10.31
Format: CD
Release Date: 31.10.2011
Country: Russia
Genre: Dark Metal / Doom Death
The fourth long-awaited album from a Russian one-man-band Tears Of Mankind.
As always, the band presents diverse material which not focuses at some exact style, but skillfully fuses various directions basing on dark metal and doom death metal. The new project work “Memoria” can be considered as a conceptual album whose tracks are united by the idea of personal experience and memories connected with it. The album is divided into two essential parts: the first one presents heavier material with English lyrics while the second one is more lyric and features Russian texts and more atmospheric music which, nevertheless, stays in the frames of metal style. The strongest and most essential features of the album are typical for Tears of Mankind sensuality and melodies.
Tracklist:
1. Intro
2. In The Embrace Of Eternal Sunshine
3. Deadly Desire
4. Passion Blackfathom Deeps
5. Under The Great Dome
6. So Long And So Recently
7. Pamyat’
8. Mayatnik
9. Requiem
10. Wino Pamyaty
Review
Pavillon 666
5.5/10
22.11.2011
“Les réceptions de l’ambassadeur du doom Solitude Production sont réputées pour le bon gout du maître de maison”.
Un label est effectivement comparable à une boîte de chocolats : la marque a beau être de qualité, l’emballage renferme parfois des confiseries moins appréciées que les autres. Dans le cas de TEARS OF MANKIND, les plus gourmands ont peut-être encore un peu de mal à placer le groupe dans leurs premiers choix. Malgré une discographie qui n’est pas déplaisante, ce “one-man-band-project” russe reste encore peu connu dans nos contrées.
Le premier album (“Without ray of hopes”, 2006) avait pourtant été encourageant et “Silent veil of my doom” en 2008, avait confirmé la maîtrise d’un “doom” sombre et mélancolique à souhait.
Avec des efforts notables portés sur l’artwork, “Memoria” incite à la découverte, ce qui est déjà une bonne chose.
L’album se divise très distinctement en deux parties. La première moitié se compose de cinq titres (plus une intro) chantés en anglais, avec des sonorités clairement ancrées dans un “doom” typique des années quatre-vingt-dix. En ce temps, le “doom” était largement dominé par des formations en provenance du Royaume-Uni. En 2010, les formations russes semblent avoir repris le flambeau. TEARS OF MANKIND voulait-il rendre un hommage ? Toujours est-il que ce son de guitare saturée caractéristique, ce chant guttural assez moyen et les arrangements simplistes peinent à convaincre. L’affreux son de boîte à rythme (“Passion blackfathom deeps”) et la production sonore moyenne n’arrangent pas les choses. TEARS OF MANKIND s’offre une sorte de retour en arrière au cours d’une première partie sonnant un peu basique et antidatée, tout en conservant une certaine mélancolie et un éclair avec “Under the great dome” à mi-parcours, titre plus rythmé et plus travaillé.
Sans transition, “Memoria” bascule d’un seul coup avec une succession de quatre nouveaux titres. Chantées cette fois en russe, ces nouvelles compositions renouent avec la “patte” caractéristique de TEARS OF MANKIND. Les nappes de synthétiseur prennent alors le pouvoir sur des titres épurés, aux mélodies de guitares couplées à quelques notes de clavier ainsi qu’à un chant clair très doux. Décidément, les textes en russe apportent un plus indéniable, la seconde partie du disque se fait alors plus personnelle, plus intime.
Après trois ans de silence, voici donc le retour d’un musicien qui avait des chose à dire, puisque “Memoria” propose plus d’une heure de musique, ce qui n’est pas banal. Pourtant, les deux visages du disque sont tellement distincts qu’ils donnent plus l’impression d’une synthèse entre deux albums, sans réelle cohésion entre les compositions.
L’album “bigoût” Memoria se destine aussi bien aux papilles auditives des true doomeux, qu’à ceux préférant le côté émotion d’un “doom” plus doux et épuré. Impossible cependant d’être totalement enchanté par ce résultat assez moyen dans les deux domaines, malgré la présence de quelques pistes travaillées plutôt convaincantes.
