Get ready for this, Spanish Blackened Doomed Gothic Death Metal (we prefer Extreme Dark Metal) quartet As Light Dies returns back with four bulls raging in the form of their sophomore full length ‘Ars Subtilior From Within The Cage’. Charismatic compositions backed by some of the darkest and most exhilarating melodies from the Iberian nation. It is said the Spanish are romantic and with this release quite rightly so, it has everything you could ask for, Metal music and traditional Spanish guitar melodies accompanied by atmosphere-changing violins. Potentially seen as Spain’s answer to England’s My Dying Bride.

Author: RHYS STEVENSON

Depending on your musical taste, what we have here is a Spanish modern Metal band that either tries too hard to be interesting and unique or (more likely) sucks. After a crappy interlude we get a useless intro to the first track that sounds like retarded monkeys practicing instruments for a zoo play… Then sadly, the actual song kicks in. The vocals suck, varying from an annoying clear throat shouting to some rather pathetic growling. The influence of Groove and Nu-Metal is scattered throughout this so called Black/Death/Doom/Gothic record, and there are plenty of tempo changes that are supposed to make this all passable, yet they create unnecessary atonal chaos that causes digestion problems.
Overall it sounds like a poor attempt to emulate the style of latter day Emperor (the “Prometheus – The Discipline of Fire & Demise” era), some Arcturus or even Gorguts (however, I doubt that the guys playing here even know this band), yet it fails miserably. Most of the tracks sound like disconnected mental passages as seen in Salvador Dali’s paintings, basically leading nowhere and adding nothing to the atmosphere. I have to mention the use of overwhelmingly annoying fake sounding violins (and they do have an actual violin player, and that makes it even worse). The overall cacophony sometimes reminds me of the worst possible Marilyn Manson and Rammstein hybrid.
Another noticeable thing – what the fuck is with the trend to write songs in three different languages and also include musically molested classical pieces that sound like they’ve been played via a school boy’s first “Casio” synthesizer followed by chanting? Is it artsy? Intriguing? Personally, I think it is pretentious bullshit. Oh, I forgot to mention the flutes and more chanting as the album progresses. If this were not enough the processed vocals and composition sound like they came straight from the gutter of modern Gothenburg, which is a big “no-no” in my book. However, As Light Dies’ shit cannon doesn’t stop shooting with the use of lame female vocals.
After writing all this I thought to myself that I’m a bit harsh. First of all, this album has songs, instruments are played, several attempts at composition are made and there are short moments that don’t make me want to strangle someone. All in all, if you’re a fan of this modern Death/Black/Doom/Gothic Metal style, you might even enjoy this (you poor souls). Keep in mind that this record is for genre fiends only and even then should be approached with caution.

Author: Nervas

Весьма неоднозначная работа вышла из-под пера испанского коллектива под названием «Ars Subtilior From Within The Cage». Не ошибусь, если заверю, что As Light Dies – одна из тех групп, способных при удачном совмещении различных стилистических направлений (перечислять которые совершенно бесполезно), в конечном итоге получить не всякую непонятную кашеобразную массу, в которой ничего невозможно разобрать, а действительно достойный и восхитительный материал, слушающийся на одном дыхании. Мне до сих пор не понятен тот факт, как можно было пропустить этот релиз мимо, потому как подобного рода альбомы редко встретишь на просторах экстремальной музыки.

