11.30
Format: CD
Release Date: 30.11.2010
Country: Russia
Genre: Funeral Death Doom
The first full line-up album of the project recently appeared as one-man-band. This is the first officially issued work of the band: some tracks were featured at early demo recordings, but now they are reviewed and performed with supreme power and quality. Recording and mastering were performed at Primordial Studio (Abstract Spirit, Revelations of Rain, Comatose Vigil).
“Bitterness Of The Years That Are Lost” presents uncompromising music combining Doom Death and Funeral Doom in the vein of My Shameful. The album features guest appearance of vocalists of Comatose Vigil, Amber Tears, Elnordia, Abstract Spirit.
Tracklist:
1. Leave Me
2. The Woman We Are Looking For
3. Mobius Ring
4. Interlude
5. Testament Of Gumilev
6. An Old Road Through The Snow
7. Вitterness Of The Years That Are Lost
Review
Hellride Music
17.12.2010
This is the first official full-length of this Russian funeral doom band, and featuring a full line-up instead of the solo/one-man show that it has been previously. The best way to describe this one aside from the accurate album title is to say that it was a fitting soundtrack to the weird old Swedish movie “The Virgin Spring” , the one where the rich farmers daughter gets raped and beaten to death on her way to take the virgin candles to the church miles away and then the three brothers that did the deed wind up on the farm as lodgers, only to meet a violent death rather quickly when the parent figure out who they really are. Tragic and suspenseful is what this release is and yet another one for this genre that could easily be a one-note style but instead shows experimentation and variation with labels like this one scouring the Earth to find the unique sounds that it does. The sense of bitterness and struggle is strongly present and many can feel it with each epic track.
Author: Janet Willis
Review
Minacious
There must be a lot of sadness and despair in Russian because there seems to be a lot of Doom Metal bands there, and Solitude Productions/Bad Mood Man Music have signed them all. This is Who Dies in Siberian Slush’s (great name) debut full-length, before this they also released three demos. The album is comprised of seven tracks of what is basically Death/Doom Metal, although there is a lot of Funeral Doom Metal in the music also. The main thing on this album is the heavy riffs in combination with the occasional melodic riffing creating really cold and desolate atmosphere. Death/Doom fans needs this album.
Author: Mordant
Review
Kaosguards
31.01.2011
Un nom pour le moins étrange, une illustration inhabituelle : voilà de quoi cultiver le mystère et aiguiller l’attention.
Initialement le projet d’un seul homme, WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH est né en Russie en s’adonne sur ce premier album à la noirceur absolue, aux confins du Doom Death et du Funeral Doom. Le tout sans prétendre révolutionner quoi que ce soit. On évolue en terrain très classique : des morceaux pour la plupart longs et très lents, des rythmiques écrasantes, des vocaux gutturaux, caverneux et presqu’indistincts.
Qu’est-ce qui différencie « Bitterness Of The Years That Are Lost » du gros de la troupe ? Sa capacité à apporter de la clarté et de la nuance dans ce paysage granitique. Ainsi, les guitares sont intelligibles, souvent mélodiques, certaines interventions assumant un cousinage avec le Heavy Metal traditionnel. Les arrangements de claviers offrent un contraste très efficace à la grandeur impressionnante des riffs ; ils apportent indubitablement une perspective lyrique, d’un sombre romantisme (un peu à la manière d’un MY DYING BRIDE).
A vrai dire, le répertoire proposé par WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH s’adresse avant tout aux adeptes de FUNERAL, SHAPES OF DESPAIR, EVOKEN et consorts. Un néophyte qui tenterait l’écoute intégrale de « Bitterness Of The Years That Are Lost » s’exposerait à une alternative drastique : le rejet pur et simple ou la conversion totale. Il faut parfois vivre dangereusement.
Author: Alain Lavanne
Review
Hardsounds
8/10
06.02.2011
Fin dal monicker, non tralasciando l’artwork di copertina, è chiaro stiamo parlando di band particolare. Non tanto per la proposta che non sfugge dallo stilema abituale del funeral doom, ma per la concezione che i nostri hanno delle tematiche doom: “The Woman We Are Looking For” è di per sé già un titolo che fa riflettere, e non poco:
Life is so different this summer
And we have become strangers
Time stands still
And I am going nowhere…
Ma in genere il pensiero di fondo dei Who Dies In Siberian Slush è dettato dall’incapacità di affrontare la vita sociale e dalle relativa depressione che ne consegue. Da ‘Bitterness Of The Years That Are Lost’ emerge, quindi, un quadro di disperazione ed alienazione che prende forma attraverso brani inquieti e catartici, a loro modo intensi e riflessivi e da una pesantezza sonora appropriata. Il sound è pieno, corposo, le scudisciate chitarristiche sono bordate pazzesche; la ritmica ha un incedere monolitico, a dir poco misterico, mentre la voce di E.S., spesso distorta e filtrata ti riempie i polmoni lasciandoti senza respiro. E solo affrontare il pensiero di Lev Gumilev – assai controverso nei salotti culturali occidentali, ed in minima parte non a torto – in “Testament Of Gumilev” lascia intuire che siamo al cospetto di una band coraggiosa, con personalità, che non teme giudizio. Che sa il fatto suo, intrepida, vibrante, dolorosa. Un disco di funeral doom a tutto tondo che sa dare molto di più una volta entrato in circolo nelle funzioni vitali di chi vi si avvicina, questo mentre l’amarezza degli anni trascorsi diventa sempre più insopportabile.
Author: Andrea Punzo
Review
Darkside
8/10
08.02.2011
Разросшийся из oneman-проекта (начало которому было положено в 2003 году) до полноценной группы из пяти человек коллектив «Who Dies In Siberian Slush» хоть и обитает в Москве, музыку исполняет самую что ни на есть сибирскую – безысходную и образную (под стать названию), суровую и опустошающую, совсем как порывы зимней вьюги, но также и красивую, пропитанную по мужскому скупыми эмоциями. После нескольких демо музыканты подготовили дебютный диск «Вitterness Of The Years That Are Lost», собрание выверенного и грамотно поданного материала, жесткость которого обусловлена тяжелыми death`овыми запилами гитар, а все остальное выполнено аккурат в рамках funeral doom, обильно сдобренного не только угрюмым, весьма своеобразным рыком и голосами приглашенных вокалистов из других команд, но и интересными клавишными зарисовками, которые слегка растапливают холод этой непростой музыки.
Поначалу создается впечатление, что «Вitterness Of The Years That Are Lost» – это продукт алкогольной горячки. Рюмка водки на столе, благодарности участников коллектива алкоголю как источнику вдохновения, да и лица этих людей, запечатленные на развороте буклета, словно подсказывают, в каких условиях создавались композиции. Шутки шутками (надеюсь, музыканты не обидятся), но настроение «Leave Me» и впрямь напоминает горькое похмелье – близкий человек ушел, причем не просто, а насовсем, ничего вернуть нельзя, можно только впасть в забытье, напиться и угрюмо реветь пьяным медведем в микрофон, в то время, как рядом топчется на месте раскатистый барабанный ритм да лязгают гитары. Однако чем больше слушаешь эти песни, тем сильнее проникаешься их настроением, оказываешься с ним на одной волне и понимаешь, что это не ты, добрый такой критик, смотришь на огрехи музыкантов сквозь пальцы – это огрехов, собственно говоря, здесь и нет. При том, что большинство композиций звучит очень похоже (варьируется лишь скорость ритма), каждый раз создатели находят что-то, чтобы зацепить слушателя – музыка вроде бы и монотонна, и даже в сон может потянуть, но ты упорно обращаешь внимание на периодический шепот, разложенные по стереоканалам звуки, смену мелодий, нервозные диссонансы, эмоциональные, а зачастую и истеричные партии гитар, внезапно ломающие весь ход повествования, а также фиксируешь многочисленные синтезаторные эффекты (вроде хора в «Завещании Гумилева»), которые всегда приходятся к месту. Тексты (за их расшифровкой лучше обратится к буклету) тоже неплохи, во всяком случае, легко уделывают многих коллег по сцене – к тому же, не каждый может похвастаться, что знает, кто такой Гумилев, так что еще и ликбез какой-никакой получается. Когда же никто из участников «Who Dies In Siberian Slush» не ревет и не шепчет отстраненно в микрофон, мы слышим несколько инструментальных композиций – таких же скупых, сдержанных, наполненных воем пурги. Особенно удачна в этом плане «An Old Road Through The Snow», акустическая, и вроде бы бесхитростная вещь, которая вмерзает в память и остается там надолго.