“Tears of Mankind, une expression de bon goût”? Aux prochains albums de prononcer ce slogan avec plus de conviction.
Author: Matai
Review
Kaosguards
Un homme, une vision, un groupe, en l’occurence TEARS OF MANKIND, et un quatrième album.
On évolue ici en terrain balisé puisque « Memoria » arpente les sentiers du Doom Metal à la PARADISE LOST (période « Shades of God » et « Icon ») , avec de nombreux apports en provenance du Death metal (vocaux gutturaux notamment), voire de l’univers gothique (piano, synthés). Au total, les riffs et les rythmiques sont très simples, pesantes mais claires, les vocaux caverneux sans excès, les ambiances sinistres et dépressives.
Pour autant, on reste sur sa faim, en quête d’un peu de surprise, d’un supplément d’âme, voire de passion. Volontairement ou non, l’unique géniteur de TEARS OF MANKIND se limite à des riffs, à des structures et à des arrangements directs et simples, aussi faciles à pratiquer qu’à écouter. Sans que « Memoria » soit d’une écoute désagréable, on ne se sent pas gagné par le nécessaire mystère propre au Doom Metal, quel que soit le sous-genre choisi par ailleurs. Hormis les néophytes, TEARS OF MANKIND aura peut-être du mal à s’imposer.
Author: Alain Lavanne
Review
Obscura
21.12.2011
I was definitely eagerly waiting for a new album by the Russian one-man-band Tears Of Mankind led by Phil Skobelin.
After the awesome ‘Silent Veil Of My Doom’ here it comes the follower ‘Memoria’ which shows new features and new ways of expression for Skobelin’s art.
Since the very first minutes of the listening session, if you are familiar with ToM’s music, you can easily spot a major interest towards melodies and atmospheres, more than what you normally could have found in previous releases. Let’s get it straight: ToM’s music has never been single-layered or easy to listen at first draft, ears and brain need to be constantly plugged together to enjoy it. The previous death/doom metal maintained its core here too, with severe injections of melodies on it, resulting in apparently more mellow songs, which in the end reveal themselves to be more incisive and remarkable than ever before.
‘Memoria’ implicitly takes it for granted as it requires more time to be completely assimilated than any other Skobelin’s work so far. The introspective aura reflects itself also upon the lyrics, in this case relating more on memories and past recollections which always orbit around our thoughts, just like satellites around the globe, than on down-to-earth themes.
Review
Alternative Matter
11.01.2012
Tears of Mankind, essentially the solo work of Russian Phil Skrobelin, is fascinating in its ability to incorporate the characteristic growling vocal style familiar to many interested in this style of metal, with some remarkably melodic passages and guitar riffs that are at once engaging and grandiose. That such a disparate number of styles and speeds are fused into one album is a true testament to the writing and musicianship of Skrobelin.
After a short atmospheric opening piece, “In the Embrace of Eternal Sunshine” unfolds from dark, menacing string passages into an ominous guitar riff that underlies the growling vocal and spoken word lines. The finale eventually arrives with a battery of scorching guitar riffs and bass drum hammering that leaves the listener thrilled and cautious in equal measure. “Deadly Desire” has a slower pace and assaults the listener with drums like cannon fire and dignified guitar riffs that are pushed aside by delicate piano lines and whispered vocal with confidence and bravado. “Passion Backfathom Deeps” opens with what can only be described as psychedelic guitars which lull the listener into a false sense of security, before the familiar growling vocal and doom laden guitars return to bring the momentarily uplifted listener back down to earth with disbelief.