В музыкальном плане «Ars Subtilior From Within The Cage» – нечто уникальное, поэтому, собственно говоря, спешу оценить релиз по достоинству. Грусть, тоску, своего рода отчуждение можно услышать здесь и такими настроениями проникнуться в полной мере на протяжении всего релиза. Множество превосходных органных мелодий, наличие различных звуковых спецэффектов делает эту работу еще более уникальной и неповторимой. Потрясающая гармония и необыкновенно завораживающая атмосфера лишь очередное тому свидетельство. Плюс приятное оформление альбома, окрашенное в столь нежные цвета и проскакивающие минорные клавишные партии, которым отнюдь не мешает их окрас пессимистического характера, обогащают незабываемую картину поздней осени, во всяком случае, именно такие ощущения и возникают при прослушивании этого альбома. А про изящные, утонченные партии скрипки и говорить уж не приходится, они как нельзя лучше подчеркивают всю композиционную линию «Ars Subtilior From Within The Cage». Что касается вокальной части – имеется несколько вокалов: мужской – гроулинг и чистый, женский – только чистый, но очень приятный, не писклявый и не грубый, но и не слишком мягкий, в общем, самое то, что, как говорится, доктор прописал. Правда, женский под конец альбома занимает чуть ли не главенствующую роль.
Очень проникновенная музыка, чувственная, глубоко пронизывающая буквально до мозга костей. Кстати, надо добавить, что авангард не обошел стороной данный альбом, именно этот факт и придает ему такую изюминку. Тем более не вызывает сомнений отличнейшая запись, так как в ней принимал участие шведский продюсер – Дэн Свано, известный по работам с такими коллективами, как: Opeth, Theatre Of Tragedy, Edge Of Sanity, Katatonia, Bloodbath Novembre и др., которым, собственно, и был смикширован альбом. Без зазора совести отмечу, что «Ars Subtilior From Within The Cage» можно выделить как один из фаворитов текущего года. Релиз предоставлен Solitude Productions и BadMoodMan Music.

Author: Валентина PANTERA Катышева

It isn’t very often that Bad Moon Music, in partner with Russia’s Solitude Productions, takes on a band that doesn’t perform doom or death metal with Russian or English lyrics. Spain’s As Light Dies were very lucky to get signed to this prestigious label to release their second album, ‘Ars Subtilor’. For those that already know of this band, they perform a heavy mix of death doom and gothic metal, akin to bands like My Dying Bride and Paradise Lost. However, it is their lyrical content and cultural side that really makes them interesting, at least for their latest album. In the past, As Light Dies kept to a traditional gothic doom metal formula. With ‘Ars’, they branched out quite a bit, writing music in English, French, German, and Spanish, while further creating a haunting opus that is just as romantic as it is heavy. It may take some getting used to at first, but eventually fans will fall in love with the sound that As Light Dies has created.

The album opens up with a sombre piano track, much like an introduction to the album overall. It is very moody, romantic, and really sets the gothic tone for the band. The same can be said for the closer, “When Everything Fades Away”. Both tracks are excellent ways to start and end the album because they allow the listener to settle into the music and then ease down from the colossal ride of the album. Then “The Disinherited” hits the stage and As Light Dies really shows their true colours. The music is actually very energetic as opposed to what one would expect from gothic death/doom metal. The violins and keyboards are a great touch, and every once in a while there are a few acoustic parts. But, it is the vocals that really drive the question as to what As Light Dies can really be called.

While they are on the harsher side, aside from more mournful, cleaner ones that appear usually during the interludes of the songs, they sound a bit influenced from early My Dying Bride. However, these roaring vocals of death just don’t seem fit for doom metal. Instead, they lay more along the lines of the croakings of Sanctus Infernum’s debut album, which was also signed to Solitude Records and Bad Moon Music. In fact, on the track “Trapped in Flesh”, takes on the face of an extreme death metal track with its voracious appetite and lyrics. Fans may become sceptical about this style because it sounds so out of pace with the rest of the music, but eventually it settles itself in. The guitars and drums are the typical long, droning instruments or rapid chugging engines of death that get the band’s pain and point across; there isn’t anything magical going on there. It is the violin that really makes a stage presence, however, especially when it comes to tracks like “Yearning for Blissful Moments”.

The most interesting track on the album would be “Sombra y Silencio”. It really brings out the gothic doom elements for As Light Dies particularly because it features female vocals dominating the lyrics rather than the usual death growl. It is a one of a kind track for ‘Ars’ particularly because these kinds of vocals appear nowhere else on the album, and really bring forth a shocking track. Some fans may consider it cheesy and trendy to throw in the female vocals in a gothic death/ doom album; however, in As Light Dies’ case, this one time moment stands to show as a hallmarking change for the album itself. Whether or not they choose to have female guest vocals on their albums in the future remains to be seen, but at least when thinking of ‘Ars’ fans will be able to distinguish it simply from this one track. It is also, fortunately, an epic that features the most lush acoustic guitar work performed by the band, and really brings out the softer side. The following track, “Insignificant Among Insignificance”, is a paradox and just as long, but shows the heavier, more monumental side of the band.