Один из тех редких в наше время альбомов (особенно относящихся к funeral doom), после прослушивания которого не жалеешь потраченного времени, совсем даже наоборот. Он наваливается своей тяжестью и долго не отпускает, но все равно, когда музыка перестанет играть, вы, стряхнув пелену липкой безысходности, почувствуете удовлетворение.
Author: Maeror3
Review
Metal Storm
7.7/10
19.02.2011
A doom outfit hailing from Mother Russia, Who Dies In Siberian Slush is a band that is right up my alley. For starters, I spent a good chunk of my collegiate years reading Russian and Soviet literature, including the likes of Varlam Shalamov (excerpts from Kolyma Tales) and, of course, Solzhenitsyn. The fact that they play some funeral doom with death-doom influences is a plus as well. Oh, and “Bitter” is right there in the album title.
So armed with a tenuous understanding of the stoic way in which protagonists of tales read, shoulders slumped, trudged ever onward despite the horrible yoke of oppression, I think I was able to enjoy this on a couple levels.
One of my Russian Lit professors once remarked that with newfound freedom and having escaped from Tsarist then Communist oppression, sadly modern Russian literature resembled the crap we get in the west, rather than the amazing and moving works of the proud heritage of Pushkin through the authors who later recounted what they endured in the Gulags.
Perhaps the rumors of that spirit’s demise were greatly exaggerated. Perhaps that spirit has simply found a new home…
(And now we circle back to Who Dies In Siberian Slush)
The Bitterness Of The Years That Are Lost captures within their music the same mood of sadness, lamentation, and even beauty of their nation’s literary past. The album is pretty much standard funeral doom with some death-doom tossed in, but it’s not about the style (or lack of innovation of said style), but rather the capturing of a mood and conveying that mood to the listener. In this regard they excel.
The tracks are as one would expect for a funeral doom album – although the band is into the whole brevity thing, well, within the context of the genre. Songs generally clock in in the six and a half to eight minute range, with a couple shorter, instrumental tracks. All in all, seven songs clock in at the (for funeral doom) lightning fast spin time of 45 minutes.
The general song structures are also fairly standard – sloooooow pace, growled vocals, down tuned and distorted guitars… Some of the guitar melodies/solos are at times cringe-worthy, but those shortcomings are made up by the exquisite use of a piano*. The instrument just feels so stark and naked, particularly in context when played alongside the heavily distorted guitars. It captures the bleak melancholy of the poor, solitary bastard soul pitted against the never-ending expanse of the Siberian tundra and its inhuman conditions. The piano shines also during an interlude piece, conveniently dubbed “Interlude.”
In closing, this album might not contain any thing particularly out there or innovate to the genre (like, say, Fungoid Stream using a whalesong on their latest), but is still evocative, and thus very enjoyable. Insomuch as one can enjoy doom.
File under: soundtrack to a 40 year gulag sentence.
* May or may not be actual piano… could just be a swell keyboard with a really good piano setting. Whatever. The use of that mode stood out, particularly in comparison to the church organ setting we find in acts like Skepticism or Profetus.
Author: BitterCOld
Review
Metalkrant
15.02.2011
Het blijft altijd uitkijken naar een release van Solitude Productions, het voorname Russische label wat doom metal betreft. En ook ditmaal worden we niet teleurgesteld.
WDISS brengt een mix van melodic doom metal met atmosferische doom ambient, waarbij dit vijftal er uitstekend in slaagt om Siberië in de huiskamer te brengen. De fragiele vocals in combinatie met ijskoude riffs en koelbloedige, doch atmosferische keys, weet op een overtuigende manier de luisteraar vanaf het eerste lied te teleporteren naar een koude, Siberische ijsvlakte, waar men op de rand van depressie en alcoholisme verkeert.
5 overtuigende doom metal tracks worden afgewisseld met 2 indrukwekkende instrumentale ambient nummers, die geheel in Empyriumeske stijl worden gebracht.
Conclusie:
Een uitmuntende release van een uitmuntende doom metal band. Al is dit het eerste werk dat deze heren officieel uitbrengen, dit album zal hoge toppen scheren. Een uitstekende mix van doom en ambient, waar zelfs Empyrium trots op zou zijn. Een must-have voor Empyriumfans, een aanrader voor de liefhebber van melodische doom metal.
Author: Gert Maris
Review
Pavillon 666
6/10
28.02.2011
En guise d’introduction à cette chronique de Who dies in siberian slush, je vous propose un petit jeu, une fois n’est pas coutume. Une petite séance de profiling musical. C’est tout bête, il suffit de deviner, sans écouter une seule note, le style pratiqué sur la galette. C’est parfois impossible, mais bien souvent quelques éléments suffisent à se faire une idée assez précise et convaincante.
Déjà, le nom du groupe “Qui meurt dans la neige fondue sibérienne” et le titre de l’album qui traite de l’amertume des années perdues nous évoquent des sentiments négatifs, dépressifs ou mélancoliques. Pas du speed metal donjons et dragons, donc. Les titres de morceaux nous confirment cette orientation même si la pochette bien qu’en noir et blanc ne puisse beaucoup nous aider. La photo du groupe nous montre de jeunes hommes semblant sortir de la crémation de la grand-tante. Pas de doute, nous avons à faire à du Doom metal, d’autant plus que le disque est édité sur Solitude productions. En grattant un peu, nous découvrons que le groupe vient de Russie, l’autre pays du Doom/death et du Funeral. Pour finir, la durée des morceaux ne dépasse que rarement les 9 minutes, peu probable pour du Funeral. C’est donc du Doom/death. Bingo.
Bien vu l’aveugle, Who dies in siberian slush, russe de son état, traine ses guêtres poussiéreuses sur le boulevard du Doom/death mélancolique jadis pavé par les Paradise lost, Anathema et My dying bride et qu’une seconde génération à depuis goudronné, Evoken, Ataraxie et Mourning beloveth en tête. Ces derniers semblent être une grosse influence pour les russes, partageant avec eux un grain sonore et une écriture mélodique assez proches. “Bitterness of the years that are lost” est donc un recueil de 6 titres et un interlude – au piano, soporifique et dispensable – au caractère romantico-mélancolique où les riffs monolithiques courbent l’échine sous la tristesse déprimante des leads, se mouvant sur des tempos que les russes préfèrent lents, très lents, flirtant au passage avec le funeral. L’atmosphère nous est familière car déjà ressassée par les groupes sus-cités, mélange de dimanche pluvieux solitaire et de visite au cimetière, mais l’amateur du style, de par ses penchants masochiste, y trouvera une fois de plus son compte, retrouvant ici même le spleen qui l’avait tant séduit chez la mariée mourante ou la bien-aimé en deuil. Seulement, les russes ne possèdent pas encore le savoir faire des anciens et il faut plusieurs écoutes pour pouvoir apprécier ce disque à sa juste valeur. Le tempo sans grande variation – le doom, ça doit être lent, faut surtout pas trop en changer – , les growls trafiqués monotones et un vague sentiment de repompe générale plombent les premières écoutes, risquant de reléguer bien vite le disque dans la pile “à oublier”. Mais avec un peu d’abnégation, on finit par trouver un certain charme aux mélodies du combo russe et à leur trouver un vrai talent d’écriture, parsemant ça et là des variations bien senties: notes de piano (“Leave me”), cordes séches (“An old road through the snow”), nappes de clavier type funeral doom (“Testament of Guilev”, très bon morceau…)… Pas grand chose de neuf en somme mais suffisamment pour ne pas sombrer dans le sommeil éternel de la belle au bois dormant.