To ensure the listener does not feel too comfortable, the distant chime of bells introduces “Under the Great Dome” which develops into a straight forward mid tempo piece of pounding guitar riffs and thunderous drum patterns. As does “So Long and So Recently” which opens with a gossamer delicate piano line before being ushered away with familiar searing guitar and no nonsense vocal. “Pamyat” and “Mayatnik” have a surprisingly clear and delicate vocal over some gentle guitar and piano lines, which lay the foundations of some surprising distorted and frankly caustic guitar passages, which keep the complacent listener on their toes. “Requiem” and “Vino Pamyati” return to the formula evident elsewhere on “Memoria”, which leave the listener at once uplifted and pessimistic with guitar and drum passages of such majestic beauty, only to be let back down with riffs that are hypnotic. The guitar motifs throughout “Memoria” are evil and help lend the pieces malevolence rarely achieved with such triumph.
The closing few seconds of the album, with the sound of rain and incoherent background noise, neatly encompasses the overall mood. There are many incongruent styles on offer on “Memoria” but the overall feeling is that of considerate private reflection, and for that reason alone, it is worth taking the effort to
Author: John
Review
Stereo Invaders
5.5/10
21.01.2012
Malinconia e tristezza possono diventare compagni di vita di ognuno di noi, forse ciò che dovremmo tutti meglio comprendere è che il dolore debba essere accettato. La mestizia viene consapevolmente rappresentata dai Russi Tears Of Mankind, band che dopo una lunga serie di demo, rilascia ben quattro full-lenght, dal 2006 ad oggi. Il sound proposto è un Doom piuttosto classico, assimilabile ai maestri Katatonia, con un pizzico di melodia in più ed un lieve richiamo al Gothic. Non possiamo spingerci a definirlo miracolo, ma “Memoria” è un disco gradevole, anche se decisamente troppo prevedibile nelle sue strutture. Sul versante tecnico, tutto è approssimativamente lineare, visto anche che ad interpretare è un solo muscista, e non parliamo del “Vintersorg di Mosca”. L’uso della tastiera stona con tutto ciò che la circonda, per la propria elementarità ed il semplicismo con cui disegna le melodie. Intensi alcuni passaggi di pianoforte, vero punto da cui Phil dovrebbe ripartire, per la propria musica. Speriamo le cose evolvano, altrimenti non potremo mai andare sopra ad una scevra sufficienza.
Author: Thiess
Review
Heavy Music
9/10
12.02.2012
Лёгкое, мелодичное звучание не лишённое драйва, с клавишами, усиливающими атмосферу- вот что можно услышать на диске с этим альбомом. Гитары звучат довольно резко и жёстко, барабаны тоже хорошо прописаны, каждый удар выверен ровно до секунды. Пронзительные гитарные проигрыши и такой же гроул придают окончательную завершённость и органичность композициям.
Альбом условно можно разделить на две части- это песни на английском и русском языках. Стоит отметить, что русскоязычные тексты звучат достаточно грамотно и красиво, в отличие от подавляющего большинства отечественных групп, у которых это получается ужасно криво и не складно. Также русскоязычная часть треков менее драйвовая и насыщенная. Она выполнена в более спокойном и сдержанном ключе.
По сравнению с прошлым альбомом музыка стала на много интересней и разнообразней, разве что последняя песня кажется слишком затянутой из-за некоторой достаточно продолжительной однообразности русскоязычной части альбома.
Author: Grimmsberg
Review
Ave Noctum
6.5/10
14.02.2012
I am often curious as to the mentality behind solo projects. Is it a case that the artist in question does not play well with others? Are they a bit of a dictator? Is it simply that they can’t bear to share the fruits of their labour with anyone else? Phillip Skobelin is the talent in question here with his project Tears of Mankind; a Gothic Melodic doom band for which he writes, plays and records everything, (however, he also plays a mean saxophone, although that does not make an appearance on this album). ‘Memoria’ is the fourth full length release under this banner, and the first for three years.
