Sært bandnavn, besnærende coverkunst, interessant konsept og original instrumentering til tross: musikken til dette russiske firkløveret blir aldri mer enn måtelig interessant, dessverre. De er på sitt aller beste når hele bandet er med, men de lange partiene med skingrende gitar blir for statiske og uengasjerende. Det er også disse partiene som gjør at totalsummen trekkes betraktelig ned. Helt hvordan de skal beskrives aner jeg virkelig ikke, men de havner innenfor Drone Doom/Ambient/Post-Rock en eller annen plass, hvis det godtas at de brukes trekkspill som hovedinstrument (ved siden av gitar). Dette instrumentet gir de helt klart en særegenhet som ingen andre er i nærheten av og de benytter seg flittig av trekkspillets evne til å lage lange dronete toner og akkorder. Litt merkelig at ingen har funnet på å bruke det tidligere, da det er som skapt for genren. Det er lange, instrumentale bolker som gjelder og når vokalen først kommer inn er den ordløs, messende og klagende. Noe som passer den generelle stemningen ypperlig. Det er den monolittiske og rituelle «Way to the Son» som utgjør hovedtyngden av albumet med sine knappe 30 minutter. De to resterende sporene legger til ca. 18 minutter på den totale spilletiden. Lydbildet på «Three in a Desert» antar en noe mer ambient form, frem til det kulminerer i tilfeldig gitarstøy mot slutten. Dette sporet er helt uten vokal og er bedre skrudd sammen, uten at det hjelper så veldig. I «Gold, Ladan, Mirra» kommer Post-Rock-inspirasjonene til uttrykk, men på deres dronete måte. Hvis de hadde unngått den «stykkevis og delt»-greia de har gående på hovedverket (sjøl om jeg delvis ser hvor de vil), og gitt alle tre låtene mer kjøtt på beinet, ville sluttproduktet vært langt sterkere og vesentlig mer fascinerende enn hva som er tilfellet nå.

Author: Rune

Gruppo bielorusso che si chiama re123+; che intitola un proprio disco ‘Magi’; che concettualmente narra del viaggio dei tre soggetti e del significato sul piano prettamente astrologico; che sulla copertina del disco propone una foto simil-etnica che a noi poveri mortali non è dato afferrarne il significato soprattutto se si pensa al contesto in cui si cala l’opera; che presenta un magnifico booklet cartonato in cui splendide foto in bianco e nero, simil-seppia, sono accompagnate da citazioni tratte da “L’isola del giorno prima” di Umberto Eco. Perchè tutto questo? A me sfugge il senso, siceramente. Pur tormentandomi, torturandomi nel tentativo di trovare un nesso anche solo personale al tutto fallisco miseramente. Certo è intrigante, ma desisto convinto ancora che la musica debba restare musica, mentre opere del genere devono essere rappresentate anche visivamente. Interazione, recitazione e quant’altro. Ed il contenuto? Drone ed ambient e brevi accenni post-rock. Quasi esoterismo sonoro che anche nei tre brani assume contenuti e forme diamentralmente differenti passando dal drone ortodosso e misterico di “Way To The Son”, al misticismo tribale e distorto di “Three In A Desert”, per finire con la litania post moderna di “Gold, Ladan, Mirra”. Opera ambiziosa che merita certamente più di un ascolto, ma che in particolare richiede un interesse sperticato per l’interpretazione, nonchè una curiosità intellettuale fuori dall’ordinario. Opera anche coraggiosa, quindi, che si pone al di fuori dei generi e sfida l’ascoltatore stimolandolo contiuamente. Però un dubbio finale sorge spontaneo: non è che l’autoreferenzialità della proposta lo faccia pesantemente cadere nel vortice del fine a sé stesso?

Ambizioso, coraggioso, ma con tante riserve.

Author: Andrea Punzo

Solitude Productions and its sub-label (or associate label, not entirely sure) BadMoodMan Music do surprise me on occasion. re123+, a Belarusian drone group, released this LP last year, and it’s their only release as far as I can tell. While there is a somewhat average score on the left, don’t be put off. I quite liked this release – it has its faults, for sure, and I’m not going to miss the opportunity to pick them out, but overall this is an enjoyable record. It basically is the combination of post-rock progressions and a large drone component, which comes through in certain passages – still, this is mostly slow-paced and generally despondent, so I’m sure doom fans and Solitude Prod. die-hards won’t be disappointed.