“Bitterness of the years that are lost” est bien loin d’être un chef d’œuvre mais ne mérite pas non plus de finir dans les flammes. Je dirai que c’est un premier album correct pour un jeune groupe qui se cherche encore, trop embourbé dans ses influences à l’heure actuelle. En gros, soit on est blasé, et la rondelle finit dans un cerisier pour faire fuir les corbeaux, soit on est féru du style et nostalgique des années Peaceville, et dans ce cas, agréable flashback garanti. A vous de choisir.
Author: Oceancloud
Review
Lords of Metal
8.3/10
Met de openingstonen van ‘Leave Me’, het eerste nummer op de ‘Bitterness Of The Years That Are Lost’ CD van het uit Moskou stammende gezelschap die de interessante naam Who Dies In Siberian Slush draagt, moet ik onverwijld denken aan de duistere begintijden van het Canadees/Duitse Worship of een band als Empyrium. Met trage schreden, melancholisch peinzend, rijk onderlegd met meeslepende piano- en keyboardstukken, tranentrekkende gitaarsolo’s, zeer diepe gruntvocalen en stroperige maar mooie melodielijnen die enkel en alleen erop uit zijn om jouw meest depressieve, meest hopeloze, meest verwarrende, meest ontroerende en meest wanhopige kanten boven te halen. De band verrast niet zozeer het nauwe genre van de funeral doom metal, maar de erg goede spelvaardigheid en enkele gave goed getimede stukjes zoals een steeds weerkerende gitaarstukje op bijvoorbeeld ‘Möbius Ring’, maken het geheel erg interessant voor de melancholische doom (met een vleugje ambient) fan zonder meer. Klasse product.
Author: Erik
Review
Kronosmortus
10/10
06.03.2010
This is on of the most emotionally deep and atmospheric death/doom stuff i’ve ever heard. On the other hand, i really don’t really advice those who really can’t handle the negative emotions, or don’t have a balanced state of mind.
Az orosz színtér mostanában ontja magából az éteri sötétséget. Lehet valami a levegőben, az életben, a környezetben arrafelé, ami rengeteg fiatal és középkorú zenésznek nyújt sötét inspirácót. Az a stílus, melyet a My Dying Bride és az Anathema teremtett meg a 90-es évek elején, egyfajta reneszánszát éli ruszföldön. A Who Dies in Siberian Slush is ezt a reményvesztett, depressziós stílust választotta ki, mint keretet, melybe sötét művészetüket belefoglalhatják. Nagy kedvencem ez a stílus, és pont ezért igyekszem figyelemmel kísérni a Solitude Prodution által támogatott zenekarokat. Nem gondoltam, hogy valaha azt fogom mondani egy albumra, mint most, de ez a zene, ez az egész atmoszféra amit a moszkvai ötös rögzített erre a lemezre, egyszerűen sok volt!
A Bitterness of The Years That Are Lost-ot kézbe véve már a borító is baljós, az élet múlandóságán elmélázó hangulatot áraszt. Mint egy megsárgult polaroid fénykép valami olyan dologról, mely már elmúlt és hiányzik. Maga a fotó feketén-fehéren az alkoholizmust ábrázolja, mely ugye mind tudjuk, hogy a legelterjedtebb módja az öngyilkosságnak.
A Leave Me! szám rögtön beleszippantja a hallgatót ebbe a lassú, mondhatni haláltusa jellegű zenébe. Rendkívül mélyre hangolt gitárok lassú játéka szaggatja le az ember húsát, illetve fel a rég elfeledett sebeket. Egy piano szomorú dallamai is folyamatosan kísérik a kínzó hangáradatot, valamint a feneketlen mélyből feltörő hörgéseket. Ez a zenei koncepció nem sokat változik, de a lassúság és némi monotónia ellenére nem válik unalmassá a lemez, viszont végig rendkívül nyomasztó! Ami még egy fokkal magasabbra emeli a reménytelen, síri hangulatot, a rendkívül filozofikus és depresszív szövegek. Többször is végigolvastam a szövegkönyvet, és rá kellett jönnöm, hogy ezek a fogalmazványok művészi értéket képviselnek. Itt szeretném közölni a címadó dal házi fordítását:
Sok év eltelt, mióta legutóbb elhagytad e helyet
Ugyanazon az öreg úton keresztülsétálva a havon, szeretnél hazatérni?
S keresnéd az anyai ölelést…
Elég bátor vagy, hogy kérd apád megbocsátását?
S igyatok a régi szép időkre….
Vissza tudtál emlékezni a gyermekre, aki szabadon szaladt e helyen?
Az első harcra és utána a vér ízére,
Az első szerelemre egy fehér viharban, édes csókokra a hidegben…
Ártatlanság a hamvakban eltemetve
Elválás…elvesztés…az elveszett évek keserűsége
Miért, miért van így
Mit értél el mióta eltávoztál?
Minden melankóliájuk és reménytelenségük ellenére ezek a sorok csodálatosak, és az egész album tele van ezekkel. Akit érdekel nézzen utána, nagyobb metal dalszövegekkel fogalakozó oldalakon biztos fent lesz.
Mély, súlyos és nehezen befogadható anyag a Who Dies In Siberian Slush első teljes értékű albuma. Egyrészről ez a legjobb death/doom metal albumok egyike, amit valaha hallottam. Másrészt többszöri hallgatásra már annyira nyomasztóvá tud válni, hogy muszáj szüneteltetni kicsit a hallgatását. Nem ajánlom azoknak, akik nagyon bele tudják élni magukat adott zene által közvetített hangulatba, mert ez az album színig van töltve negatív érzelmekkel.
Author: gwanath
Review
Doom-metal.com
04.03.2011
Now this is one hell of a strange band name if there ever was one. But the music is more something we’ve been accustomed to around here: Doom/Death, the Russian way. WDISS (sorry, but I’ll shorten the name for the review) play it the romantic and melodic way, and does it quite well, even if without any surprises. The musicianship is good, the keyboards are very well-placed (the piano instrumental ‘Interlude’ is a very calm piece between two more classic tracks, as is the beautiful acoustic instrumental ‘An Old Road Through The Snow’) and even if WDISS seem to have been Swallowed by the Sun twice rather than once, they still manage to be more than just another copycat of the Finns’.
The vocal parts is what will be a division point for the listeners. For these are growls of the most deep and morbid genre, which create quite a curious dichotomy with the very melodic music. As for myself, I do think it goes quite well, bringing some more aggressiveness in the songs without losing a drop of despair and sadness, but I know that some of my fellow reviewers disagree with me on this point. There’s also a lot of guest stars from the Russian Doom scene on this record, with people coming from Comatose Vigil, Amber Tears, Elnordia and Abstract Spirit giving some help.
There’s really nothing more to say about this album. It’s well-crafted romantic Doom/Death, dripping with feelings and covered with rime, in the way the first Revelation Of Rain was. Fans and followers of the Russian Doom scene will know exactly what to expect from this album, which is as good as it is un- innovative. This will please every romantic Doomster out there, but next time I’ll expect to hear something a bit more personal.