Having recently heard a demo by Skobelin’s other band, noisy Russian Death Metallers ‘N.O.S.P.A.’, I was expecting Tears of Mankind to be slightly more to the aggressive end of the Doom canon, yet the end result couldn’t be much further from that. This is tuneful, thoughtful and atmospheric stuff, forever changing pace and meticulously crafted, yet there is definitely something missing. Once the obligatory atmospheric yet largely pointless intro track is done, (pleasant though it is), opening song ‘In The Embrace Of Eternal Sunshine’ begins with a light lilting tone and a warmth that befits the title, before the guitars chime in with a sound akin to their labelmates The Morningside. Skobelin’s voice switches effectively between a purposeful bark to a deep and almost threatening clean vocal. The use of synths are beautifully understated, giving an ethereal quality to the overall sound rather than just blundering forth with all electronics ablaze as is the wont of some bands. ‘Sunshine’ particularly comes to life in the final couple of minutes, with a simple but driving guitar riff that really captures the attention and reminds me of mid 90’s My Dying Bride in the overall approach to composition. ‘Deadly Desire’ once again is brought to life by solid riffs, with a pace and style that brings to mind Draconian’s ‘Where Lovers Mourn’.
Whilst it never actually gets boring, the album does fail to live up to the promise of the opening tracks. Certainly there are enough changes in style and approach to theoretically hold the interest, yet I found that as the album progresses it does get rather wearing on the patience and by the time we reach the 2nd part of the album, (there are two clear movements on ‘Memoria’, the first in English and the 2nd in Russian), enthusiasm has waned considerably. This could be that by this point the music itself has lost a lot of its early nuances and creativity, and certainly ‘Память’ is a bit of a plod through, with Skobelin singing in a very clean, very pedestrian manner. There is a slight return to form for the final track ‘Вино Памяти’, which despite its difficult beginnings morphs into an atmospheric guitar driven ride through a rainy forest.
‘Memoria’ really is an album of two halves. The first part of it has some excellent moments and really does showcase Skobelin’s versatility as a songwriter, composer and musician, however the 2nd half I found to be a real struggle. I did wonder if this was anything to do with it being entirely in Russian, with no English interpretation of the song titles to give me a clue what it was all about, but no, it is pure and simply the music itself which fails to inspire. I think that with a track or two edited down, this could have been a much more complete album, but instead it feels like a special edition DVD of one of your favourite films where numerous extra scenes have been added in, and as such, somewhere along the way the flow has been lost, and that’s exactly how this album takes you by half distance. ‘Memoria’ is well worth a listen, but it’s a memory that fast fades when you stop.
Author: Lee Kimber
Review
Metal France
4/5
19.02.2012
Bienvenue en Russie, à Sourgout pour être précis. Si vous ne savez pas où ça se trouve, ce n’est pas bien grave, moi non plus. Le but de ma missive n’est de toute façon pas de vous faire un cours sur la géographie des différentes provinces russes, mais de vous parler du dernier brulot de Phillip Skobelin, l’homme seul au cœur de la bête doom death Tears of Mankind. One-man band actif depuis 2002, nous avons droit un 4e album sortant le jour de la Toussaint 2011 (coïncidence ? voyons, c’est de doom dont nous parlons !). Très prolifique, l’homme a sorti pas moins de 4 démos la même année (2004), trois l’année suivante et deux full-lenght en 2006. C’est dire si l’homme a des choses à raconter.
Nous avons donc un quatrième album. A ce stade, une règle, pas toujours vérifiée, veut que le groupe ait trouvé son identité et sorte des albums sorti des sentiers de ses inspirations premières. Ne connaissant pas le groupe auparavant, je ne pourrais pas dire de quelle qualité étaient les trois opus précédent. Mais celui-ci, tout en possédant cette touche doom surprendra sur le premier titre (hors intro). En effet, le tempo très lent et lourd (une blanche quasiment tout le long pour les connaisseurs) comprendra aussi des éléments death prononcés (rythmiques affolées avec double pédale) mais aussi, et c’est là le plus surprenant, des touches ‘electro dark gothique’ façons Marilyn Manson des débuts. En règle générale ces dernières touches auraient tendances à mer efroidir voire m’éloigner au plus loin possible de ce genre d’œuvres.Cependant, celles-ci ne sont là que pour augmenter l’atmosphère plombée de l’album. Elles servent énormément bien les titres. Et du coup, on pourrait penser à tout un tas de groupe restant une référence en matière de mélange de style à la sauce doom metal.