As much as it may sound that way, ‘Ars’ is not one’s typical doom metal album. And perhaps that is why fans are so sceptical or unsure on its first listen. It has the makings of a great doom metal album, but one would have to argue it is mostly a death gothic metal one that takes the best elements of soft and heavy and blends it together into a wild mix that once tasted, one will be addicted to for a long time. Furthermore, in between As Light Dies’ debut album and ‘Ars’, it is good to see a monumental step in progression and change in sound, whether it be the additional female vocals, longer tracks, or different languages in the way the lyrics are used. It keeps fans guessing and really makes them wonder just what the band will come up with next.

Author: Colin McNamara

Да… испанцы задали жару своим вторым релизом! Это с первого взгляда сумасбродное творение при, во-первых, многократном, во-вторых, внимательном прослушивании проявляется, словно скрытые письмена при соответствующем воздействии, и ошеломляет тонкой красотой не от мира сего. Музыка эта (уже в проявленном состоянии) витиевата; наполнена «до горлышка» разнообразнейшими техническими и стилистическими музыкальными приёмами (от «мяса» в духе death metal до органных фуг и эколоэтнических зарисовок с налётом барокко); не рассчитана на соблюдение стилистических рамок как таковых и на смакование жанровых фишек; весьма сложна технически в плане ритмов, мелодики, так и в части абсолютно не тривиальных аранжировок; и, в конце концов, она мультилингвинстична в части текстов. Всё это нужно захотеть воспринять, раскрыть уши и открыть, так сказать, своё сознание. Воспринять, в первую очередь, эмоционально, а не технически раскладывать на ходу размеры и ритмы, и искать в памяти судорожно аналоги. Если же поступить иначе, то сие творение будет набором не сильно связных фрагментов, и может сложиться отрицательное впечатление.

Техническую составляющую данного альбома раскрывать весьма сложно и читать это будет, скорее, скучно и бесполезно. Скажу только, что музыканты владеют инструментами на очень высоком уровне. Звук у альбома получился не сильно брутальным, хотя встречаются абсолютно металлические фрагменты (doom death black во всевозможных сочетаниях). Я такой звук «металл-секции» называю испанским, и подразумеваю тут такие группы как Novembre (до 2006 года), Kathaarsis и иже с ними. Кстати, аналогии с последними у группы As Light Dies весьма широки: progressive подход к музыке металлической по форме, но которая гораздо шире данных «квинтовых» стилистических рамок; разнообразие, доходящее до авантгарда; страна происхождения. Но есть и выгодное отличие от упомянутых соотечественников – гармония в описанном выше хаосе; соответственно, она делает хаос кажущимся. Про Kathaarsis я такого сказать не могу…

В инфо на весьма красивом и качественном многостраничном буклете указано, что музыка базируется на этнических корнях южной Франции и северной Испании, и использованы фрагменты аж 14-го века! Оспаривать не буду, но я этого просто не нашёл. Глубоко закопано, наверное… А вот неоклассики с барокко тут хоть отбавляй!

В создании альбома засветился вездесущий шведский гениальный уже не юноша – Дэн Свано. Это уже говорит о многом, и его присутствие, как правило, – залог успеха.

Что ж, сие творение выгодно отличается от crossover’ов, коих развелось сейчас великое множество. Если коротко – у испанцев получился синтез разнообразия, тогда как наблюдается подавляющее множество примеров синкретизма на современной музыкальной сцене.