Author: Laurent Lignon
Review
Metallized
7.6/10
Un piovoso pomeriggio autunnale, fuori piove ed io sono rintanato in casa con la febbre alta. Quale momento più adatto per affrontare l’ascolto di questi Who Dies In Siberian Slush?
Forse il loro nome non vi dirà nulla, ma la band proviene da Mosca ed è al debutto assoluto tramite l’omnipresente Solitude Productions, la quale ha licenziato questo gioiellino di funeral doom sulla scia di progetti come Longing For Dawn, Colosseum, Worship e – come cita la stessa biografia del gruppo- i My Shameful. Questo Bitterness Of The Years That Are Lost è composto da sette raggelanti episodi che alternano momenti di puro isolazionismo e partiture più articolate, per un totale di quarantacinque minuti abbondanti di musica.
Leave me è un’opener quantomai azzeccata: introdotta da dolci note di piano, il brano sprofonda velocemente in un abisso nerissimo di suoni rarefatti ed atmosfere impalpabili che si diffondono come gas all’interno degli ambienti, mescolando momenti più asfittici ad arie di pregiata bellezza, mentre le dolci note del pianoforte continuano a risuonare in lontananza. E’ da lodare l’ottima produzione dell’album, pulitissima e abbastanza potente, effettuata presso i Primordial Studios, dove già hanno registrato diversi compagni d’etichetta come gli Abstract Spirit, i Revelations Of Rain, i Comatose Vigil, etc.; tuttavia uno dei punti di forza di questa band è soprattutto la grande capacità di creare melodie che si articolano efficacemente su brani che si muovono su tempi poco più che striscianti.
The Woman We Are Looking For si apre con una performance chitarristica che, se suonata ad altre velocità, avrei catalogato come un assolo, ma che quì si dilata a tal punto da disgregare anche il concetto stesso di tempo o di battute, risuonando in un ambiente senza colori e senza forma che proietta l’ascoltatore in una dimensione atemporale. Chiunque abbia amato le atmosfere siderali dei Thergothon non potrà non apprezzare tracce come Mobius Ring, mesta e solenne nel suo incedere funereo, senza nessun accenno al movimento, e che rimane ancorata per oltre sette minuti su tempi ultra slow. Quando l’atmosfera è praticamente giunta a livelli di saturazione insostenibili, giunge come una ventata d’ossigeno la strumentale Interlude, la quale riprende il tema dell’opener, interpretata col solo pianoforte, in maniera, se possibile, ancor più deprimente ed angosciosa. Testament Of Gumilev si rivela uno dei brani più solenni dell’intero lavoro: lentissima e caratterizzata da atmosfere maestose, ma purtroppo il tutto viene sporcato da un cantato in lingua madre che, nonostante la quasi impenetrabilità del growling, suscitano in me la convinzione che certe lingue non si adattino minimamente alla musica e che verrebbero ben sostituite dallo standardizzato uso della lingua inglese. Sfortunatamente la biografia in mio possesso non dà grandi informazioni al riguardo, ma a quanto pare su quest’album sono presenti diversi ospiti dietro al microfono, che provengono da altrettante formazioni russe quali Amber Tears, Elnordia, Abstract Spirit ed i già citati Comatose Vigil.
An Old Road Through The Snow è una dolce nenia acustica che ci intoduce alla conclusiva title track, la quale, nei suoi nove minuti abbondanti, è capace di riassumere egregiamente tutte le ottime atmosfere dell’album. Inutile dire che si tratta di un brano lentissimo e asfittico, nel quale però è possibile ascoltare alcune influenze più marcatamente death/doom, come ad esempio il tipico uso delle clean vocals oppure uno stacchetto in doppia cassa che anticipa un rallentamento mozzafiato.
Ormai il termine funeral doom è divenuto un appellativo fin troppo diffuso anche tra le bands meno inclini a questo genere; così raccomando l’ascolto di questo lavoro ai soli amanti dell’ultra slow doom, i quali con questo Bitterness Of The Years That Are Lost avranno certamente di che gioire. Una sola raccomandazione: a fine ascolto, prima di alzarvi dalla vostra poltrona, fate un paio di respiri profondi per riprendere i sensi ed evitare i capogiri.
Author: Furio
Review
Femfogacs
8/10
19.02.2011
Mély és fájdalmas depresszióval hódít az orosz Who Dies in Siberian Slush névre hallgató formáció, amely megint csak Solitude Productions. Így tehát mondanom se kell, sem a hangzással, sem pedig a külsőségekkel nincsen gond, sőt! – csodálatosak ezek a szürke, fekete és fehér homogén nyomatok a matt papíron – s éppen ezek a színek jellemzők érzelmek terén is a végeredményre. A csapat szövegvilága túlmutat a tipikus doom-deathek halmazán, hiszen alapvető koncepcióban a szélsőséges szerbiai élet domesztikációja, amely kiegészül a személyes kötödésekkel és emlékekkel, függőségekkel és magával a lét elillanó kérdésével. A fővárosban alakultak 2003-ban, három demójuk jött ki és két Interneten promotált egy dalos próbálkozásuk, ezek nagy részéből válogatták össze a debütre a dolgokat. Lassú haldoklás ez, amelyet mély hörgés és cammogó súlyos gitárok követnek, s mindez jó?
Nos, nézőpont kérdése, hiszen ilyet már nagyon sokat hallhattunk (mit nem?!). A mély és mélység szót még gyakran ismételhetném ebben a cikkben, de ígérem többet nem használom, holott ez a két szó jellemzi leginkább ezt a búskomor lépcsőzést le a sötét alagsorba. Nem áll messze mellesleg a Bitterness Of The Years That Are Lost 45 perce a funeral doomhoz, csak néhol érezni ki igazán a doom-deathre jellemző mázsás cammogást. S még ezzel se lenne gond, ám pár hallgatás után se ivódik be a fejembe, mondhatni, amennyire sivár és lélekbányász, annyira kiszámítható, vontatott s nem utolsó sorban unalmas. Igen, a legproblémásabb része a korongnak az unalom, hogy be alszunk alatta, de mikor felébredtünk csak tovább vonaglik a monstrum, rémálom ez pár igazán eltalált és gyönyörű részlettel. Zeneileg amúgy súlyosabb és komorabb, mint a korai Anathema vagy My Dying Bride, tehát akkor lehet gondolkodni hová is vezet utunk, ha az orosz bagázs a társunk…
Erős és nívós anyag ez a maga halmazán belül, de kérdéses ki kíváncsi az efféle mázsás batárokra, melyek súlya alatt megreped a kéreg és hullani kezdenek a levelek? Én nem, s te?