Magi is very one-sided when it comes to its songs, as anyone can gather from the track-list. The first song, ‘Way to the Son’, runs at just under thirty minutes, dwarfing the next two which go for, respectively, ten and eight minutes. In every conceivable way, ‘ Way to the Son’ is the focus of the record, and the two latter tracks are almost like filler – though they provide a cushioned come-down following the mammoth opener, they seem insignificant and not as engaging. In fact, I’m sure I would have played this a lot more and easily given it a higher rating if those two tracks were removed and the album released as a single track (or if the latter two were somehow merged with the first).

‘Way of the Son’ starts with a cold and desolate melody, one which drones its way into other passages, where softer post-rock dynamics can be heard, as well as eerie clean vocals that are almost ritualistic. While the song is enveloping and engaging, it’s not entirely cohesive and its various components do not flow together as well as they should. The vocals are also a bit of a miss for me – they are low and quite fitting to what they’re accompanying, and though they will certainly appeal to some, I found them dull.

Second track ‘Three in a Desert’ is the most ‘filler’-like on the album – it’s entirely made up of loose, tribal drumming, with some soft programmed sounds backing it. It’s not even worth mentioning as a song. Closer ‘Gold, Ladan, Mirra’ is perhaps a bit better than how I described it earlier. It’s quite a melodic track and worms its way through hypnotic and repetitive lines with good effect, quite reminiscent of Earth’s later material such as Hex (though any ‘Southern’ or blues-y vibe that Earth has is certainly not evident here). It is a nice way to finish off the album, but it doesn’t quite fit with the rest of it. For something like this to work, all of its parts need to move together and flow into one another, and while re123+ do this to an extent, it’s not quite enough to have me throwing up my arms. I did like this however – it was a welcome surprise from Solitude Prod., and I can see myself playing the CD every now and then, but it’s certainly not as great as it should and could be. The cover and booklet artwork is immaculate though, especially the very inspired quotations on the inside, perhaps something that more bands signed to the label should take note of.

Author: Barkay Erkan

Эксперимент, объект творчества не подверженный излишней упорядоченности: он может происходить в любых формах, любое время и любых местах, а ценность финального результата зависит не от формы производства, механизмов и инструментария, а от возможности приближенного к пониманию оригинальной идеи восприятия и адаптации слушателем к своему перцептивному запасу. Видимо количество слушателей не играет роли в связи с уникальностью восприятия, собственно, оттого эксперимент чаще всего становится достоянием ограниченной части публики.

Не уникальный белорусский коллектив Re123+ являясь отголоском менее смелого состояния творчества в виде “какого-то там рок” коллектива предпринял путешествие в прошлое. Прошлое отдаленное и туманное, настолько, что смысловую часть релиза мне просто придется опустить за неимением базы данных на историю про трех волхвов и астрологические этюды, с помощью которых музыканты постарались добиться истины, найдя ее через много столетий. Умберто Эко с его цитатами на английском языке в буклете с таинственными фотографиями, отнюдь не помогает в расшифровке. Раскопки, эксгумация истины и чистого ядра истории по легенде авторов происходила в рамках одной ночи и импровизации с двумя гитарами, вокалом, аккордеоном и прочими мелочами в виде треугольника, перкуссии. Форма самовыражения на диске колеблется от drone ambient – на первом, длинном, на полчаса треке (это слегка оставивший в своем арсенале doom корни с сырыми гитарными риффами, медленно ворочающимися на фоновом гуле drone) – до post rock, в последней композиции, нисходящей до восьми минут, старательно не смешивая свои воды.

Самое занятное за все время звучания диска, это до боли знакомые звуки не слишком аккуратно смикшированного звука баяна (уж простите, за отступление, но своими руками этим занимался в свое время с тем же успехом), и отличный, гулкий и сильный вокал, представляющий собой удержание голосом одной ноты. Волнистое, гудящее полотно вокруг всего этого, даже расходящееся от медленного повторения риффа до полноценной композиции с ударными к концу третьего десятка минут, увлекает не слишком, но бесспорно сделано со всей возможной атмосферностью, и не скучно – попытки заснуть у вас будут неудачными, так и знайте. Тем более вы не заснете на второй композиции с трибальным ритмом перкуссии и въедливыми шумящими гитарами, которые, есть подозрение, все-таки играют сформированные творческим разумом структуры, а не кажущиеся на фоне беспорядочного фидбэка мелодии. К сожалению, звенящая высокими струнами в вечном повторении, разносящимся эхом post музыки “Gold, Ladan, Mirra” неправомерно скучна, по сравнению с предыдущими соседками, и весь шарм происходившего этим самым воздушным эфиром покидает слушателя, оставляя наедине с попыткой оценить альбом.

