeza del violín, los exquisitos teclados, las cuidadas guitarras casi acústicas del señor Belov y los sonidos ambientales que rozan la exquisitez. Sin duda, hacia tiempo que servidor no escuchaba algo tan cuidado, emotivo y melódico totalmente alejado del rock melódico y un poco del progresivo, aunque en determinados momentos quizás si posean algún que otro toque técnico, por lo que del progresivo no se desentienden completamente.
Las voces del señor Belov aportan sin duda el toque folk viking tan predominante en Escandinavia en temas como “Föhn”, un tema de más de diez minutos, similar a los cinco temas que componen el trabajo excepto la intro de cinco min, con unas bases compositivas prácticamente intactas, temas largos con multitud de detalles doom a lo SWALLOW THE SUN, aunque salvando las distancias gracias al violín y los teclados de fondo, sin duda hacia tiempo que no escuchaba algo que me llenará tanto del palo melódico. Realmente si servidor se para a pensar, recuerdan mucho a una banda alemana reseñada y entrevistada en esta casa, seguro que muchos os acordareis de LONG DISTANCE CALLING, eso si, estos rusos todavía más delicados y en ciertos momentos más oscuros, aunque la mejor definición es música ambiental con toques doom, y el tema “Sokea Sisar” le hace justicia de una manera bastante especial.
En su música se respira tranquilidad y es capaz de formar un universo sónico cargado de multitud de ideas, pasajes y sonidos que sinceramente os dejarán boquiabiertos la facilidad que tiene esta gente para componer de esta manera tan pura y cristalina. Con respecto a la producción no podemos estar más de acuerdo que ayuda y mucho a enriquecer el conjunto. Otro aspecto fundamental es que el disco no se hace para nada pesado, como muchos de vosotros podríais creer, “un disco de doom atmosférico con cinco temas…”, ya que juegan en cada corte con multitud de partes/elementos, que en vez de parecer que posee cinco temas, realmente posea quince o veinte aportando un abanico de sonidos que no hacen otra cosa que homenajear una trabajo con muchísima calidad, muy difícil de encontrar en estos tiempo, en donde parece que todo está inventado. Para finalizar, desde luego es un disco para ponértelo en momentos en los que uno va sin prisas y escucharlo con mucho relax, y lo más importante, disfrutarlo cada instante. No podemos terminar el año con una banda más exquisita…
Author: Friden
Review
Metal Revolution
8.5/10
24.12.2009
Kauan’s third album entitled Aava Tuulen Maa includes five songs with more than 50 minutes of music. Influenced by nature, this CD is a wonderful relaxing breath of fresh air. The majority of this album is instrumental with the male vocals best described as being an accompaniment to the music. The lyrics are sung in either Finnish or Russian and have mystical saddening undertones. Musically, it is atmospheric, calming, and beautiful. Combining with the piano and violin are the softly played guitar and drums which create melodies that are gentle, dark, and hypnotizing. The subtle darkness and saddening undertones give this album a somewhat sorrowful feel to it.
This isn’t your typical doom metal, dark metal, or any other heavy metal for that matter. If you are looking for something heavy this isn’t for you. However, if you want something that is relaxing and hypnotizing then this is it. This is definitely a mellow and soothing CD for metal fans. Variety is the spice of life after all…and Kauan has realized it on Aava Tuulen Maa.
Author: Meliisa
Review
Metal1
9.5/10
Man kann es schon so sagen: KAUAN ist mit Sicherheit keine Band wie jede andere. Auf der einen Seite steht die rasche Wandelbarkeit, denn innerhalb von nicht einmal drei Jahren haben die Russen drei Alben veröffentlicht, die zwar in gewisser Weise eine inneren Stringenz folgen, aber dennoch in ihrem Wesen absolut unterschiedlich sind. Wo auf „Lumikuuro“ noch Elemente aus Doom, Black und Folk regierten, hält das neueste Werk „Aava Tuulen Maa“ nur noch letztgenanntes bereit, garniert dieses aber sehr wohlschmeckend mit Ambient und Post-Rock. Dazu noch ein gewaltiger Schuss Naturverehrung und fertig ist eine knapp 50-minütige CD, die zu vielem einlädt.
Auf der anderen Seite steht das ungewöhnliche Festhalten an der finnischen Sprache in den Lyrics. Keine Frage, besonders zu der anno 2009 dargebotenen Musik passt dies bestens, denn nicht nur der Bandname weckt unmittelbare Assoziationen zu den finnischen Schamanenrockern „Tenhi“. Sowohl die instrumentelle Besetzung mit reichlich Piano und Violine, als auch die zurückhaltende, fast weiche Produktion und die Inszenierung der Musik erinnern an die Alben „Kauan“ und „Väre“. Interessant finde ich in dem Zusammenhang, dass KAUAN aus Chelyabinsk stammen, einer Stadt mit mehr als 1 Mio Einwohnern. Die Weiten des Ural sind zwar nicht fern von dort, aber trotzdem erstaunlich, wo sich Mastermind Anton Belov die Inspirationen für seine Musik holt. Denn wüsste man um die Herkunft der Band nicht, man würde sie instinktiv in die düsteren skandinavischen Wälder stecken. Aber lassen wir es an dieser Stelle mal gut sein, prinzipiell ist es ja wohl egal, ob die Musik aus Rovaniemi oder Rio de Janeiro kommt, so lange sie gut ist. Und das ist sie in diesem Fall ganz einfach. Ein trauriger Umstand ist es, dass ich mit der Band bislang so gar nicht vertraut war, mit „Aava Tuulen Maa“ wird sich dies ganz sicher ändern. Man sollte nicht unbedingt Metal erwarten, denn man bekommt überhaupt gar keinen geboten. Vielmehr liegt man ziemlich richtig, wenn man – wie schon gesagt – „Tenhi“ als Vergleichsobjekt heranzieht oder aus deutschen Landen natürlich die Kulttruppe „Empyrium“ in ihrer zweiten Schaffensperiode. Wo jedoch Schwadorf und Co auf rein akustische Klänge setzten, limitieren sich Relov und die Violinistin Lubov Mushnikova (deren Genus ich im Gegensatz zum Kollegen Rohwoldt und dem Infoschreiben gleich richtig einordnen konnte
) keineswegs in dieser Richtung. Zwar bleiben die verzerrten Gitarren die große Ausnahme, aber wenn sie eingesetzt werden, erzielen sie eine umso höhere Wirkung. Für Emotionen ist viel Platz in den fünf meist überlangen Songs – lediglich der Opener „Ommeltu Polku“ bleibt mit knapp 5 Minuten in einem „normalen“ Rahmen. Diese Emotionen bauen sich in der Regel langsam und sehr behutsam auf, an mehreren Stellen wird der Hörer auch gerne mal etwas ratlos gelassen, wenn der erwartete Ausbruch eben ausbleibt. Ein interessantes Stilmittel, welches die melancholische, aber nicht depressive Wirkung der Songs noch einmal verstärkt.