Author: Valentii

Bajo el apoyo de Dan Swanö en la producción y el sello BadMoonMan en su edición, la banda de Madrid-Guadalajara ha perfeccionado más su eclecticismo musical, añadiéndole más ingredientes a su propuesta sonora, retocando sus salientes para hacerlos hirientes, no para redondearlos y domarlos, más bien para que sean más notorios, para que disfrutes de la variación de sabor y textura de todos esos ingredientes. Nueve cortes repletos de más de lo que se puede esperar y descubrir, Black, Gothic, Progressive, Rock, Ambient, mucho más si hurgas todavía más, y que representan todas las caras del poliedro formadas por las influencias, las tendencias y las inspiraciones que son As Light Dies. Sugieren algo que quiere sonar diferente y a la vez familiar, sin barreras, aquí lo que hay son unas ganas enormes de crear a través de unos gustos tan variados como interesantes. Estas son las virtudes y los defectos de esta banda, que a veces no suenan a nada y otras veces suenan a todo.
El camino es para aquellos que lo buscan y se lo trabajan y esta banda pertenece a esa escuela dinámica de búsqueda y aprendizaje continuo.
“Ars Subtilior from Within the Cage” está fuera de tendencias y a la vez pertenece a todas, el todo y la nada están dentro de este nuevo trabajo y yo personalmente he encontrado unos cimientos más firmes, unas ideas más concretas y unas formas más interesantes. Creo que les queda mucho que trabajar, que el camino elegido es tan largo que nunca debe acabarse…. pero esta segunda piedra es mejor que la anterior, no deben caer ni en adulaciones, ni en ataques histéricos, simplemente deben seguir con sus ideas, creando lo que quieren, lo que sienten y dejar de lado todo lo demás. De momento van en el buen camino.
Cualquier interesado en bandas que se salgan de los guiones, de sonidos frescos, tienen en As Light Dies una curiosa propuesta. A mí me atrajo por momentos y por otros me resultaron cansinos o aburridos pero aquí hay mimbres e ideas.
Un gran paso para hacernos comprender que es eso del Eclectic Mineral.

Author: Iván C.

Obwohl der Bandname leicht psychedelische Anleihen vermuten lässt, so ist zunächst kein
Nickerchen angesagt. Der erste Track ‚1st Angel‘ haut nämlich erst mal eine schöne Death Metal-
Walze in den Ring, die man so gar nicht erwartet hätte. Aber die anfängliche Freude trübt sich etwas,
denn dann kommt der ruhige Part, den die aufgeheizte Stimmung schnell abkühlt – schade! Da der
Song auf fast zwölf Minuten gezogen wird, braucht man ja auch etwas Füllstoff. Das ins Doom-Lager
wechselnde Sound-Geflecht ist aber auch hier nicht wirklich schlecht, allerdings stößt der schnelle
Wechsel erst mal übel auf. Mit einer lockeren Gitarre und ruhigen Riffs gibt es zudem cleane Vocals.
Der schnelle Part kommt dann aber noch mal wieder und es herrscht ein grimmiger Gesang vor.
Wie man unweigerlich erkennt, erhält man mit dieser Scheibe eine sehr abgefahrene Mixtur der
unterschiedlichen Stile und Gefühle. ‚2nd Angel‘ beginnt mit einem ganz ruhigen Keyboard-Part,
bei dem dann eine doomige Gitarren-Fraktion interveniert. Die kranken Vocals passen auch prima
zum Gruppenbild im Booklet. Die Burschen stehen bzw. sitzen komplett in weiß bekleidet in einem
Zimmer, welches schwer nach Psychiatrie aussieht. Genau diese Stimmung wird vermittelt, und durch
die schnellen Gefühlswechsel fühlt man sich selbst etwas kariert im Schädel.

Author: RB

Spanish As Light Dies has certainly managed to create an album that has gotten people talking about it. You could even say, debate or argue it. On the one hand you have those thinking it is complex and dedicated death metal with a twist, liking the band for their ingenuity and spirit, completely aware that they are not perfect but determined to stand behind it none the less. Then you have the other side, people thinking it a mess without (much) identity or direction, perhaps put together by ambitious people who have yet to fully develop into real musicians. Whatever the case, my take on it is quite simple.

Ars Subtilior from Within the Cage, being the second album of the band, holds some really good and some, less noticeable, traits. Beautiful artwork without any uniqueness (unfortunately) and the lyrics enclosed in the leaflet, it gives the listener a chance to follow the songs as they progress (those of us not speaking Spanish, at least.) As song after song is completed, I find myself hoping that the next one has more of an identity, more of a direction, than the last ones. The truth is that I do not wholly enjoy this album or any of the songs on it as they all seem to be a somewhat odd mix of a lot of different genres, trying to leave a mark perhaps by diversity but, as far as I am concerned, unsuccessful at that.