Обращаясь к заумному развороту в начале рецензии, следует привести конкретный пример с этим диском: общая атмосферность, спонтанность на вполне обычном изученном подходе (drone и эмбиентные пост-роки не белорусы первыми начали играть и даже не пять лет назад) позволяют “Magi” легко внедряться в жизненное пространство слушателя, при этом практически не раскрывая замысла – хоть убейте, но прошлого здесь не чувствуется – а та же спонтанность, повлиявшая на уровень наполнения и качества, лишает возможного блеска. Но ведь главное восприятие, с которым все проходит гладко, не муторно, после чего остаются непременные положительные эмоции.

Author: Maliceth aka Алк.

Another band from post-Soviet territory, this time coming from Belarus. Re123+ is a mysterious project, because it is difficult to find any info on them. Re123+ appears to be a quartet, and “Magi” their fourth release. This is my first exposure to Re123+.
“Magi” offers only three tracks, but almost fifty minutes of some kind of experimental music. I definitely hear influence from Drone Doom Metal, but I believe that Post-Rock has made much more impact on this band. In recent weeks this style has been a surprising discovery for me. Re123+ plays a mixture of Ambient and Noise tunes with sporadic harder guitar riffs, but mostly everything is based upon melancholic Post-Rock. “Magi” has no vocal parts only instrumental music. Well, maybe “almost no vocal parts”, as the first track features some strange voices, experimental screams, etc. I’m not sure what mood you should choose for listening to this album, but if you decided to try it be prepared to have some free time. For the last day of the working week it was okay for me, but I also must add that there is almost nothing here that would force me to listen to this release again on my own decision. Maybe it would be more enjoyable at a Drone/Electro concert performed outdoors, but that is only me guessing (or just my imagination).
“Magi” is definitely an interesting release for those who are keen on melancholic music and experimental decisions. A nice experience, but it is a kind of meal that won’t be eaten a second time.

Author: Odium

Creo que el nombre de esta banda está dentro del saco de los más raros del mundo, porque raro es con ganas. Y más aún, si a esto le sumamos todo el concepto global que les rodea como banda, acabaremos escuchando y conociendo algo como mínimo extraño y diferente.

Ni por asomo había escuchado hablar de esta banda y eso que parecen ser un grupo con bastantes buenas críticas entre los medios, lo cual los podrían popularizar de alguna manera u otra algo más que a otros grupos de igual parentesco que no tienen la misma suerte. Aunque también es cierto que el estilo que realizan no es de lo más común haciéndoles pasar algo desapercibidos.

Editado por un sub-sello de Solitude Production, llamado BadMoonMan Records, especializado en material Doom, Funeral Doom y todas sus vertientes, lo que aquí nos presentan es un trabajo orientado a una mezcla de estilos que ellos trabajan y que tan buen resultado les está dando gracias a bandas como estos Re123.

Habrá que pasar frío y viajar hasta Bielorrusia para dar con el origen de esta banda formada por cuatro miembros los cuales se reparten las tareas en diferentes áreas. Y digo lo de áreas porque aquí los integrantes de dicho proyecto, utilizan diversos instrumentos para plasmar lo que quieren representar. Para este trabajo han utilizado instrumentos varios como el acordeón, triángulo y percusiones varias, sumado como no podía ser de otra manera, a los instrumentos básicos de cualquier banda como serían guitarras y baterías.