Author: HARDsick
Review
Headbanger
8/10
02.03.2011
Вот это обложка! В магазине мимо такой точно не пройдешь, да и на новостных сайтах она сразу же бросается в глаза. По идее, именно в этом и заключается задача обложки – заинтересовать потенциального слушателя и сподвигнуть его на покупку или хотя бы прослушивание диска. Многие музыканты об этом забывают, а зря – именно благодаря обложке дебютник мало кому известных российских фьюнерал-дум-металлистов оперативно перекочевал у меня из стопки дисков категории «раздать рецензентам» в стопку «на первоочередное ознакомление». Бывает, конечно, и другая крайность, когда под роскошной обложкой скрывается посредственное содержание, но в данном случае до этого не дошло – дебютник у Who Dies In Siberian Slush получился качественным во всех отношениях. Он прекрасно записан – студия Primordial, в которой ранее работали Откровения Дождя и Comatose Vigil, в очередной раз подтвердила высокое качество своих услуг. Он очень органичен – обложка идеально подходит к музыке, в процессе прослушивания которой действительно хочется пить водку стаканами из-за тоски о том, какой жизнь могла бы быть, но так и не стала. Он не злоупотребляет слушательским терпением – в жанре, где композиции длиной менее 10 минут считаются попсой, выход 45-минутного альбома аж с восемью треками можно считать чуть ли не революцией, причем революцией в сугубо положительном смысле. А что самое замечательное, при соблюдении большинства канонов фьюнерал-дума (ультра-медленный ритм, утробный гроулинг, «растянутые» аккорды гитар) данному коллективу удается делать свою музыку разнообразной! Нельзя не отметить и изобретательные клавишные партии, и частенько появляющиеся гитарные мелодии, и приглашенных вокалистов (их тут аж четыре – из Comatose Vigil, Янтарных Слез, Elnordia и Abstract Spirit), которые, возможно, не делают погоды, но определенную интригу в композиции вносят. Если вам этого мало, обратите внимание на инструментальные номера “Interlude” и “An Old Road Through The Snow”, которые представляют собой очень красивые зарисовки на пианино и акустической гитаре соответственно. Ну и, конечно, невозможно пройти мимо композиции «Завещание Гумилева» – пусть это и не первая попытка использовать в тяжелой музыке классическую русскую поэзию (словаки Thalarion в свое время замахивались аж на Пушкина, причем в английском переводе), но «сибиряки», на мой взгляд, угадали со стихотворением куда больше. Похоже, мы имеем дело с заявкой на лидерство в российском сегменте фьюнерал-думовой сцены.
Author: Роман Патрашов
Review
Pest Webzine
8/10
Formed in 2003 as a one-man-band, WDISS recently became a full line-up band and signed a deal with Solitude Productions. The first child of this marriage is their debut album, a 7 tracks release lasting for 45 minutes of Funeral Doom Death. The music is sad, depressive and melancholic and not so repetitive as I have expected it to be. There are some good piano insertions here and there just to make the whole more interesting, but for me the best part of this release, although I usually don’t read lyrics, is how the lyrics are layered, the guy who wrote these has some talent indeed. So all in all this is a very d
Author: Adrian
Review
Metalizer
5/5
16.03.2011
Московская фьюнерал-дум команда Who Dies In Siberian Slush наконец-то выпустила первый полноформатный альбом “Bitterness Of The Years That Are Lost” и случилось это событие в 2010 году. Именно событие, ибо такие замечательные альбомы – редкость. Кстати, название группы пишется оригинально: латинские буквы + древнерусские, почему – не знаю, впервые такое вижу. Однако песни в основном на английском языке, но есть одна на русском, также на альбоме имеются инструментальные вещи. Слушаю этот релиз и убеждаюсь: в нашей стране тоже может быть самобытная тяжёлая сцена, а не только плагиат с западных коллег. «Ура, товарищи!» (С)
Диск очень мрачно оформлен, в черно-белых тонах, на обложке мы видим стакан воды с лежащим на нем куском черного хлеба, внутри буклета есть черно-белое фото грустных музыкантов, а текст написан белым по черному и вся эта мрачная картина нарисована на ватмане. Коню ясно, что с такой обёрткой сладенького не жди и шоколадка будет горькой. Так оно и есть – нас ждет музыка безысходности, рухнувших надежд одинокого человека, метающегося в лабиринте собственных воспоминаний и печали, готового уже подвести черту этой жизни, полной разочарований и пустоты. Мрачная атмосфера создается клавишными, гитарами и «ревущим» вокалом с «чистыми» бэками, но всего в меру: нет пресыщения или опопсения, в музыке нет угнетающей «тяжести», соло в песнях не растянуты, а ритмичны и не прерываются во время пения. Вообще, все выдержано в лучших традициях стиля и видно, что время потрачено не зря – музыканты постарались и альбом получился без сучка без задоринки и кроме похвал мне ничего в голову не приходит. Я могу только слушать и наслаждаться.
Данная работа включает в себя девять композиций, первые три на английском языке, потом инструментальная вещь – “Interlude”, русскоязычное «Завещание Гумилёва» (к которому нет текста в буклете, ибо песня на стихотворение Николая Гумилёва «Завещание»), короткий (чуть более двух минут) инструментал “An Old Road Through The Snow” и завершает одноименная альбому песня “Bitterness Of The Years That Are Lost”, самая длинная по звучанию. Инструментальные композиции – это партии одного инструмента: “Interlude” – клавишных, “An Old Road Through The Snow” – гитары, с завыванием ветра; первая композиция звучит безнадежно, а во второй слышна надежда, пожалуй, во всем альбоме мы её слышим именно здесь. Да, альбом полон апатии, кажется, человек принял решение покончить с собой и просто вспоминает, размышляет о прожитой жизни, не видя в ней больше смысла. И несмотря на такой пессимизм, альбом хочется дослушать до конца и переслушать, ещё раз окунуться с головой в мрачный мир Меланхолии…
Author: Апрониана
Review
The Streets
5/10
27.02.2011
Jeg kicket umiddelbart på bandnavnet og så for meg musikk som beskrev den bitende sprengkulden som den sibirske vinteren disker opp med. Denne russiske kvintetten er ikke helt der med sin melodiske og melankolske Death/Doom, men de leverer likevel et hederlig bidrag til en sjanger som prinsipielt burde være på toppen av næringskjeden (men som ikke er det fordi de aller fleste band som hevder at de spiller Death Doom egentlig spiller noe i retning av Gothic Doom – altså med «sukkersøte» og «romantiske» partier som en vesentlig del av soundet). De er dog ikke helt fri for synd da de har med både piano og den der enerverende sologitaren som dukker opp i tide og – for det meste – i utide. Pianoet er forsåvidt ikke ubehagelig å høre på og stort sett forretter det matnyttig innhold, men jeg får litt sånn «easy listening»-vibb av greia og det er ikke en god ting.
Den sologitaren er det ikke sikkert at jeg hadde hengt meg oppi om det ikke var for at det er så jævlig typisk for bandene som Solitude signerer (finnes hos HellLight og til dels hos Septic Mind som jeg også har omtalt i samme periode som denne) og at de ofte benytter seg av «string bending»-teknikken (som gir et småsurt/falskt resultat om gehøret ikke er helt på plass). En del av gitarharmoniene har vi også hørt før på minst 10 skiver av My Dying Bride. Er det en god eller dårlig ting? Kommer an på hvor godt du liker den greia der. Personlig syns jeg det kan bli for mye, noe som helt klart er saken her.
Tempomessig og vokalt sett krysser til av og til innom Funeral Doom-sfæren og det er ikke meg i mot. Faktisk hører jeg mye potensial i bandet som gravferdkomponister, så forhåpentligvis finner de ut av dette sjøl, dropper kliss og klisjeer og kaster seg ut på det virkelige dypet. Frem til da forblir de grei tidtrøyte som er lytterverdig, men som sjeldent vil bli hørt på.
Author: Rune
Review
Heavy Music
9.5/10
26.03.2011
Я не большой поклонник фъюнерал дума, но москвичи с достаточно длинным названием Who Dies In Siberian Slush покорили меня как слушателя своим дебютным альбомом! Я уверен, что данный альбом с легкостью может выдержать конкуренцию иностранных коллег по цеху. Мрачная, печальная, но красивейшая музыка! Низкий утробный гроул и призрачный шепот. Альбом не грузит как многие другие группы в данном стиле, в нем есть что-то «живое». Видно, что музыканты записали свое творение с душой. Обложка достаточно оригинальна, я бы сказал так по-русски сделана, что яснее некуда. Рекомендуется всем любителям дума!