Cette impression sera encore plus ressentie à l’écoute de Deadly Desire avec ces rythmiques à la Paradise Lost, en particulier celles présentes sur le cultissime Draconian de 1995. D’ailleurs, on pourrait penser à l’écoute des titres à un ‘clin d’œil’ à ces formations britanniques qui dominaient clairement la dernière décennie du siècle passé. Mais cet album ne renferme pas qu’un hommage émouvant à cette période. La deuxième partie de l’album comporte quatre titres chantés en russe et ayant une toute autre atmosphère. Ces titres, pour la plupart beaucoup plus court gardent une teinte déjà présentée dans la partie précédente, mais avec beaucoup plus d’émotions. Le chant clair fait gagner une profondeur non déplaisante et pour les amateurs, on pourrait presque penser au double album de SaezGod Bless. La deuxième partie, de cet album totalement épurée étant tout le long une complainte. Imaginez le timbre de Damien Saez associé à un doom metal très aérien. Oui, aérien. Car ici, notamment sur la 7episte aux caractères impossible à retranscrire en alphabet européen, seule la basse et la batterie donnent à cette musique le côté doom que l’on est en droit d’attendre. Les parties claviers et guitares affichant eux des arpèges et des mélodies beaucoup plus souples. Ceci aérant clairement les compositions leur donnant beaucoup plus de reliefs et de couleurs, tout en gardant cette atmosphère propre au doom metal.
Ce 4e album de Tears of Mankind est donc une belle réussite. Déjà l’artwork poussait à vouloir découvrir cet album. Des couleurs sépia avec un jaune très prononcé (un jaune orangé et fade bien entendu) donnent un effet sublime à la pochette, quoique convenu. Mais le contenu de cet album ne détonne pas non plus. Une belle pièce qui, tout en restant lourd et sombre, ne tombe pas dans le cliché du dépressif suicidaire. Et déjà en soi, cet aspect est rafraichissant. A découvrir très vite, que vous soyez ou non friand de ce style de musique.
Author: Mindkiller
Review
Lords of Metal
7.9/10
‘Memoria’ is alweer de vierde schijf van Tears Of Mankind, een project uit handen van bedenker en uitvoerder Philipp “Phil” Skobelin, een inwoner uit Moedertje Rusland die al gothic doom metal maakt sinds 2003. De meningen over dit project lopen op het internet erg uiteen, je houdt van hem of je haat hem. Ik was persoonlijk wel in mijn nopjes met de voorganger ’Silent Veil Of My Doom’, en eigenlijk is er in de tussenliggende vier jaar weinig meer veranderd wat betreft muzikale ontwikkeling, waarbij ik moet opmerken dat de vertelstem van Phil een mooie toevoeging is op dit type doom metal. De solide zware riffs, uitgesponnen songs, meerdere versnellingen (met double bass nota bene), het pianowerk en de erg gave gitaarsolo’s laten in deze goede productie horen dat de jongeman talent heeft. Schrijf technisch hangt het soms als los zand samen: het nummer wordt dan te lang en gaat uiteindelijk vervelen. Ook de gruntstem van Phil is niet mijn pakkie an, maar je kan daar makkelijk door alle andere kwaliteiten overheen stappen.