Ein Album für den Herbst, so viel ist sicher. Zur Zeit muss die Frage offen bleiben, ob beinahe viertelstündige Songs auch in flirrender Sommerhitze funktionieren, aber das soll und darf an dieser Stelle kein Gratmesser sein. KAUAN legen ein natur-atmosphärisches Album der Oberklasse vor, ein Album, in dem man sich immer wieder verlieren kann. Wenn man dies nicht schon freiwillig tut, die Songs übernehmen es gerne und ziehen unweigerlich in ihren Bann. Dabei spielt es erfahrungsgemäß keine Rolle, ob man die Musik in einem Stadium höchster Konzentration konsumiert oder sie (positiv gemeint) quasi nebenher plätschert. Sie bedient einfach viele Stimmungen, wie sie selber ausgesprochen vielseitig und dennoch einem festen Konzept folgend daherkommt. Antesten ist Pflicht.
Author: Jan Müller
Review
Metalfan
8.6/10
26.12.2009
Kauan, Fins voor ‘voor een lange tijd’, doet zijn naam eer aan. Op de tweede release Tietäjän Laulu waren de nummers al langer dan op het eerste album Lumikuuro en dat wordt op de nieuwe plaat Aava Tuulen Maa nog even dunnetjes over gedaan. Waar het eerste nummer nog net geen vijf minuten duurt, klokken de andere vier stuk voor stuk boven de tien minuten. Dat belooft dus een uitgebreide en aandachtige luistersessie te worden.
En voor de diehard herrieluisteraars zal dit een nogal zware bevalling worden, want waar Kauan voorheen nog wel wat doom metal aandurfde, hebben deze Russen op de nieuwe schijf het post-rock genre volledig omarmt. Het is daardoor een nogal dromerig album geworden. Voel toch die lentezon door de wolken heen breken die de ochtenddauw zachtjes tot zich roept. Hoor dat zomerse briesje vertwijfeld de kop opsteken.
De albumtitel is hier dan ook helemaal op zijn plaats. Aava Tuulen Maa betekent vrij vertaald namelijk “het uitgestrekte land van de wind”. En met recht is dit een ode aan de wind. Verwacht echter nergens windhozen of orkanen. Weliswaar wordt het tempo hier en daar wat aangewakkerd met een gedempte, ja haast geërodeerde elektrische gitaar, maar verder word je weggevoerd op een wolk van synthesizer en keyboard. Deze worden hier en daar ondersteund door een scala aan instrumenten als de (semi-)akoestische gitaar en cello. Ook de trommelvliesstrelende folkzang is sferisch en rustgevend. Soms in solo- dan weer in samenzang. Opvallend feit is dat dit allemaal in het Fins is.
Voeg daar bij dat dit tweetal slechts 150 kilometer van de grens met Kazachstan woont en er verder ook geen enkele link naar het Fins te vinden is. Naar het schijnt is het duidelijk te horen dat het Fins ook zijn moedertaal niet is. Blijkbaar is zanger Anton Belov gewoon erg gecharmeerd van de Finse taal.
Maar de rust mensen, de rust die dit album oproept, de kalmte… Dit album leent zich eigenlijk helemaal niet voor een uitgebreide analyse. Dit is puur genieten. Dit is ontspannen achterover gaan liggen en je laten meevoeren als een herfstblaadje in de wind. Je laten bedekken door een warme donsdeken van kalmerende klanken. Half in slaap gesust wil ik deze plaat dus echt aanraden aan iedereen die breder is georienteerd dan alleen the next Slayer, Immortal of Iron Maiden. Koop deze plaat en laat je door de Kauanwind meevoeren.
Author: Wouter
Review
Metalkrant
25.11.2009
Over het album:
Na beluistering van de debuutplaat is ‘Aava Tuulen Maa’ even wennen. De sound verraad dat het wel eens om dezelfde band zou kunnen gaan, maar daar houdt de vergelijking ook direct op. Is het dan per definitie slecht? Nee, al zal de in verstokte metalhead hier weinig mee kunnen. Voor degenen die wel openstaan voor experimentele, sferische nummers met een melancholische ondertoon is dit een aanrader. In de overwegend lange nummers horen we een mix terug van piano en vioolpartijen, logge doom drumpassages en sporadisch een gitaar riff. Opvallend is ook de aanwezigheid van oceaan- en andere natuurgeluiden. Dit aspect zorgt er vooral voor dat de nummers soepel in elkaar overgaan.
Conclusie:
Ik kan niet anders dan concluderen dat Kauan een puike prestatie heeft geleverd met hun nieuwe zilverling. Met metal heeft het weinig tot niets meer te maken, maar dergelijke stappen nemen zonder je integriteit te verliezen verdient respect, ongeacht het genre waarin een band zich bevindt. ‘Aava Tuulen Maa’ is een prima soundtrack voor een druilerige zondagmiddag of de donkere dagen voor Kerst.