El disco lo componen tres temas y su duración es de casi cuarenta y ocho minutos, por lo cual queda claro que los temas son de una duración extensa. Es así, que el primer corte dura casi la media hora y los otros dos rozan los diez minutos. El primer corte “Way to the Son”, el mas extenso, se basa en pasajes monótonos donde podemos apreciar en ocasiones unas bases rítmicas a base de guitarras y batería, irrumpiendo para dar algo de movimiento al tema. El acordeón es quizás uno de los protagonistas mas destacados en esta canción. También podemos apreciar de vez en cuando unas voces en forma de cantos haciéndonos caer en una meditación total. El segundo corte es más de lo mismo pero con la finalidad de que este es mas caótico si cabe. Las guitarras se vuelven locas al final del tema creando una situación de angustia donde los acordes son tocados sin ton ni son para llegar a un momento de desquicio total. Con estos dos temas uno ya tendría su ración de melancolía, depresión y oscuridad, pero todavía faltaría el último corte que bajo mí punto de vista es el más interesante y bello de los tres. Aquí la banda teje unas melodías con una mayor profundidad que hace que te quedes con un buen sabor de boca tras tanta monotonía. Tres temas los cuales consiguen que el oyente caiga en las profundidades del surrealismo. A todo esto, decir que el concepto global de esta obra trata sobre la adoración a los magos, lo cual podríamos deducir algo al ver el titulo del álbum, “Magi”.

Para los más cultos amantes de las letras, decir que el libreto viene ilustrado con notas del escritor italiano Humberto Eco extraídas de su libro “The Island of the Day Befote”.

Música diferente y difícil para oídos familiarizados con este estilo.

Author: Levithan

Re123+ might have one of the most awkward, unmemorable, baffling band names ever, but their Magi album is one of the best associated with the doom genre… ever. The general mood of the album can be described as epic and church-like, but with interjections of experimental rock and ethnic percussion.

The main attraction is the twenty-nine and a half-minute “Way of the Son,” whose three movements consist of building guitar drone, piercing, languid, doomy drumming, then a lengthy section of what’s credited as “button accordion” accompanied with blown-out chanting / singing, and wraps up with the gradual layering of one of those simple yet eminently poignant melodies whose effect has as much to do with the composition as it does the way the crystalline distortion on the guitar shimmers and crackles.

While the first track would be the main reason to buy this CD, the other two tracks are worth hanging around for as well. The second primarily features what could be bongos or a djembe, which segues into heavily distorted, shatteringly overdriven guitar whose sound reminds all the world of Caspar Brotzmann’s tone, and particularly of the 2nd track on his best album, Koksofen (especially with the inclusion of the hand drums).

Track three is the least memorable, but its relaxed, eight-minute ambulation through repetitive, humming, shimmering guitar, bass and ride cymbal provides a fine exit from this remarkable work.

While there are very few vocals — only the middle section of the first track features them (and no one in the booklet is credited with performing them) — the whole of Magi comes across as having a strong voice, and the presence of what little vocals exist hang around throughout the album’s running time.

If any negative aspects are to be found, it might be in the drum sound. While the performance is excellent, and the intensity and poignancy of the sound is commendable and effective, the sound might be a little too poignant: Either the drums are tuned too high for this kind of music (this is particularly noticeable on the toms), or the amount of compression on the drums has given them too sharp of a high end, where a more relaxed, low, and thumpy sound would seemingly have fit in much better. The harmonics of the drums and cymbals, while intense, can seem to be the cause of much of the more unpleasant frequencies heard on the album, which don’t seem to be the kind of harsh sounds that were intended.

This relatively small gripe aside, Magi has a soaring, rich sound. It’s intense, but also meditative. Its instruments resound with shimmering, almost shattering, feedback, and yet there’s still something relaxed about how that all goes down. Coupled with the interesting art and texts taken from Umberto Eco about the voyage on a ship and subsequent self-discovery found in the heavy, matte booklet, Magi will certainly be one of the most recommended albums of 2010.

Author: Roberto Martinelli

Mistery and transcendental conception, not in the accustomed instrumentation. Recommended for everyone!

A belorusz zenekar – Demidenko (gitár, ütőshangszerek), Kozlov (harmonika, triangulum), Ljubychev (gitár), Sudarev (dob) – háromszámos debüt anyagát nem oly régen jelentette meg a BMMM. A tavalyi felvétel doom és drone keverék egyszerre, ahogyan kísérletező és atmoszférikus, mély és melankolikus is. Belső gondolatok villannak fel, érzések, képek remegnek, feszülnek a hangfalakból a hangok rezonanciáján. Mintha ősi szellemek kísértenének rég eltűnt erdők mélyén…