Author: Erik
Review
The Pit of the Damned
6/10
03.03.2012
Ennesima one man band proveniente dalla Russia, più precisamente dalla sconosciuta località di Surgut, Khanty-Mansi, con già due album all’attivo per il gruppo Solitude Productions e il consueto sound all’insegna del death doom, quello più orientato verso gli esordi dei Katatonia però, piuttosto che di scuola britannica. Comunque, classica intro ad aprire, prima che il mid-tempo canonico di “In the Embrace of Eternal Sunshine” ci avvinghi e ci faccia sprofondare nel torpore più cupo. Si perché, se devo essere sincero, non ci sono cosi tanti momenti vincenti in questo lavoro, che fa della anonimia delle chitarre la sua, ahimè, nota dolente. Si tratta infatti di ritmiche assai cadenzate, in cui trovano spazio fortunatamente, inserti di tastiere, che, nonostante la loro elementarità, provano a donare quel pizzico di malinconia al tutto, o forse tentano di impreziosire una release che non brilla di certo in termini di originalità. Mi spiace e mi sembra al contempo strano, cogliere in fallo la BadMoodMan Music, con una release non completamente all’altezza. E dire che il pedigree dei Tears of Mankind è di tutto rispetto, con una miriade di demo alle spalle (9!) e “Memoria” che costituisce il quarto lavoro in studio. Le tracce procedono stancamente, sempre prive però di quella verve che un genere simile, dovrebbe avere. Insomma anche la terza “Deadly Desire” si rivela noiosetta, se non fosse per quelle keys che cercano di salvare il salvabile, donando un po’ di interesse alla musica del mastermind russo; pure con la quarta “Passion Blackfathom Deeps” si corre il rischio di affossarci del tutto, con quella sua ritmica rilassata, su cui trovano posto le (poco entusiastiche) growling vocals di Philipp. Insomma neppure il cantato mi soddisfa, lo trovo decisamente poco espressivo e questo può costituire un problema, quando lo scopo del nostro eroe dovrebbe essere quello di emozionarci; fortunatamente la song si riprende nella sua seconda metà, complice un’atmosfera più appassionante che ne riaccende l’interesse e un giro di chitarra che sembra in realtà preso da “Shades of God” dei Paradise Lost. Strano ma vero, l’album inizia a decollare con “Under the Great Dome”, merito di un sound decisamente più fresco e vivace, che si mantiene comunque sempre in territori death doom. Con “So Long and So Recently”, ripiombiamo nella bulimia di suoni, che si limitano ad imitare quanto fatto una ventina d’anni fa dai maestri del genere. Con la settima song, si apre la seconda parte del cd, dedicato a pezzi cantati in lingua madre, le cui liriche sono ad opera di Sergey Terentjev, le quali mostrano un piglio decisamente più introspettivo rispetto alle precedenti: le chitarre sono quasi ovunque arpeggiate e le vocals, spesso pulite, assumono un tono bizzarro nel loro manifestarsi, mentre l’aura che avvolge le composizioni, ora si fa più legata al gothic dark anziché al doom. Peccato non riesca a tollerare il cantato (non proprio intonato) in lingua madre, altrimenti qualcosa in più l’avrei anche concesso. Comunque la prova dei Tears of Mankind non rimarrà certo negli annali della musica death doom, ci sarà da rimettersi a lavorare duramente alla ricerca di un ben più delineata personalità, cercando magari di ripartire dalla proposta della palpitante ultima traccia.
Author: Francesco Scarci
Review
Darkview
5/10
08.03.2012
Tears Of Mankind is een Russisch eenmansproject. Phil Skroblin is de oprichter en bezieler van dit project. Met Memoria heeft hij ondertussen al zijn vierde (!) album uit. Voor de gevorderde doom fanaat klinkt dit album iets te zwak. Het wanhopige dat je hoort te voelen geraakt helemaal verloren in de rompslomp van geluiden. Ik vrees dat Phil Skroblin iets teveel met zijn muziek wil doen. Iets te veel dat niet altijd even goed uitgewerkt wordt. Less is more…
Ik wil dit album zeker niet volledig afkraken mits het op sommige momenten wel weet te raken. Op sommige momenten doet zijn muziek denken aan My Dying Bride. Wat vooral komt door de melodieuze (en af en toe elektronische) geluiden die dikwijls de revue passeren.
Geen hoogvlieger maar ik denk wel dat sommige mensen dit album zullen kunnen smaken.