Author: Robin van Tilburg
Review
Mortem Zine
9.5/10
30.12.2009
Přestože jsem už od malička nebyl příznivcem lichých čísel, musím uznat jednu zásadní věc: trojka s sebou nese jistý glanc. Jestliže je toto nevzhledné liché číslo (mj. odporně krabaté a ještě nemotorněji vyslovitelné) předznamenává počet nahrávek z kapsiček nějakého z interpretů, můžeme si blahopřát. Neb nejen že to působí vskutku magicky, ale též vyjadřuje jakousi dospělost, tedy alespoň v mých očích. Této drobné hudební maturitě byl na sklonku roku vystaven i projekt KAUAN, ne neznámý našim čtenářům již svými staršími alby Lomikuuro a Tietäjän Laulu. Vzhledem k tomu, že svým zajímavým hudebním mixem, koloritem a náladami dokázaly předešlé desky zaujmout (a řeknu-li to upřímně, deska předešlá mne osobně okouzlila měrou vrchovatou), je nové děťátko Aava Tuulen Maa poněkud příjemným vykoupením, jež v tomto zimním čase dokáže učinit hudební jesličky snesitelnějšími. Je tedy načase ochutnat, co křupavého nám závěrečné měsíce napekly.
Jestliže jste o KAUAN v minulosti slyšeli jako o atmosférickém doomblacku s folkovými prvky, budete nejspíše překvapeni, kam až se dnešní capartík dobatolil. V současnosti prostřední nahrávka Tietäjän Laulu otevřeně ukázala směrem ke spirituální hudbě, folk/doomovým plochám a snové kytarovosti, což se zdálo velmi markantní změnou vůči debutnímu albu. Novinka zachází ale mnohem dál. Kytara získala své pevné místo a ukotvila takřka na post či psychedelicko rockových vlnách, uchopila plně vůdčí úlohu celého konceptu a na čtyřiceti osmi minutách spolu s ostatními instrumenty (jako housle, klavír či syntetizátory) vytvořila dosud nejzralejší a nejsilnější album v historii tohoto projektu. Proč zdůrazňuji právě kytary? Aava Tuulen Maa na kytaře v zásadě stojí a padá, neboť krom pár momentů veškerou melodiku a duchovno vytváří právě její zvuk. Ať už jde o čistou, snově podrženou linku ve stylu shoegaze ikon nebo o téměř akustické postupy a znělost, zanechává si jasnou čitelnost, srozumitelnost a propracovanost. I na ostřejší rockové pasáže se dostane, byť mnohem méně nežli na předchůdcích. Album má své přirozené tempo, které se organicky mění dle potřeby velmi nenuceným a příjemným procesem. Všech pět částí těmto reáliím podléhá a občas má člověk pocit, že poslouchá jednu jedinou skladbu – přechody a pausy mezi jednotlivými částmi člověk téměř nevnímá. Tento celý snivý a propletený cop zhudebněných myšlenek a obrazotvornosti tak nabývá na nesmírné celistvosti. A právě tato atmosféra je z mého úhlu pohledu velmi unikátní. Ne snad díky nějakému zvláštnímu novátorství, ale neobjevil jsem skupinu, která by za použití stejných postupů zněla takto osobitě a jedinečně, se stejnou dávkou intimnosti zabarvenou v těchto odstínech. Jako u jeho staršího předchůdce, tak i zde mám neskutečně silné a čisté pocity nekonečného klidu a svobody, spojené s obrázky jako z dětské knížky. Radost bez výčitky. Pokud vcelku jednoduše a bez větší fantazie hudbu označím nálepkou „přenáší přes hranice reálného světa“, snad nebudu ani tak daleko od pravdy. Ani technicky nahrávka nekulhá, tedy nikterak výjimečně. Sem tam se zvuk kytar strhne k jakémusi hrubšímu a ne příliš sedícímu odstínu, ale většinu času je hráčsky proveden velmi taktně a těch několik trhlinek je snadno přehlédnutelných, stejně jako absence živého bubeníka. Co se týče vokálních projevů určitě příjemnou novinkou je naprostá absence blackového skřehotu, který zkrátka k současné tváři KAUAN vůbec nesedí. Nyní zbytečně nerozptyluje a jeho úlohu kompletně vystřídal čistý zpěv. Stejně tak potěší drtivé minimum klišé aspektů a opravdu veliké dávky přirozenosti a melancholického živoření. Presto nejde říci, že by tato nahrávka nějak překypovala životem…Spíše nenápadně kvete. A těch téměř padesát minut okvětních lístků je velmi osvěžujících a půvabných, bez nějakého zbytečného natahování a hluchých míst.
Co by se slušelo říci na závěr? Dovolil bych si poznamenat, že Avaa Tuulen Maa je zatím tím nejlepším a nejpropracovanějším, co tato zahrádka může nabídnout ve své šťavnatosti. Vytknul bych snad jen to, že časový interval mezi jednotlivými nahrávkami nebyl nikterak dlouhý, a je proto poněkud překvapující. Snad nebudeme mít každý rok na talíři nové album, protože i přes svou výtečnost, chutnost a jemnost by se mohla tvorba KAUAN pomalu přejíst. A to i přesto, že se současnému potomku málem podařilo zastínit kandidáta na desku roku. A tak to má být… Čím více kvalitních nahrávek, tím lépe.
Author: Epizeuxis
Review
Pavillion 666
9.5/10
23.12.2009
Cet album de Kauan est pour moi un ovni musical.
Rappelons-le : Kauan est un groupe Russe existant depuis maintenant quelques années (2005), et tout d’abord orienté vers un registre Black-Folk-Doom Metal.
Je n’arrive tout simplement pas à qualifier cet album, ni à le cantonner dans un certain type de musique. Je ne peux pas dire que ce soit rock ou metal, ni rien d’autre d’ailleurs ! Je ne trouve à vrai dire que trois termes capables de décrire un tant soi peu leur art : Atmosphérique, et Dark.
L’album a été enregistré dans des conditions particulières, au sud de l’Oural, dans le seul studio du coin, et en compagnie d’une seule personne présente en ces lieux, qui s’est retrouvée impliquée en tant qu’ingénieur son dans ce projet audacieux. Le groupe a également choisi d’utiliser des claviers rares et vintage présents dans ce studio, ce qui explique la part belle qui leur a été faite.
Leur musique est très sobre, très simple, mais nous fait entrer dans un petit monde à part, dans une sorte de bulle de laquelle il est dur de ressortir si l’on en comprend le sens. Il n’y a pas de technique ici, c’est de l’émotion à l’état pur. Tout est basé sur le silence, sur les variations d’intensité, sur cette voix très chaude qui tantôt apparait, tantôt disparait, et qui accompagne à merveille ces arpèges très légèrement distordus. Les rythmes sont très répétitifs, très lassants ; on se laisse bercer par ces claviers, ce violon, et cette guitare très redondante elle aussi.