Azért is van kissé nehezebb dolgom a szokásosnál, mert az első dal, a Way to the Son egy fél perc híján félórás…no, de itt nem ez a lényeg, hanem maga a mű, annak szerkezete és hatása. Lassan telítődik a tér a hangokkal – először egy mély, búgó hang tölti meg, majd erre a szinte effektszerű töltetre feszül rá a gitár sötét, elborult „dallama”. A képek vibrálnak, hol az őszi erdők avarát idézve elénk, hol a piszkosszürke, eső áztatta aszfaltdzsungel ürességét. Az atmoszféra úgy fonja át az egészet, mint ahogy a köd takarót húz a földekre. A dob lassú üteme is beszáll, bizarr módon olyan lesz az egész, mint egy ősi rituálé hangfoszlánya, valahonnan a zsigerekből feltörve. Nehéz utat választott a zenekar, hiszen egy ilyen hosszú track-et nem könnyű tartalommal is megtölteni, anélkül, hogy unalmassá ne válna, de esetükben nyugodtan el is felejthetjük ezt egyből. Majd tíz perc perc után jön be a harmonika hangja, ahogyan a többi hangszer leáll, hangjaik pedig szétfoszlanak, úgy veszi át helyüket ez a nem szokványos doom/drone hangszer. Az effektív zajkeltésnek is felfogható hangok végül mégsem maradnak azok: az éterben terjed, hullámzik, ehhez csatlakozik egy énekhang, bár inkább dúdolás az egész, mintegy kiürítve az univerzumba mindent. A folklór elemek is előjönnek, mert vagy a sámán/táltos kultusz villan be, vagy pedig némileg az ortodox vallási ceremóniákra hajaz az egész összességében. Nyitott szerkezet, energiával és dinamikával vele visz egyre közelebb magunkhoz. Isten és az ember léte a Természetben…a zenei felépítés harmadik részeként újfent az összes hangszeres zenélni kezd – ezúttal azonban az eddigi alapokhoz társul némi post-metal feeling is, ami pszichedelikus elemeket is hordoz. Félelmetes kitöltés, félelmetes játék: mindez egyszerű, klasszikus játékkal, érdekes zenei keveredésként.

A Three In A Desert finom ütőshangszeres hangokkal indít, itt nemcsak a dob érvényesül, hanem Demidenko játéka is. Téboly a befelé vezető ösvényen, ahogyan elterülnek ezek a zaklatott ütemek, ahogy kifelé zengnek, kopognak, majd jönnek az effektek a gitárokon, a triangulum, tiszta ősi világ elevenedik meg (kicsit emlékeztet a VHK hangulataira ez a dal), az Idő és a Tér összefolyik, a katarzis felé közeledve tisztul, rángatózik, bőszül, hullámokat kelt…a gitár egyre súlyosabb és betegebb a vége felé – nem is tudom hogyan tudnám leírni ezt a hangóceánt…egyre meredekebb a lejtő és egyre borultabb a zene…

A záró szám a Gold, Ladan, Mirra címet viseli. Ez már inkább a post-metal/post-rock felé fordul a tiszta hangjaival, a Napot idézi, az erdő lombozatán áttörő, fényes sugarakat, az éltető oxigént, az arany fényt, ami nem szól, csak elvarázsol és magával sodor, hogy feltöltsön energiákkal. Érdekes zenei vonulat ez, ennyi váltás három dalban…persze akár nézhetjük koncepció vonalán mindezt: először az ősi dallamok kelnek életre, majd ugyanennek a transzcendentális vonalán utazik tovább a lélek, és végül megszabadulva a feleslegtől egy új pillanat bukkan elő. Egy út, amely felébreszt, jutalom, amit megérdemel a magára eszmélő ember.

Összességében egy elég érdekes lemezt hallhatunk, amely a nem megszokott hangszereléssel is felkelti az érdeklődést, hát még ezeknek hatásával. Mindenkinek ajánlom, hogy hallgasson bele ebbe a formabontó zenei világba, mert érdemes és figyelemreméltó munkát rakott le elsőként a zenekar az asztalra. Remélem hallunk még róluk!