Author: Darvit
Review
Doom Mantia
6.5/10
09.03.2011
his is the first official album of the band with the great name, ‘Who Dies in Siberian Slush.’ Some tracks were on early demo recordings but now they are finally recorded with the power and production they deserve. Recording and mastering was performed at Primordial Studio where Abstract Spirit, Revelations of Rain and Comatose Vigil have also recorded. ‘Bitterness Of The Years That Are Lost’ is uncompromising album combining Doom Death and Funeral Doom in the vein of My Shameful. The album features the guest appearance of vocalists of Comatose Vigil, Amber Tears, Elnordia and Abstract Spirit. The only word to sum up this album is sadness, this is a devastating, emotional album of lamenting misery that is all about the atmosphere and not much else but if you enjoy being swept away by depressing ambient music, then I guess this might be for you.
Unfortunately, however the band doesn’t bring much to the funeral death doom table, musically speaking. It’s pretty much standard funeral doom that has been done before a million times and lacks any kind of innovation but they get full points for conveying emotional, sad atmospheric music. All the usual funeral doom trademarks are here, sloooooow tempos, distorted down-tuned guitars, death-metal vocals and melodic guitar solos which sound pretty bland to me. It is like they are trying just a bit too hard at being emotionally deep and in turn have churned out some cheesy melodies. When it does work though, this is a very skilful, slightly suspenseful slab of tragic funeral doom that is akin to watching a very long murder, torture or rape scene in a movie. It might me morbidly entertaining for the first few minutes and then it gets seriously depressing. The lyrics are not exactly uplifting either…
You are drifting so far in your boat of indifference
You are like my dope-fiend friends
Who died and deserted me in the end
So many die, so many make me sad ( The Woman We Are Looking For )
As you can see, the lyrics are not exactly the stuff of brain-surgery and are clichéd and cheesy but they do suit the overwhelmingly bleak melancholy of the music which is constantly stark naked in terms of guitar dynamics. The only other element within the band worth talking about it the use of piano which is in sharp contrast to the sound of heavy, distorted guitars. The rest of the instrumentation is just there filling out the sound and not doing much else. It sounds like the band are good players but there is nothing on here to get too excited about, it basically follows the death/doom and funeral doom formula to the letter. This is not a bad album at all but with so many other doom bands out there playing the same style and doing something a bit more interesting with it, this one is bound to gather dust pretty quickly. Have a listen to them on their Myspace before forking out the cash for the album would be my advice.
Author: Ed
Review
Heavy Impact
6.5/10
31.03.2011
Quando si parla di Doom Metal, c’è sempre il rischio di incorrere in lavori che seppur fedeli alle dinamiche del genere, spesso non riescono a far propria la componente votata la trasporto, ovvero, quella che è con tutta la probabilità ciò che ancora fa di questo genere, in alcuni casi, un genere vincente.
Nel caso dei russi Who Dies in Siberian Slush e del loro album “Вitterness of the Years that are Lost”, ci si trova al cospetto di una band formalmente ottima, ma che però deve ancora sperimentare dal punto di vista della personalità. Quello proposto dai russi è un Doom Death Metal, con chiare referenze ai vari Anathema (degli esordi) e My Dying Bride, dove alla corposità del Doom/Death si aggiungono melodie malinconiche. Descritto in tal modo potrebbe sembrare un classico album clone, ma in realtà e tenendo conto delle referenze di cui ho già parlato, vi è un mood di fondo algido e distaccato che dona qualche vena particolare ai brani. Tale particolarità è data dalle note di pianoforte (di chiaro stampo classico) che si introducono sempre in maniera ottima all’interno delle cortine buie del riffg e delle pachidermiche ritmiche.
Naturalmente questo non basta a far decollare il disco ma rende comunque non avari di attenzione brani come: “Mobius Ring” o come la finale “Вitterness Of The Years That Are Lost”, che nei suoi nove minuti regala sensazioni di buia eleganza.
Un lavoro sopra la sufficienza, che potrebbe risultare appetibile a chi non è nuovo alle sonorità in esame. Per i neofiti, sarebbe meglio partire dai lavori che hanno fatto la storia.
Author: Andrea Angelino
Review
Diabolical Conquest
8/10
17.04.2011
Who Dies In Siberian Slush (WDiSS) are walking the seam between funeral doom and doom/death, adhering to the melodious family of bands working in this sub genre.
Now, WDISS are eroding the immediate definition of funeral doom versus doom/death, because they cultivate and exercise faculties that could be attributed to both sub genres, which are close enough as it is and sometimes rather confusing to begin with. One would display monstrous vocals and ultra slow drums emphasized by the heavy burden of the guitars while the other would be implementing heavy guitars, ultra slow paced rhythms and a deathly grower of the most extreme fervor. Get it? If you don’t, it’s completely comprehensible, since this reviewer has just described the very same faculties for both sub genres, emphasizing how difficult it is to discern between funeral doom and “plain” doom/death.
So where does the difference between the two lie? For the most part it is purely subjective, or conceptual, if you may: the atmosphere or the “feel” that the music emanates; while funeral doom bears more ‘spiritual’ or ‘transcendental’ characteristics, pure doom/death – if there even was such a beast – is more earthly-bound, primordial and “primitive”, so to speak…
You’d be the judge here, if this review will have tickled your fancy and actually maneuvered you from your apathy to actually seek this album out and listen to it. God damn – listen to it!
Bitterness Of The Years That Are Lost (BotYtaL) is a mammoth of an album; ferociously heavy and relentlessly dark, stern and bitter, beautiful and eerie, and just to add the cherry on top of the frosting – it is magnificently executed.
From the plodding grand opening, to the song writing, to the Septic Flesh-like monumental vocals, to the delicate and wise choice of keyboard exploitation, BotYtaL exhibits the sub genre’s most generic characteristics (which sub genre, you decide), almost by-the-book doom metal of the radical kind, but it also reminds us all that if an album in this field of music is done right, when every aspect of it is taken to the most extreme, if not excessively so – then you’d quickly forget its being derivative and enjoy it non the less, as is the case here.
So yes, indeed, this reviewer hasn’t heard anything new WDISS have got to offer on this recording, but the mere fact the band cling so well to the sub genre’s aesthetics, manipulating them in such a way all the stylistic superiority of it awakens and hits you hard in the stomach and groin, one can not be left unscathed, unbeaten or indifferent towards these majestic yet obnoxious, necrotic, necrophiliac and romantic sounds of decay and desolation.
Equipped with a huge, surgeon’s-knife sharp sound allowing all instruments to shine, coupled with the most melancholic riffs and that monolithic monster of a vocalist, devoured by melodic, otherworldly keys and a choking atmosphere – BotYtaL is a treat for any doom/death fan out there.
This album will make your cynicism disintegrate, your ears happily bleed and your dormant emotions spark with renewed, hateful vitality. Crank the volume up, a bottle of hard liquor at hand, a bleeding heart ready to explode with nostalgia and regrets, and listen to this monstrous beauty…
Recommended!
Author: Chaim Drishner
Review
Antichrist zine 11/2011
8/10
Wow, pretty unique band’s title! Moscow city bring us first full length during these seven years of existence! The line-up consisting with various known doom metal musicians, and I was sure that I’ll hear some good stuff. And all my expectation become true! Seven songs of great dark doom metal. Not too funeral, but veeery near to, with pressing, measured, slow tempos, massive rhythm-section, good devilish vocals and that atmopshere of total darkness! Thx some keys their music become yet more darker and pressing, with all those tempo-changes and thresholds. Excepting of pressing hard doom metal rhythms we also are able to enjoy by great solo guitar, which make really memorable sounds! The guys did awesome job and worth to be heard by masses of sad doom metal freaks! At the end I’ll just recommend this record to fans of atmospheric and funeral doom metal!