Le groupe a voulu de part cet album faire une véritable ode au vent ; je trouve que c’est parfaitement réussi, puisque l’on se laisse tout à fait porter par les cinq pistes qui constituent cet album, tout comme une feuille se laisserait quand à elle porter par le vent.
Notons le packaging très soigné de l’album : un livret 20 pages cartonné, dont l’artwork est tiré de peintures à eau, spécialement conçues pour l’occasion, et toujours en adéquation avec le thème de l’album.
En conclusion : je dirai que ceci est un magnifique album, purement destiné aux personnes appréciant la musique calme, et emplie de mélancolie. Je ne peux qu’approuver le travail fourni pour l’élaboration du disque, et regretter qu’il n’y ait pas plus de chansons car le plaisir s’arrête bien trop vite !
Vivement le prochain.
Author: YoG
Review
Darkcity 54\2010
5/5
Январь\Февраль 2010
Как это лучше назвать: эволюцией ипи же взрослением? Впрочем, сие не столь важно, когда результат устраи¬вает на все 100%: с выходом Aava Tuulen Маа’ у Kauan практически не осталось блэка, дума да и метала ео- общо. а всё больше появпяется естественной красоты и светлой печали, еоппощенной в акустических фолк-роковых формах. И хотя за аналогами ходить далеко не нужно (это всё те же Tonhi, October Falls. Nest и иже с ними). Kauan. похоже уже готов встать на ступонь выше своих коллег благодаря простым, но очень душевным мелодиям, восхититель¬ным аранжировкам и исключительной реализации альбома (возьмите в руки 20-страничный буклет с акварель¬ными рисунками и вам не захочется убирать его обратно до тех пор. пока не доиграет до конца альбом), Единст венное, чего этому релизу не хватает – какого-нибудь супер-эксклюзивного тиража з коллекционной упаковке, чтобы уж можно быпо получать от него эстетическое удовольствие по полной программе!
Author: Ан.К.
Review
Imperiumi
7.5/10
25.11.2009
Black/doom-metallisella ilmaisulla tiensä aloittanut Venäjänmaalta ponnistava Kauan-yhtye henkilöityy 20-vuotiaaseen Anton Beloviin, joka soittaa levyllä kaikki soittimet viulua lukuun ottamatta, ja laulaa.
Levy päätyi arvosteltavakseni tosiaan sillä oletusarvolla, että tämä olisi jonkin sorttista ”doomia”, mutta toista on todellisuus: kyseessä ei ole oikein millään mittarilla mitattuna ”doom”, saatika minkäänlainen metalli ylipäätään. Sen sijaan Kauan tarjoilee levyllisen kauniisti soitettua ja laulettua ambientia post-rockia, yllättäen vielä täysin suomenkielisillä sanoituksillakin.
Koska en ole mikään genren asiantuntija, täytynee summata aatoksensa vain perustuen puhtaasti niihin välittömiin tunteisiin, mitä tämä levy pystyi herättämään: kaunista ja leijuvaa, välillä unenomaistakin tunnelmointia tarjoaa Kauan, joka se vie musiikillaan osittain jonnekin ihmiskunnan historian alkuhämäriin aikoihin asti. Sellaisenaan mikään metallibändi ei todellakaan käy vertailukohteeksi Aavan Tuulen Maan herättämille mielikuville, mutta Yhdysvaltain Agalloch kaikkine postrock- ja neofolk-vaikutteineen varmaan tulisi lähemmäksi tätä. Jollain tasolla myös bändin ns. shamanistinen ote musiikintekoon ja sen sanoitukset tuovat mieleen kotimaisen CMX-yhtyeenkin.
Aava Tuulen Maa on musiikkia ihmisille, jotka haluavat vaihteeksi rentoutua ja antautua musiikin vietäväksi jonnekin varsin alkukantaiseen, mutta samalla kauniiseen paikkaan.
Author: Heikki Puuperä
Review
Mtuk Metal Zine
Kauan’s third album marks a departure from their old sound, but not one that would shock you to any extent if you’d heard the embryonic glints of what was to come hidden within their previous works. These Finns started out as a doomy/death band with large swathes of folk and acoustic moments. Now, there’s pretty much no metal to be found here at all. Gone are the growling vocals nestled amongst keyboard drenched doomy sections of their older works, eclipsed here completely by their neo-folky, shoegazing post-rock styled side.
If Virgin Black were to make a chill-out album using Sigur Ros’ recording equipment, layering mid-to-late Amorphis styled keyboards deep into the music’s fabric, ‘Aava Tuulen Maa’ is how I’d imagine it to sound. Even though I do miss the metal that has been reined in on this album, the music here is still of an exceptional quality, sewn together with a deeply nostalgic sentiment and achingly emotive crooned vocals. Guitars occasionally ripple with distortion, but there’s rarely so much as a power chord hit at any point. Instead the electric guitar is used to slide an echoing solo amongst the strains of acoustic guitars and gentle synthesisers. Kauan craft their music with such minimalism, drenching you with their subtle palette of musical colours that tenderly swirls around your room, caressing your mind into a state of relaxation throughout the course of the album’s runtime.
The album as a whole brings visions of autumnal forests, with sunlight sparkling through the tree’s canopy, spotlighting the soft bronzes and oranges of the floor below as the warm breeze slowly rustles through the leaves. Thus, ‘Aava Tuulen Maa’ is certainly not an album to throw on when you want to throw the horns or attempt to wreck your neck. Instead, it is a touching, poignant flow of soothing aural chocolate to sit and listen to with a glass of red wine, staring wistfully into space.
Author: Lars Christiansen
Review
Metal Library
5/5
17.01.2010
Стоит только оглядеть просторы сети, тут же понимаешь, что вектор развития наших офиннизированных Kauan публике едва ли приходится по душе – Антон Белов постепенно взбирается на облачные нотки пост-музыки, с ее трепетной нежностью, протяжностью и тонкостью. При этом однозначно стоит убедиться в данности и самому, ведь не так очевидны методы, которым Kauan с каждым альбомом повышает себе планку. Как по мне, третий диск автора это прекрасный микс тех же интонаций акустического фолка (пресловутое слово Tenhi) с трип-роковым волшебством поздней Anathema, и, стоит отдельно подчеркнуть, с осадочной породой изначального дума девяностых, при практически полностью отсутствующей электрогитаре.