Author: ash, szo

Странное название белорусского проекта как бы намекает, что и музыка будет необычной, непростой для восприятия, экспериментальной, о чем сами участники группы не забывают упомянуть в своих интервью. По «легенде», этот материал (являющийся попыткой рассказать историю о трех волхвах, принесших свои дары одному младенцу около двух тысяч лет назад, с астрологической точки зрения – что бы это ни значило, потому что, забегая вперед, скажу, что в звучании альбома это никак в целом не проявлено, разве что названия треков оперируют узнаваемыми образами и архетипами) был записан ночью, и представляет собой местами довольно бесструктурные, а местами очень гармоничные импровизации, выловленные в космическом эфире в «медитативном» состоянии, дополненные текстами Умберто Эко и меланхоличными черно-белыми фотографиями, убедительно передающими заданное настроение. Упоминая слово «экспериментальный», сами авторы охотно делятся со слушателями информацией о том, какие стили и направления музыки в этой самой «экспериментальности» слились – хотя слушателям никакие подсказки не нужны, они и сами легко опознают стилистику гитарного гула, взращенную оказавшей сильное влияние на Re123+ группой Earth и помноженную на безысходную красоту doom metal при усиленной поддержке актуального пост-рока. Добавьте «ритуальной» перкуссии (на ней строится композиция «Three in a Desert», как и множество вещей, в названиях которых упомянута пустыня) и редкие вспышки сумбурного и довольно злого «психодела» – и вы получите «Magi». Ах да, забыл еще баян, этот незаменимый инструмент в руках любого современного «производителя» drone-музыки. Вступая где-то в середине «Way to the Son», он деликатно прерывает жужжащие и вибрирующие, разреженные гитарные риффы, отодвигает на задний план напористый перестук ударных, и рассеивает плотный и вязкий звуковой поток, на фоне которого музыканты выстраивают все партии. В этой обездвиживающей тишине баян, с его плавными изгибами звука, соседствует только с размеренным мужским голосом (мне, как человеку, испорченному всякими этно-заморочками, он больше напоминает творчество Стефана Микуса, нежели коллег белорусов по цеху), погружая в транс, порождая звуковые фантомы, и низводя довольно неуютный настрой этого трека (проявленный в первые минуты) до миролюбивых, закономерно монотонных пост-роковых интонаций, которые удачно завершат не только «Way to the Son», но и весь альбом в целом – из них, лишь слегка подправленных гитарным шумом и отдаленными вспышками тревоги, состоит финальный трек «Gold, Ladan, Mirra», прозрачный и невесомый. Получается красивая и задумчивая музыка, своей бессистемностью, явленной в самом начале, требующая от слушателя открытого сознания и богатого воображения, необходимых для заполнения нарочито разбросанных по звуковому полотну пробелов и недомолвок. Если слушатель принимает эти правила и открывается навстречу «Волхвам» – его ждет более чем приятное времяпрепровождение, совсем не «bad» trip. Но так, конечно, «музыка не для всех».

Author: Maeror3

Отечественный лэйбл для всего музыкально-странного сделал подарок всем, ищущим новых форм и ощущений в около- а точнее, в пост-метальном пространстве. Группа с, мягко говоря, оригинальным названием re123+ сотворила эксперимент над звуком, разбавив и так экспериментальный поджанр «post metal» аккордеоном, редкими психоделлическими, отдающими шаманизмом напевами, фрагментарной минималистичной ударкой, и примешав сюда модный в недавнем времени sludge. Всё это хозяйство образовалось в умах наших белорусских братьев. Гитара выдаёт грязноватый звук с жуткими диссонансами, найденными этим аццким гитаристом. Ударка отстукивает прямо таки funeral-образные ритмы и… отсутствия ритмов. И, о ужас, уши слушателя добивает аккордеон (звук которого «с ходу» можно и не идентифицировать), который отлично справляется с ролью нойзо-эмбиентных клавишных. В последней композиции музыканты по полной отдают дань пост-року посредством монотонного типичного для данного жанра гитарного опуса.

Буклет выполнен из шершавой плотной бумаги. На первых фото из него запечатлена обстановка типичной совковой дачи (к чему бы это…?), далее, следуют невнятные индустриальные развалины, технологичные остатки, мусор и пара пейзажей. Всё это сопровождается англоязычным отрывком из известного постмодернистского романа, о котором также, сообщается в буклете.

Название альбома является корнем всего магического. Но эксперимента ради, так и хочется дополнить его ещё одной буквой «G» – намешали ведь всего-всего и в итоге получилась музыкальная солянка…

Author: Valentii