All is not bad, through. A wealth of different instruments means some parts really speak to me, even if the aforementioned mix of genres means it does not last for even an entire song. Calling the album outright abysmal would also be unfair, for it really is not. Once I finish this review, I doubt I will listen to it again, much less really remember what was on it – but now, having listened through it many times, I feel a faint connection to it, as if I am almost able to point out its next steps right until it changes completely at will.

Author: Patrick

Difícil es la tarea que aquí tengo, definir a un grupo con límites musicales tan irregulares como AS LIGHT DIES.

Formados en Madrid en 1999, publicaron su primer CD “A Step Through The Reflection” en 2007 publican ahora “Ars Subtilior From Within The Cage” de la mano de BadMoodMan Music, subsello ruso de Solitude Productions con bandas como Benighted in Sodom, Darktrance, Kauan, Wine From Tears o los también españoles Helevorn.

El grupo practica una mezcla de distintos estilos de metal extremo (Black, Death, Doom) con toques muy experimentales, progresivos, ramalazos góticos, folk y música clásica, además de la presencia activa del violín en todos los temas, por lo que me resulta muy complicado etiquetar al grupo, ellos se denominan a sí mismos “Eclectic Mineral”, así que supongo que no queda otra . Si hablamos de grupos lo más parecido a ellos sería una fusión entre OPETH, VED BUENS ENDE, ARCTURUS, EMPEROR, BORKNAGAR, VINTERSONG, CYNIC, ANATHEMA, EDGE OF SANITY, MESHUGGAH, etc. Muy original y buen compuesto, con buena técnica, ganchos e ideas muy buenas, con un segundo guitarrista tendrían aún más opciones a la hora de componer, aunque no se le echa en falta. Hay una gran variedad de registro a las voces, de los que destacaré los variados grados de voces limpias, encontraremos muy buenas voces en este disco, aunque me hubiera gustado escuchar más growls y dobles voces.

La producción de Ars es muy buena, las guitarras suenan definidas, el bajo se escucha de maravilla, la voz y los numerosos instrumentos de viento y cuerda que suenan a lo largo de la aproximada hora que dura el disco. El único pero es que la batería suena un poco baja y la caja suena muy seca por lo que en ocasiones no se distingue mucho en los blast beats. Destacar el buen hacer de DAN SWANÖ con el master del disco.

El álbum comienza con “The Very End”, una intro con piano, teclados y flauta travesera, bastante épica y que da lugar a “The Disinherited”, que comienza con una macabra línea de violín, durante sus 8 minutos escucharemos unos riffs entrecortados hasta que Óscar comienza a cantar, el violín irrumpe sobre el 1.20 con bellas líneas según el tema se va acelerando y poco después llegan nuevos riffs bizarros y una vuelta al primer riff y de nuevo más desquiciadas partes de violín que llegan al final del tema, muy ambiental.

“Le Nebuleux Sentier” es el tercer corte del disco, destacar que las letras son en francés (como su título indica), un tema muy elegante, con unas líneas vocales (todo con registros limpios) increíbles, muchas subidas, una batería muy sutil, punteos de violín sublimes y una abundante presencia de guitarras limpias, en mi opinión uno de los mejores temas del disco.

“Die Letzte Fuge Vor Der Flucht” es un interludio que comienza con el sonido de unos pasos y un órgano fúnebre al más puro estilo del Barroco y finaliza con el sonido de unas llamas. “Trapped In Flesh (The Heir of Vegeance)” comienza con una melodía muy Folkie y una parte más agresiva con blasts que sobre el segundo minuto da lugar a una parte limpia al más puro estilo OPETH, con unas fantásticas armonías vocales y un gran solo. El tema continúa con partes más blackmetaleras y algún riff que de nuevo me recuerda a los suecos de Akerfeldt, el tema termina con más notable trabajo solista.

“Yearning For Blissful Moments (Standing Upon The Ruins)” es otro interludio de gran belleza que da lugar a “Sombra y Silencio”, tema en castellano con voces femeninas pero con un montón de cambios en cuanto a la música, con partes más agresivas con blasts y una vuelta a la tranquilidad con brillantes partes de bajo y un solo con mucho feeling.