Диск похож на предыдущий лишь чуть-чуть, краешком, может немного атмосферой, и то легонько. Альбом легко можно назвать акустическим, ведь всего в паре песен звучит электрогитара, сведенная до специфического звука так, чтобы вы от нее отвернулись, или она берет чистые лады, не пачкая белоснежный небесных облачный край. Здесь впервые в моей слушательской практике скрипка, представленная Любовью Мушниковой, звучит едва ли более чувственно, чем основное полотно, не выделяясь на фоне его, а просто приятно дополняя. Полностью отказавшись от русского языка в текстах, на этот раз Kauan получил возможность добраться до студии Finnvox, для мастеринга полученного результата.
Базис слит воедино наплывающими волнами синтезаторов, даже не космическими, а туманными, струящимися звуками, сходным по воздействию с семплами природы, звучащими в начале, капельками вопиюще прекрасного пианино, акустическими пассажами, и легкой программированной ритм-секцией. Большое внимание оказывается в руках баса, который обязан оттенять все это высокочастотное хозяйство. Каждая композиция, благодаря, пресловутому элементу post проникнута нежностью, шелком ниспадая из проигрывателя. Даже кульминаций здесь не предусмотрено, кроме пары нечетких моментов в третьей и последней песне, и все это слушается совсем не сонно. Лишь одна вещь, приняв для себя привычные по прошлым работам формы, особенно в первой своей трети, лишилась магии воздушности, и оттого явно дает слабину – “Sokea Sisar”. Кроме того, есть большое подозрение, что дальнейшее творчество может спокойно завернуть на инструментальную стезю, ведь тексты, переведенные в буклете на английский язык весьма коротки, занимая в десятиминутных композициях ничтожно мало времени. И не ждите – здесь метала теперь не живет совсем. Это внестилевая музыка для души, успокаивающая, убаюкивающая, поглаживающая по волосам, несущая вкусно горчащие эмоции положительных оттенков. Под нее хочется смотреть на падающий снег, и плыть в облаках, мечтать и вспоминать о чем-то своем, медленно превращающимся в абстрактные формы. Оформлено все на жестком картоне, иллюстрациями самого автора, как обычно, непретенциозно и красиво.
Не был особенно уверен, ничего выдающегося не ждал, подозревал во впадении в эстетическое самоудовлетворение в ущерб чувственности в прошлой рецензии, а на выходе получил один из самых восхитительных примеров волшебства в музыке. Даже иногда удивительно ощущать наличие таких работ в экспортной подборке собственной страны, вечно плетущейся в хвосте всего. Да, да: экспортной, ибо альбом выпущен совместно с Firebox, уместно подглядевших коллектив у нашего лейбла.
Author: Maliceth aka Алк.
Review
Heavy Impact
7.5/10
19.01.2010
Album abbastanza atipico, per ciò che la fa da maggiore sulle nostre pagine, questo “Aava tuulen maa” del duo russo Kauan. La band si è formata nel 2005 ed ha dato alle stampe due albums dalle sonorità folk/doom metal, oggi la band si ripresenta sotto una nuova veste, che abbandonato in toto il verbo metallico, si ritaglia uno spazio nell’ambito del post rock dalle tinte dark, ove al sound caldo di violino, piano e chitarra si associa una atmosferica e fredda componente elettronica.
I cinque brani presenti sono pieni di punti di interesse e mettono in primo piano un manifesto sentire diretto allo stupore rispetto a ciò che la natura è, grazie al proprio donarsi in modi carezzevoli ed eterei, i brani sono pervasi da un mood magico ed intenso che disegna di volta in volta paesaggi ove lo scorrere del tempo sembra arrestarsi in virtù di un continuum di stati contemplativi. In merito a ciò l’album e le tracce presenti sono assimilabili a ciò che può essere definito poesia, per quel proprio rimandare ad altro da sé.
Certo la proposta non è di facile ascolto ed il cantato in lingua madre (russo) potrebbe rappresentare un ulteriore ostacolo all’ascoltatore che ancora ha bisogno dei concetti di genere e stile sonoro, ma questo non toglie merito ad un lavoro originale, complesso e profondamente poetico.
Se amate i veli di eterea oscurità dei Dead Can Dance e l’intimismo dei Leafblade non potete ignorare un album come “Aava tuulen maa”. Un lavoro che ha la forza di rottura della poetica di Majakovskij e come quella tende ad associare forme di espressività tra loro diverse. Consigliato a coloro che si ritengono ascoltatori maturi e a tutti quelli che potrebbero ritrovarsi in questi versi:
A un tratto impiastricciai la mappa dei giorni prosaici,
dopo aver schizzato tinta da un bicchiere,
e mostrai su un piatto di gelatina
gli zigomi sghembi dell’oceano.
Sulla squama d’un pesce di latta
lessi gli appelli di nuove labbra.
Ma voi
potreste
eseguire un notturno
su un flauto di grondaie?
Vladmir Majakovskij (1913)
Author: Andrea Angelino
Review
Metalzone.com.ua
9.5/10
26.01.2010
Вновь мир красивой музыки атаковал Антон Белов в лице проекта Kauan своим третьим полноформатником “Aava Tuulen Maa”, который вышел в ноябре 2009 года и вновь на российском лейбле BadMoodMan Music (подразделение Solitude Productions). Kauan дарит этому миру, как и прежде, частичку своей души, снова находит чем радовать старых поклонников и привлечь мировую аудиторию (без преувеличения) в лице любителей атмосферной, меланхоличной и красивой музыки. Специально не оперирую словами рок и метал – потому что в случае с Kauan это теряет всякое значение, потому что услышав творчество этого коллектива любая иная слушаемая музыка, вкусы и предубеждения должны остаться в стороне.