Author: Geschreven door Karen
Review
Aristocrazia
09.03.2012
Nuovo lavoro per Phil Skrobelin e il suo progetto Tears Of Mankind, il quarto capitolo in formato full dal titolo “Memoria” ancora legato alla Solitude Productions anche se rilasciato dalla sotto-etichetta BadMoodMan Music.
La musica è rimasta ancora una volta ancorata o per meglio dire intrappolata in una dimensione che vede My Dying Bride e Anathema primordi come riferimenti principali, è il sound dei primi anni Novanta decadente e melancolico che attraversa e fornisce la sostanza malleabile sul quale poter lavorare.
L’artista russo curatore ancora una volta della totalità sia della composizione che dell’esecuzione strumentale e vocale con il solo appoggio “lirico” di Sergei Terentjev (che a meno di un caso di omonimia dovrebbe essere un pianista noto ai più) nella triade conclusiva, si muove su di un range sonoro per lo più conosciuto, fatto di riff semplici e dinamiche ritmiche per lo più essenziali che aumentando o decelerando in modo da assecondare le scansioni umorali di “Memoria”, permettono ai brani di acquisire una languidità e una passionalità scura notevoli.
Il platter è verosimilmente diviso in due parti, dalla traccia d’ingresso “Intro” a “So Long And So Recently” quest’ultima una delle canzoni più interessanti del disco per il connubio elegante di note di piano e chitarre graffianti, si snoda offrendo buoni spunti anche in “In The Embrace Of Eternal Sunshine” più per il fascino trasmesso che per la struttura in sé e “Deadly Desire” per lo sbattersi irrequieto che contrappone il drumming talvolta irruento alle note dolciastre del piano, dalla settima “Pamyat” alla conclusiva “Vino Pamyati” è invece la natura “russa” che sgorga con maggior imponenza attingendo dal lato più “romantico”, il flusso di note si affievolisce e allenta ancora la morsa divenendo ancor più “triste” nel proporre un’ulteriore strato di delicatezza ma che forse non sarebbe giovata a un “Memoria” che con un po’ di mordente in più e una personalità di maggior spessore avrebbe probabilmente ottenuto risultato differente.
Il problema alla fine della giostra è sempre quello, Phil continua imperterrito a girare intorno al proprio background musicale mostrando unicamente sprazzi di ciò che potrebbe essere ma di fatto non è, a chi consigliare quindi l’ascolto di quest’album? O si è visceralmente sedotti dalle due band citate a influenza e quindi ci si lascia trasportare da qualsiasi lavoro abbia una forte connessione con esse, o in altro caso, in qualità di neofiti del genere, vi trovaste nelle orecchie “Memoria” sono quasi sicuro lo trovereste di vostro gradimento.
Andar oltre questi due casi mi sembrerebbe voler dare in pasto ai lupi un disco del quale han poco del quale cibarsi.
Author: Mourning
Review
Metal Library
9/10
15.04.2012
Российские музыкальные группы в целом отличаются въевшейся в них консервативностью взглядов на музыку. У многих из авторов сохраняется ощущение необходимости выражения своих мыслей через устоявшиеся десятилетиями, базовый, ставшие классическими формы, а если смотреть на doom metal, то здесь этот аспект бытия российской тяжелой сцены отмечен особой акцентуацией, порой граничащей с психологическими проблемами. Раз за разом, год за годом, несмотря на меняющиеся условия времени, и слушатели и исполнители настаивают на чем-то “звучащем как тогда”, а потом с такой же эмоциональностью грустят по этому же поводу.