“Insignificant Among Insignificance” comienza con una guitarra limpia con un efecto de phaser que recuerda algo a VED BUENS ENDE y demás andaduras de Carl-Michael Eide que dan paso a más disonancias con un slap en el bajo que queda muy bien metido, riffs con una multitud de pausas y la enfermedad del violín de fondo y partes más deathmetaleras con armónicos artificiales con algunas voces limpias y tras una parte que me recuerda a MR. BUNGLE llega en 3.50 el que para mí es el momento culmen del disco, unos trémolos, líneas cojonudas de violín y sobretodo unas líneas de voz realmente magníficas con unas subidas emocionantes. Después vuelve la contundencia al tema y otra parte con blasts y voces limpias y unos punteos acústicos que llegan a la última parte del tema, de nuevo, voces limpias que recuerdan a Dan Swanö y tras el feedback, Ars termina con “When Everything Fades Away” una outro con teclados y piano.

El artwork está muy trabajado, una vista del cielo, con un árbol y distintas flores en una gama de fucsias y blancos, que se repite con variaciones en el trabajado libreto con letras griegas.

En conclusión un grandísimo disco, muy original y bien grabado, bajo mi punto de vista figura en la lista junto a grupos que también sobrepasaron los límites de lo establecido en nuestra “escena” como ASGAROTH, CONTINUO RENACER, HYBRID, NAHEMAH, UNDEFINED, UNREAL OVERFLOWS, WORMED.

Author: SoulErosion

We have nine tracks with colorful musical world and professional music. The mainly progressive music interweaved with death metal marks bears countless musical variety, since there are mixes of folk music, symphonic metal, doom and a lots of other genres. The album is a must have, I haven’t heard such a characteristic album with this wide musical palette and expressivism for a long time. If you like the energetic, unique music try your best to get the album ASAP!

A zenekar 1998-as megalakulása óta igyekezett kifinomult zenei játékkal elvarázsolni a közönséget – azt hiszem ez sikeres is, egyetlen rossz szó sem érheti az új lemezt, amely a Bad Moon Man égisze alatt jelent meg, karöltve a Solitude Productions-el. Hallgassunk is bele ebbe a kilenc számot tartalmazó korongba!

A nyitó the Very End igazából inkább egy intro, mintsem egy dal, bár önmagában is megállja a helyét a zongorára épülő témavilág, az abba épülő kórus, a finom, heroikus hangulat kibontakozó ragyogása: egy ébredés a sötétségből – a hajnal függönye meghasad, a fény elterül a tájon, de jön az éj sötétje nappal: a Napfogyatkozás mindent befedő, félelmetes sötétsége. A The Disin Herited egy progresszív matekozáson alapuló témavilágba enged betekinteni, amit hegedű hangja tesz teljesebbé a karcos, mély ének és a szaggatott riffek mellett. Sokféle stílusból ötvöződik ez a zene, már-már crossover a maga nemében: van itt a ’80-as évek végi thrash metal alapjaiból, van a ’90-es évek eleji doom/death metal közegből, az említett progresszív matekozás szintén a ’90-es évek elejét idézi (ld.: Mekong Delta, Voivod), és ugyanakkor (nem meglepő módon) a ’70-es éveket is (ld.: Emerson, Lake & Palmer). Klasszikus jegyeket is magában foglal a szerkezet, amely remek érzéssel van időzítve, a különböző váltások nem törik meg a szerkezetet, hanem érzékeny pontossággal töltik ki az adott teret.

A Le Nebuleux Sentier egy lazább témavilággal indít, feszes dobritmuson egy akusztikus gitár témái lebegnek a hegedű kíséretével. Majd átvált torzított hangra a gitár, és egy vastagabb játékkal karakteres hangulatot teremtenek. A dallamos ének francia nyelven szólal meg, de bizony itt is akadnak beteg hangulatú részek, miközben a zene egy folyamatként halad előre és viszi halálpontos ütemek fölött az éneket magával. Jól kidolgozott szerkezet, érett mondanivaló, korrekt játék – ez van, és megdörren, a folk jegyek pedig kitűnően vannak beépítve. A Die Letzte Fuge Vor Der Flucht! egy kis hangjátékkal kezdődik: nyikorgó ajtó nyílik majd záródik, egy cipőtalp kopog végig az enyhén nyikorgó fa padlón, majd felmegy egy rozoga lépcsőn, és pár koppanás után elhallgat…az orgonajáték hirtelen hasít a csendbe, és igazi templomi hangzással hozza a klasszikus darab minden egyes hangjegyét. A hangulat félelmetesen könnyed, ez az érdekes kompozíció két dal között valahogy még teltebbé teszi az egész korongot – itt a minőséggel nincs semmi probléma, az biztos. Persze kell egy bizonyos vájtfülűség a kompozícióhoz, de a végén a lángok belemarnak az épületbe, és kívülről heves zaj hallatszik. A laza átvezetés után egy északi stílusban íródott, folk elemekkel teli metal zene üti fel, amiben a szimfonikus black metal egyes jegyei is helyet kaptak, ami a hangulatot illeti.