Диск “Aava Tuulen Maa” облачен в чудесное матовое акварельное оформление и состоит из 5 композиций очень плавно, незаметно перетекающих одна в другую – благодаря звукам морского прибоя, дуновения ветра, других явлений природы и ее звуков. Если первую песню можно принять за «интро», которое обобщенно передаст основные настрои пластинки, то каждая последующая композиция состоит осязаемо из нескольких эпизодов, которые насыщены своими солирующими инструментами – будь то скрипка, гитара, клавишные. Они постоянно чередуются, дополняют друг друга и сливаются вместе. Нужно отметить, что «проходных» песен или эпизодов нет – всё просто монолитно и ровненько, и сложно судить что из этого всего привлекает больше внимания, так как ранее я немного по другому воспринимал Kauan – там бывали очень выделяющиеся композиции. Возможно, это связано с тем, что альбом “Aava Tuulen Maa” является полностью финско-язычным и более мягким. Здесь нет той блэк/дарк/дум металичности со скримингом и вообще большой тяжести, в лучшем случае тяжесть гитар вместе с ритмикой хорошо прописанных ударных мне напоминает нидерландцев The Gathering самого любимого среднего периода их творчества в духе trip-rock. Больше всего подковывает красивая и вкусная мелодика материала, а также как всегда богатый вокал Антона. Диск “Aava Tuulen Maa” очевидно попадает в категорию «заслушивать до дыр».
Author: Napalmer
Review
Atmospheric.pl
Rosyjski (syberyjski) projekt KAUAN, który już zwrócił na siebie uwagę niektórych słuchaczy, nagrał trzecią płytę zatytułowaną „Aava Tuulen Maa”. I w zasadzie jest to głęboko ilustracyjna, refleksyjna, relaksacyjna, stonowana muzyka, która z metalem (np. blackowym skrzekiem) nie ma już nic wspólnego. Nastrój kreują spokojne gitary, dźwięczne klawisze, fortepianowe dźwięki, skrzypce. Sporo mistycyzmu wprowadza wokali i teksty – bezzmiennie – po… fińsku! Album KAUAN jest urzekający, w swojej wymowie bardzo pokojowy i wierny naturze, nie da się go jednak w żaden sposób ocenić według kryteriów ciężkiego grania. Bowiem „Aava Tuulen Maa” najlepiej trafi do sympatyków PORCUPINE TREE czy TENHI, słuchaczy ambientu, folku, post rocka.
Author: Kasia
Review
HeadBanger
8/10
23.01.2010
Челябинская группа Kauan, предводимая мультиинструменталистом Антоном Беловым, интересна тем, что исполняет свои композиции на финском языке – что-то вроде нашего ответа группе KYPCK. Точнее, наоборот – ведь Kauan образовались раньше. На предыдущих альбомах звучание группы тяготело к дум-металу, но на данном релизе Белов полностью отошел от тяжелого звучания в сторону фолкового пост-рока. Музыканты создают холодную атмосферную музыку, которая, видимо, должна вызывать в воображении слушателя картины финской природы, изображенные также на красивых акварельных рисунках в буклете. И удается им это очень неплохо. В звучании главенствует эмбиентный фон, сопровождаемый неторопливой ритм-секцией, к которым местами добавляется солирующая скрипка. Иногда звуковой фон прорезают резкие гитарные партии, но до действительно тяжелого звучания им далеко. В некоторые моменты ко всему этому добавляются еще и напевы – как уже говорилось, на финском языке. Альбом сделан очень профессионально, но у него есть один существенный недостаток – некоторая аморфность материала, которая не дает как следует сосредоточиться на музыке, в результате чего она не очень задерживается в памяти. Так что творчество Kauan на этом альбоме воспринимается как фоновая музыка. Не думаю, что участники группы к этому стремились. Тем не менее, работа однозначно заслуживает внимания, и тем, кто неравнодушен к финской музыке, стоит хотя бы ознакомиться с ней.
Author: Леонид Кравченко
Review
KronosMortus
10/10
01.02.2010
Újabb ezidáig ismeretlen zenekarral hozott össze a sors, de a finn nyelv, a post-rock „címke” és a kiadó neve együtt már bőséges indokot szolgáltatott arra, hogy próbát tegyek a Kauannal. Igaz, ezen tényezők közül az első trükkösnek bizonyult, mert bár a zenekar számcímei és szövegei finnül vannak, az egy férfiből és egy lányból álló duó ugyanis nemzetiségét tekintve orosz. Lubov Mushnikova hegedül, Anton Belov pedig gyakorlatilag minden mást kezel, tehát énekel, gitározik, szintetizátorozik és a különböző hangmintákért is ő a felelős.
Hadd kezdjem egy olyan élmény leírásával, amihez hasonlóval manapság egyre ritkábban találkozik még a tisztességes zenehallgató is. Arról az élményról van szó, amiért kezdő metalosként kamaszkoromban egész heteket izgultam végig, tudván, hogy a végén eljön a várva-várt pillanat; ami eltöltött, mikor a boltból kifele jövet eufórikus állapotban forgatom a kezemben a sértetlen lemezt és nem tudok betelni vele; ami egészen a hazáig vezető negyven perces vonatút végéig körülvett. Ezek a vonatutak kivétel nélkül az új lemez hallgatásával és hozzá a szövegek olvasásával teltek, és máig ennek köszönhetem, hogy számos album teljes szövegét kívülről fújom. A Kauan nekem képes volt visszahozni ezt az érzést, mert bár discmanem már nincs, amiben rögtön a kézhezvétel után hallgathattam volna a zenét, de ennyire magával ragadóan gyönyörű és természetes albumborítóval már nagyon-nagyon rég találkoztam. A füzetkét Sergey Jung csodálatos vízfestményei díszítik, melyek egytől egyig barna, zöld és kék által dominált egyszerű jelenetek, tájképek. Amellett, hogy tökéletesen előrevetítik a zene hangulatát, önmagukban is tartalmas lelki táplálékként szolgálnak, órákig lehet bennük gyönyörködni és álmodozni. Ezen felül pedig még egy hatalmas plusszal rendelkezik a booklet, egy olyan tulajdonsággal, ami a legtöbb embernek még csak fel sem tűnne: a papír minősége még tovább erősíti a természeti képek által keltett hangulatot, lévén vastag, kemény és „rostos”. Mérhetetetlenül jó érzés kézbe venni a kiadványt, és ez nálam hatalmas többlet. Na, de térjünk rá a zenére, ami nem sokban marad el a külcsíntől.