Review
Greek Rebels
7.5/10
20.04.2011
Οπαδοί των ακουσμάτων που σέρνονται για να βγουν από την κρύπτη του, χαρείτε! Αν σιχαίνεστε τις υπερβολικές ταχύτητες στο metal σας, αν θέλετε οι δίσκοι που προσεκτικά επιλέγετε να μυρίζουν φορμαλδεΰδη και αν αρέσκεστε στα live να βλέπετε τον drummer να κάνει τσιγάρο ανάμεσα στα τέταρτα, τότε αυτός ο δίσκος φτιάχτηκε για να ικανοποιήσει τα σκοτεινά σας γούστα! Οι Who dies in Siberian Slush (ουφ, το είπα!) είναι η καινούργια πρόταση στο funeral doom metal από την Πολωνία. Η μπάντα ξεκίνησε σαν one-man project και σ’ αυτό το ντεμπούτο συμπεριλαμβάνονται και κάποια επανηχογραφημένα κομμάτια από τα πρώτα demo. Ομολογουμένως είναι μια πολύ καλή πρώτη προσπάθεια που σίγουρα θα συγκινήσει πολλούς οπαδούς του ιδιώματος. Δυστυχώς το συγκεκριμένο είδος είναι love it or hate it οπότε δεν περιμένω να το ακούσει και πολύς κόσμος. Έχει πάντως όλη την ατμόσφαιρα κατάνυξης που θα έπρεπε να έχει ένας τέτοιος δίσκος, τα φωνητικά είναι κατευθείαν βγαλμένα από τον τάφο και οι ταχύτητες προβλεπόμενα χαμηλές. Μην κάνετε το λάθος να το ακούσετε πρωί και σίγουρα θα το απολαύσετε!
Author: Αγγελική Καπίρη
Review
Imperiumi
7/10
12.04.2011
Internet-sinkkubändinä aloittanut Who Dies in Siberian Slush voisi tuoda nimensä puolesta mieleen jotain hipster-ironista tekotaiderokkia tai muuta paksusankaista, mutta linssitöntä silmälaskipoppia. Musikaalinen suunta ei voisi kuitenkaan olla juuri paljon kauempana, sillä debyyttilevy Bitterness of the Years That Are Lost on muutoinkin kuin nimensä puolesta kuin paluu My Dying Briden 1990-luvun alun luotsaamaan tyylisuuntaan.
Eikä MDB-pastissi ole lainkaan hassumpaa sellaista. Meno on suorastaan masentavan alakuloista, hyvin raskasta ja tyylitaidolla toteutettua sellaista. Biisimateriaali on paljosta velkaa juuri varhaiselle MDB- ja Anathema-tuotannolle, jollaista nykyään tuntuu tulevan vastaan ehkä turhankin harvoin, ainakaan tällaisella otteella toteutettuna.
Jos sävellystyössä onkin hieman ylidramatisoitu maku, se tuntuu sopivan moskovalaisten menoon hienosti. Selkeät soundit, valittavat kitaramelodiat, miltei överiksi vedetty kuolonmurina ja tiukasti soivat rummut ovat keskenään komeaa kuultavaa. Verrokkikohteistaan bändi jää kuitenkin jälkeen noin puhtaasti sävellyksellisellä puolella, sillä paikoin bändi puurtaa turhankin tylsästi ja etenkin biisejä pitkäksi venyttäen. Toisaalta taas levytystä tekisi mieli kehaista ihan vain sen vanhalta tuoksuvan ulosannin takia.
Pisteet on annettava kotiin myös tyylillä käytetyistä koskettimista. Näillä ei ole pilattu hyvää tunnelmaa ylikäytön kautta, vaan on tuotu juuri sopivasti lisäväriä ankeaan tunnelmaan, joka tässä kohdassa on vain kehuva adjektiivi. Bitterness of the Years That Are Lost on kautta linjan tutustumisen arvoinen paketti, joka kuitenkin jättää sopivasti toivomisen varaa paremmasta materiaalista.
Author: Serpent
Review
Atlantis Tales
9/10
Помнится пару лет назад мне попалось демо “Blood Pressure” one-man-band’а WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH. И тогда, помимо ожидаемого материала, сетовать приходилось еще и на качество звука, которое с трудом выдерживало критику. Что ж, прошло немало времени, и к дебютному альбому проект заметно подрос, стал полноценной группой и качественно записал (на Primordial Studio) очень неплохой funeral doom/death metal-альбом, пригласив при этом пару-тройку коллег по цеху из ABSTRACT SPIRIT, COMATOSE VIGIL, ЯНТАРНЫЕ СЛЕЗЫ и ELNORDIA. В принципе, получилось то, что доктор прописал – мрачный и ультра-медленный doom/death metal, звучащий мощно и разнообразно – за счет разных приглашенных вокалистов и инструментальных экзерсисов – клавишной Interlude и гитарной An Old Road Through The Snow. В целом, альбом получился очень эмоциональным, берущим за душу пронзительными гитарными пассажами и вкрапленными в них клавишными зарисовками, представляющимися то завыванием вьюги, то отчаянным воем раненого зверя… Самым запоминающимся стал, пожалуй, единственный русскоязычный трек Завещание Гумилева с монументальной гитарной основой и плотным гроулом вокалиста ЯНТАРНЫХ СЛЕЗ Thorinson’а.
Author: Atlantis
Review
Aristocrazia
08.05.2011
Vivere negli schemi approfittando d’essi e mettendoli al proprio servizio? E’ questo ciò che fanno i Who Dies In Siberian Slush.
La formazione russa nata nel 2003 giunge al debutto solo nel 2010 dopo aver pubblicato tre demo, è infatti l’anno passato quello che condurrà a noi “Bitterness Of The Years That Are Lost”. L’album pur nutrendosi degli stilemi classici del funeral doom e del doom/death melodico possiede una qualità di non poco conto: una personalità spiccata.
E’ innegabile che act come Funeral e Shape Of Despair siano influenza più che papabile, così com’è evidente che la drammaticità della natura malinconica andante dei My Dying Bride imbeva le note colme di tristezza e desolazione alienante.
La proposta è intrigante perché indossa una veste sociale giornaliera, la depressione e il modo di subire una mancanza di comunicazione costante che è sempre più un serpente pronto ad avvelenare le nostre menti.
Riffoni pachidermici ma dalla forte inclinazione heavy, batteria minimalistica ma calibrata in modo tale da stendere un tappeto solido e nero su cui far passeggiare il resto della strumentazione creano una funerea marcia che trova conforto nelle note dei synth traboccanti di un dolciastro e insano malessere.
Sono lunghe e devastanti le sezioni strumentali di stampo classicheggiante che infittiscono l’atmosfera perennemente ammantata da un grigiore che non si scrosta, che il growling profondo e cavernoso del singer rincara a ogni entrata fissando con le sue interpretazioni i chiodi di un telo che adesso fermo e pressante chiude in un angolo l’ascoltatore.
E’ vibrante la percezione della disperazione che “Bitterness Of The Years That Are Lost” emana.
I pezzi si appropriano di ogni singola componente dello stile funereo apportandogli però modifiche che identifichino la propria concezione di un perdersi all’interno di un conflitto irrisolto, epico e che difficilmente avrà conclusione in tempo per sfoderare un sorriso.
Immergendovi in “The Woman We Are Looking For”, “Testament Of Gumilev”, “An Old Road Through The Snow” e “Bitterness Of The Years That Are Lost” dimenticherete il mondo in cui vivete, ciò che vi circonda sarà annullato da una sublime quanto incontrastata decadenza dalla quale farsi sedurre sarà un piacevole e inaspettato male inevitabile.