A Trapped In Flesh nótában a laza, progresszív rock rész, a könnyed, dallamos énekkel, a finom női vokállal, a hegedű majd a szólógitár tartalmas játékával ugyanúgy elvarázsol, mint a keményebb részek, ahogy a bevezetőben is. Színes játékkal tarkított kompozícióhoz van szerencsénk: a lépésről lépésre átgondolt és felépített dalon hallatszik a profizmus és ennek tükrében minden más. Könnyed, pontos vonalvezetés, remek témák oldódnak fel és születnek egymás hangjaiból. Az ének változatossága is nagyon tetszik, ehhez a zenéhez pontosan ez kell! A Yearning For Blissful Moments Standing Upon The Ruins első hangjai egy rövid kis bevezető után a zongora billentyűzetén kelnek életre: az ablak üvegére csapódnak az esőcseppek, a lány feje az ablaknak dőlve nézi a várost, ahogy hangyamód rohan a sok ember, az autók, a buszok, az élet, a kopott házfalak és díszes kirakatok árnyékában. Arctalan jövés-menés, atmoszférikus hangulatba csomagolva, az éteri térben kiterjedve. Szép…A Sombra Y Silencio zenei szerkezetén most egy spanyol ajkú női ének hallható. A könnyed ritmusokon finom fátyolként feszül az ének szomorú dallama, játéka több mint egy egyszerű ének, és remekül vált át akkor is, mikor a zenei szerkezet átvált a torzított játékba, majd onnan a visszaváltás is könnyedén megy minden fronton. Néhol a The 3rd and the Mortal, vagy épp az On Thorns I Lay és a The Sins of Thy Beloved neve bukkan fel a hatásokat figyelve. Egy érzékeny dal bontakozik itt ki, a képei a nyelv értése nélkül is szépséget sugároznak – úgy látszik ez a sokszínűség nemcsak zenei értelemben van jelen a zenekarban, hanem az énekben is. Remek választás volt!

Az Insignificant Among Insignificance beteg hangokkal indít, tele ritmusvariációkkal, izmos progresszív jegyekkel, kidolgozottan gördülve előre. Bár a hangulata más, azért ne feledkezzünk meg az Aghora nevű zenekarról sem – ők is eszembe villannak az As Light Dies játéka hallatán. Itt is hörgős éneket hallhatunk, hideg hangulatba jégcsapként vágó hegedűt, némi My Dying Bride „szagot”, de persze a súlyos zúzások sem maradhatnak el, némi dallamos ének kíséretében, ami a szaggatott, kétlábgépes dobtéma fölött szárnyal. És mindez még csak a szám első négy perce – a dal maga tizenegy perces, tele mindenféle élettel, érzéssel, remekül megtartva az egységet, nem válik sem unalmassá, sem túlzsúfolttá az összkép. A záró When Everything Fades Away tulajdonképp egy majdnem kétperces záró tétel, szintén a szintetizátor varázslatos világára építve lebegnek fel a sejtelmes hangok, oldódik fel a tér, ahogy minden hang lassan egymásba fonódik a disszonancia zavaros cseppjein. Valami ami nem ítélhető.

Összességében egy nagyon változatos, profi zenét hallgathat végig mindenki, aki szereti a progresszív elemekkel átszőtt kísérletező death/doom metal zenét, ami népzenei és szimfonikus jegyeket ugyanúgy felhasznál – már ha ez a kategória fedi egyáltalán ezt az egészet. A hallgatását kötelezővé tenném! A kilenchez meg adjatok még tetszés szerinti pontszámot…

Author: ash