A korongon öt szám található, melyek jó érzékkel lettek egybefűzve és szép, szívet melengető, noha időnként kissé borongós utazásra visznek. A dalok számából már sejthető hosszuk is, öten osztoznak jó 50 percnyi játékidőn. Finoman, gyengéden kezdi a Kauan világába való bevezetést az Ommeltu Polku, melynek ötperces hossza valószínűleg nyitószerepével magyarázható.
Fiatalabb koromban édesapámnak köszönhetően rengeteget kirándultam hazánk és szomszédos országainak tájain, számos alkonyatot, estét és hajnalt értem meg az avarban, fák között, köveken ülve. Ezeknek a kirándulásoknak a hangulatát idézi fel leginkább bennem az egész album. Az Ommeltu Polku nyitásában és később minden szám között is hallható szélfúvás és lombzörgés határozottan, azonnal és hihetetlen könnyedséggel varázsolja minden lelki érzékem elé azokat az élményeket, amiket egy erdei, hegyi vagy bármilyen természeti kirándulás alkalmával átélhetek. A dal tulajdonképpeni zenei részét bevezető ütem is mintha harkályok kopácsolása lenne hatalmas fák törzsén. Akusztikus gitár törékeny, tiszta hangja száll a fák közt, simogatva elménket és bebocsátást kérve bensőkbe. Eleinte a zongora csak bizonytalankodva kíséri, ám egy távoli, de határozott mennydörgés után a két hangszer játéka már sokkal szervesebben kapcsolódik egymáshoz. Legvégül az érzékeny dobtémák beszállásával teljes értékű, kellemesen elringató dallá válik a hangfolyam. A dallamokat – bár már néhány hallgatás után megjegyezhetőek és hallgatáskor határozottan dúdolhatók fejben –furcsamód nehéz később felidézni.
A második tétel, mely a Valveuni címet kapta, számomra az utóbbi idők egyik leghangulatosabb szintitémájával rendelkezik. A cím álmodozást, ábrándozást jelent, mely tökéletesen jellemzi a dalt. A szintetizátordallamok puhák, melegek és szellősek egyszerre, kellemesen bekúsznak az ember fülébe és még a legrosszabb reggelen is segítenek a hallgatónak elvonatkoztatni a metrók és buszok unott képű utasaitól, az életbe beleszürkült tizenkettő-egy-tucat arcoktól. A varázslatos billentyűtémákat egyszerű, pusztán ütemadásra szolgáló dobtémák és laza akusztikus gitárpengetés kíséri. Szomorkás hangulatot árasztanak a dalok, de azért szó sincs itt doomos kétségbeesésről. Leginkább az események csendes szemlélésé illik hangulatilag az albumhoz. Hagyományos zongorafutamok adnak némi klasszikus ízt itt-ott a zenének. Rengeteg különböző vonás forr egyedi keverékké a muzsikában; a Tenhi, az Arctic Plateau és más hasonló zenekarokhoz igen hasonló zenei világ nyilvánvaló még a tapasztalatlan zenehallgató számára is, de ha igazán mélyre ásunk, még akár pszichedéliával is találkozhatunk. A dal felénél tartok, miközben ezt írom, de itt valahogy elakadnak a szavaim. A természethez lehető legközelebb férkőző szépség és törékenység elevenedik meg, mely mégis magabiztos és sérthetetlen. A finn szövegek szintén gyönyörűek, a nyelv sajátosságai folytán kellemesen hatnak a fülnek. Jelentésük sem marad el azonban esztétikai szerepük mögött, a természetet csatornaként használó emberi kapcsolatok elevenednek meg őket olvasva. A fák zörgése, a szél fúvása mellett néhol még felszálló madarak szárnycsapkodása fokozza az ősi honba való ellátogatás élményét.
A Valveuni tíz és fél perce csupán röpke sétának tűnik, máris a harmadik, Föhn című dalban járunk. Ez kicsit világiasabban, zeneibben kezdődik és a szövegek is valami olyasmit sugallnak, ami közelebb áll napjaink emberéhez. Városokról, ablaknak döntött homlokokról, emlékekről és a szív útjának megkérdőjelezetlen követéséről regél a dal. Az ének itt nagyobb szerephez jut, mint a zene puszta kísérete, önálló dallamokkal rendelkezik, persze Anton limitált hangterjedelmén belül. Úgy a második perc körül előkerül a torzított gitár is, igazán megidézve a modern vándorok számtalan városon át- meg átvezető, zajos, poros és göröngyös útját. Az írás elején említett és a kiadó által letisztázott post-rock címkét azonban nem teljesen érzem helytállónak, már csak technikai szempontból sem. A Kauan esetében sokkal kevésbé dominálnak a magas, elszállós gitártémák, itt inkább akusztikuson előjátszott futamok, dallamok kapják a főszerepet, már persze a zongora mellett. Ezzel együtt azonban időnként meglepően mozgalmas és dinamikus a zene. A fent már említett finn Tenhi számos alkalommal eszembe jut az Aava Tuulen Maa hallgatása közben, azt azonban azért le kell szögezni, hogy ez jóval kevésbé melankolikus és absztrakt zene.
A negyedik dal, mely a Sokea Sisar (vak nővér) címet viseli, a maga tizenkét és fél percével az album leghosszabbja. A Föhn végéhez annyira hasonlító témával kezdődik, hogy az ember hirtelen azt hiszi, az folytatódik, de mikor a ritmus végre révbe ér, nyilvánvalóvá válik, hogy egy sokkal lassabb dalról van szó. E dalnak és a többinek is nagy furcsasága és kiválósága az időtlenség. Ez a tulajdonságuk kétféleképpen is értelmezhető: egyrészt a dalok hallgatása közben abszolút lényegtelenné válik az idő múlása, az ember még ha akarna, se tudna lépést tartani a rohanó percekkel. A jó tízperces dalok normális, 3-4-5 perc hosszúságúnak érződnek. A másik értelmezés pedig a dalok mindenkori érvényességére és élvezhetőségére vonatkoznak. Véleményem szerint bármely korban, bárki számára, bármely időpillanatban tudnak élvezetet nyújtani ezek a szerzemények. A Sokea Sisarban egészen riffszerű gitártémák is hallhatunk, persze csökkentett szerepben. Időnként meg-meglódul a dal, néha még bólogatásra is késztető témákat hozva, de mindig időben visszatér a hangulatos, mélyről jövő, folkos mederhez. Ennek a tételnek a szintetizátortémáiról a Zombi legújabb albumának space rockos hangjai jutottak eszembe, noha a közeg egészen különböző a két zenekarnál. A dal végén hegedű erősíti tovább a folkos vonalat, mely alá mennydörgésszerű természeti zúgás kúszik be lassan.