“Bitterness Of The Years That Are Lost” è un disco che dividerà i pareri, sarà sicuramente uno di quei platter che gli incalliti compratori del doom più estremo troveranno appetibile dopo mezzo ascolto, potrebbe risultare difficile da comprendere e apprezzare per chi invece si è da poco avvicinato a queste estese lande sonore, in entrambi i casi prendetevi tempo, fatelo girare più e più volte prima di affrettare un giudizio che potrebbe non rendere giustizia (in bene o male che sia) alla creatura dei Who Dies In Siberian Slush, meritano attenzione.
Author: Mourning
Review
Metal Vox
Que russo é chegado numa vodka (à enésima potência) todo mundo sabe, chover no molhado rsrsrs. Agora saquem a capa do debut álbum desta excelente banda de Doom/Death Metal (com doses inteligentes de melodia), um copo de vodca com uma esponja em cima. Naturalmente é um dos assuntos abordados nas letras da banda, afinal depressão, melancolia e alcoolismo são “parceiros” inseparáveis. Além disto, a gélida Sibéria e sua natureza desoladora também são alvo da parte lírica, musicalmente a banda me agradou em cheio. Doom Metal de “gente grande”. Não a conhecia até então e ter seu debut álbum em mãos foi um grande presente dado pela Solitude Productions.
Author: Jaime Amorim
Review
Evilized
Die Gemeinschaft der musikalischen Projekte die zunächst im Alleingang gegründet wurden, im Laufe der Jahre aber zu einer vollständigen Besetzung heran gewachsen sind, begrüßt mit der aus Moskau stammenden Formation WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH ein neues Mitglied in ihren Reihen. Gitarrist und Sänger “E.S.” legte den Grundstein bereits im April des Jahres 2003, auf den allerdings lediglich 2 Demoveröffentlichungen, sowie einige Internetsingels aufbauten. 5 Jahre zogen schlussendlich ins Land bis “E.S.” weitere Musiker rekrutierte, die im November 2008 ihre Posten bezogen.
Inwiefern sich der Zuwachs für die Kreativität des Schaffens unter dem Banner WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH verantwortlich zeigt ist ungewiss. Fakt ist jedoch, dass mit “BITTERNESS OF THE YEARS THAT ARE LOST” nach knappen 2 Jahren das erste vollwertige Album des Quintetts vorliegt.
Zielstrebig arbeiten sich die Russen durch 7 düstere und beklemmende Funeral Doom Kompositionen
Zielstrebig arbeiten sich die Russen durch 7 düstere und beklemmende Funeral Doom Kompositionen, die von drückenden Gitarrenriffs und tiefen Growls beherrscht werden. Wenngleich ein Keyboard Bestandteil der Instrumentierung ist, verzichtet die Band jedoch darauf, die Stücke mit dichten Klangteppichen zu unterlegen und setzt stattdessen an vereinzelten Stelle gezielte Akzente. Den Hauptfokus bei der atmosphärischen Ausstattung der Songs legen WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH auf die intensive Verwendung von Gitarrenmelodien. Leider ist diese Strategie nicht ausnahmslos von Erfolg gekrönt. In einigen Passagen wirkt die Saitenarbeit schlichtweg deplaziert und richtet die bis dahin entstandenen Stimmung der Stücke, zumindest vorübergehend, zu Grunde. Auffallend und ebenso unverständlich ist hierbei, dass gerade die störenden Gitarrenspuren in den Vordergrund gerückt wurden, während sich die, in das Gesamtkonzept einfügenden, Melodien eher dezent im Hintergrund halten. Diese Tatsache prägt “BITTERNESS OF THE YEARS THAT ARE LOST” zwar mehr oder weniger stark, rüttelt aber nicht an den ansonsten sehr soliden Grundfesten des Albums.
Trotz der angesprochenen Schwachpunkte präsentieren WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH ein recht gelungenes Debütwerk, das abseits der stellenweise misslungenen Gitarrenarbeit mit einigen starken Momenten zu überzeugen weiß.
Author: Urkraft
Review
Metal Revolution
7/10
16.05.2011
Who Dies In Siberian Slush is one of the most spectacular names for a metal band. This doom outfit was founded in 2003, hailing from the Moscow (Russian Federation).
This slow-hitting Russian recorded a couple of internet singles and two demos as a one-man project. In November 2008, a lead guitarist, bassist, keyboardist, and drummer joined the band. Music wise, this resulted in major changes. The old tracks acquired new sound, and new compositions have been written. The result we see is a 7-tracker album The Bitterness Of The Years That Are Lost.
The Bitterness Of The Years That Are Lost is therefore their first full-length effort released earlier this year; being very much a piece of funeral doom with few occasional death influences. The album features guest appearance of vocalists of Comatose Vigil, Amber Tears, Elnordia, Abstract Spirit.
The Bitterness Of The Years That Are Lost is full of sadness, despair, melancholy and lamentation. These guys manage to capture the whole essence of funeral doom, conveying the whole mood and atmosphere to the listener.
Obviously there’s not much variation in between the tracks, but with songs that are clocking between 6 and 8 minutes of length, it is not even necessary. Lyrically it mainly deals with matters of nature in Siberia, alcohol and depression. Song-structures are standard; which means a slow pace, down-tuned and distorted guitar parts, and use of piano and growled and deep vocals.
Put differently, this album offers very little new and it can barely be marked as innovative and unique. However it is still evocative and enjoyable funeral doom album that will please only true fans of the genre.
Recommended for those into My Shameful, Skepticism, Worship, Empyrium, Profetus and similar depressive doom acts.
Author: bato
Review
Brutalism
5/5
25.04.2011
Who Dies In Siberian Slush are a gem of gothic doom metal. Consider them a mix of Draconian (minus the female vocals) and Esoteric. Many of the tracks here on their full length debut are reworked from their demos, but all for the better. The doom metal focused ones are drenched in lengthy chords and reverb of depression that are slow and weighty; sometimes it is difficult to get through. The drums plod along with the gutteral vocals roaring in lament. But, Who Dies also makes a great use of piano for a classical addition which really makes the music much more bearable than the typical funeral death doom band that uses too much distortion to cloud the atmosphere for a dream like state, but at the same time ruins the quality of the music. Here, on ‘Bitterness…’ the focus is with the guitars which slice chord after chord with the vocals in tow, and often pausing for the drums to get in a few somber beats before being washed over by the guitar notes again.
The vocals, like so many other doom metal ones, are deep, but also clear and almost separate from the chaotic depression so they can be heard over the music. Sometimes, such as on the track “Leave Me,” the piano bits can be heard too, which only heightens the quality of the atmosphere that the band tries to create. On other tracks, like “Mobius Rising” and “Testament…” they aren’t as present and the guitars are mostly the mainstay with their long, chiming chords, but the music picks up a bit more so there is a bit more energy and dynamics going on within the music than just repetitive chords. “Mobius Rising” especially features a great solo near the end which is very rare in funeral doom metal because it breaks the spell of motonony.
There are a few interludes involved so listeners can take a breather. “Interlude” is simply a beautiful piano tune that sheds some of the depression, but at the same time offers a new outlet of it by not being random and happy or just out of place, as some interludes can be. “An Old Road…” sounds more like something from Agalloch as it is all acoustic and very folkish as it plinks away right before the crumbling and crashing title track. Here listeners are really thrusted into the most depressing atmosphere present on the album so far, which is mostly made of the guitar chords just slowly churning away with the keyboards somberly ringing in the background. The vocals are strangely absent from the mix and when they are present feature a low, almost empty spoken word format, like someone drained of all energy to speak or put forth an effort. Perhaps it is to reflect on the depressive journey that has accompanies listeners so far, and perhaps not. But, when the track closes, listeners are left with only a breathtaking silence that is almost unbearable, so instead they press play, and listen to the haunting journey that is Who Dies In Siberian Slush all over again. It’s weighty and depressing, but at least very enjoyable in the classical sense.
Author: devilmetal747