Az utolsó dal, a Neulana Hetkessä szívbemarkoló lezárása az albumnak. Elnyújtott, lassú gitárszóló kíséri benne a végtelenül finom zongoratémákat, az utolsó csepp könnyet is kifacsarva szemünkből. Ebben a dalban jön ki leginkább az album egyetlen olyan tulajdonsága, melyet bárki is hibaként foghat fel, ez pedig a torzított gitár hangzása. Ezt is csak a legszőrszálhasogatóbbak tudják hibaként értelmezni, mivel a szokatlan, a hagyományosnál kicsivel nyersebb megszólalás abszolút beleillik a hangképbe. Klasszikus műveket megidéző mesteri érzékkel íródott ez a dal is, az andalítóbb és a post rockos részek váltakozása, a zongorafutamok, a hegedű feszültségépítése, mind-mind tökéletesen kidolgozott és értékes. A dal végénél egy utolsó nagy katarzisban egyesül minden, amit eddig a korongon hallhattunk, a drámai zongora, a síró hegedű, a ritmikus torzított gitár és egy új elemként furcsán torz beszédfoszlányok; majd pedig hirtelen elvágással vége a korongnak, csak a halk szélfúvás kísér még egy fél percig minket.
Hihetetlenül élvezetes és művészi ötvenperces kirándulásra viszi az Aava Tuulen Maa a hallgatót. Olyanra, amiben manapság ritkán lehet része az embernek. Elejétől a végéig szemet és fület gyönyörködtető hangok áradnak a zenekarból, mindvégig fenntartva a figyelmet és óvva a hallgatót. A zárás kicsit borongósabb a lemez egészénél, icipicit mintha egy posztapokaliptikus világ utolsó zöngéje lenne, ez azonban a lemez újbóli meghallgatására ösztökél. A Kauan zenéjét különben sem elég átélni. Ez a zenekar, ez az album, ez a mű megérdemli a tíz pontot.
Author: Hermes
Review
Metallized
79/100
02.02.2010
Tutta la massa creativa del dolore psichico nascosto negli organismi tra gli intervalli di assopimento e ristoro, di dimenticanza e di abbandono e di gioia: ecco su quale oscura materia si sono formate le religioni, le rivoluzioni, le utopie politiche, scientifiche. Un numero enorme di strutture aggreganti che hanno cercato di inventarsi una spiegazione all’enigma di dolore e morte e di mettere a frutto a proprio vantaggio la sua oscura potenza.
E poi c’è chi, meno meschinamente, cerca di “sfruttare” questo silenzioso enigma in altre forme molto più nobili, senza la pretesa di una sottovalutazione “laica” del dolore e della sua potenza. La forma è la musica ovviamente, ed il duo russo Kauan dimostra una sensibilità fuori del comune nel cercare di offrire una bucolica ma soprattutto concreta speranza di consolazione in luogo di effimere promesse celesti varie, mettendo a segno con Aava Tuulen Maa un colpo irripetibile, di quelli che se ci fosse un po’ di giustizia a questo mondo allora riceverebbe menzione d’onore nelle colonnine domenicali di Fegiz e Laffranchi.
Con Aava Tuulen Maa tutte le tracce di death/doom (o di qualsiasi tipo di contaminazione metal) degli esordi sono oramai distanti anni luce (non che ciò costituisca di per sé un problema): chitarra acustica, violino, pianoforte, batteria elettronica, synth atmosferici, voce interamente clean ed un approccio minimalista costituiscono quello che potremmo definire una sorta di ambient/post rock fortemente improntato all’evocazione di sentimenti di totale e serena simbiosi con la natura (il bucolico di cui poc’anzi). Già, perchè l’atmosfera che si respira nelle (per la maggior parte) acustiche note di questo disco è proprio quella di paesaggi naturali, grigi e piovosi, ma punteggiati di speranza e di calde vibrazioni positive. Alle mie orecchie tutto ciò suona come una sorta di incontro tra le atmosfere dei Sigur Ròs (per il richiamo naturalistico) e quelle stranianti degli Amber Asylum. Lungi dall’estrema profondità e ricercatezza dei due gruppi citati (saremmo al cospetto di un capolavoro senza tempo!) i Kauan riescono a sublimare questa mancanza con notevole sapienza nella costruzione di toccanti intrecci tra pianoforte, synth e violino.
L’etichetta postrock trova ragione di esistere dalla terza traccia in poi (in tutto 5, di cui 4 oltre i dieci minuti) dove la chitarra elettrica interviene con maggiore convinzione prendendosi la parte di protagonista. Non la sentirete mai avventurarsi in inutili quanto pretenziosi soli, in quanto utilizzata solamente (e a ragione) come strumento ritmico in avvolgenti riff a cascata.
La nota dolente del lavoro va riscontrata nella voce: quella di Anton Belov è un’anonima recitazione che contrasta fragorosamente con la base musicale; incapace di aggiungere sostanza e spunti creativi, questo monocorde “speakerato” sortisce l’effetto contrario di risvegliare bruscamente da una catarsi altrimenti deliziosa (fortunatamente gli interventi vocali non sono molti, a parlare sarà soprattutto la musica).
Come dei Tenhi molto meno ostici e respingenti, i Kauan sapranno regalarvi piacevoli cortocircuiti emotivi e tanta bucolica serenità.
Ascoltatelo passeggiando in una fredda giornata di sole e immaginate di sprofondare in quegli ameni luoghi che si dipingeranno nitidi nella vostra mente: vi ritroverete d’improssivo in pace con il mondo intero. Una pace temporanea, ovvio, ma si sa, per quella eterna c’è da rivolgersi altrove.
Author: Stefano Asti “Autumn”