Проект одиночки из Сургута – Tears Of Mankind всячески поощряем слушателем и критиком, да вот за каждым словом стоит пресловутая шаблонность старого дума, лекало, как выясняется My Dying Bride (хотя при прослушивании попавшегося на глаза из прошлых “К Одиночеству” и данного альбомов, эта ассоциация была в минимальном объеме), по которому автор лепит свои удачные произведения. Но стоит посмотреть на это явление и с другой стороны, если композиционно материал не льнет к родоначальнику своей мысли как любовник к заветной женщине. В консерватизме заложено чувство душевности, коего не хватает в 90% музыки, выходящей в данный момент. Сформированные усилием творческого разума некие принятые всеми элементы эмоционального настроя музыки, подтвержденные опытом, универсальные по большому счету, от которых пляшут свои новые танцы экспериментаторы это самый простой и верный способ выражения накопившейся в душе экспрессии. Зачем изобретать велосипеды и самокаты, когда тебе хочется поделиться своими эмоциями с другими? Сидеть и скрупулезно вытаскивать новизну, когда настроение, вдохновение требует сиюминутного выхода? Именно в этом состоит та проникновенность, за которой охотятся все ностальгирующие персонажи и некоторые современники в моменты рефлексии.
Это я к чему, к тому чтобы сравнить Tears Of Mankind с англичанами только отчасти, значительно меньшей, как это принято, и перевести стрелки на химеру из среднего периода Crematory и раннего Lake Of Tears (именно такое всплыло в голове на стартовой “In The Embrace Of Eternal Sunshine”) или вовсе определить заимствования чем-то общим для doom metal вообще? Нет. Я к тому, что в музыке проекта прослеживается стремление к той самой искренней подаче, чем альбом покоряет, будучи в мелочах, все же несовершенным.
Филип Скобелин сделал диск из двух частей, в первой из которых выразил свои воззрения на тяжелую ипостась исконного дума, как я уже сказал, пролегающую между множеством групп, в очередной раз перечислять названия которых не имеет смысла, потому что: интонации другие, музыка собственная, ощущения новые, эмоции настоящие. А во второй сделал экскурс в более легкие слои, к тому же еще и на русском языке. В первой половине композиции чередуются в некотором, своем порядке. Так первая, уже упоминавшаяся, и на самом деле вторая, после интро “The Embrace Of Eternal Sunshine” немного игривая, легкая для восприятия, имеющая погружение в doom только в конце, а перед вполне довольная своими эманациями gothic metal. В то время как следующая пара, объединенная даже по звучанию (они не прерываются на паузу) скорости сбрасывают, вместо тонкого и мягкого клавишного сопровождения полумелодичных гитарных риффов, наворачивают тревожный, мрачный фон, с проскальзывающим к месту пианино, вносящим еще больше печали. Легкие диссонансы касаются слуха, переходят в полупозитивные оттенки в начале “Passion Blackfathom Deeps”, превращающиеся в конце дэтовый поворот событий с шикарным гитарным звучанием, которое выносит внезапно в район “Icon”, сами знаете кого. И вновь качели в сторону меланхоличного позитива на блестящей “Under The Great Dome” – вот хит, так хит, причем без налета коммерческой фазы творчества, пусть клавиши ведут себя вольно на ней… И очень много своего в музыке: интонации, легкие побочные мелодические темы, встраивающиеся в песни, и все очень в тему самого альбома – память. Она и рвет нутро на части, погружает в пучину злости и бессилия, в тоже время, иногда выводит в волшебные состояния мечтательной печали, равной счастью о несбывшемся. И тут же “So Long And So Recently” идеально подходящая к завершению перебирания фотокарточек, писем, картин, к завершению экскурса в историю себя.
Со второй частью все более понятно. Тут тебе и чистый вокал вместо шепота и хрипа, временно делившего время композиций с гроулом, и акустическая гитара под басовые переборы, более весомая роль клавиш в менее жесткой канве. Но и чистый вокал, оказался совсем не такой, каким он представляется для этого альбома, конкретно для этого: высоковатый и не такой глубокий, как хотелось бы, в сложные моменты все же хромающий по исполнению. И самое главное тексты – великолепные, шикарные стихи, самозабвенно правильные и красивые, лиричные и томные, при этом разные по ритму, но настолько не подходящие для исполнения в виде песни, что прямо до обидного… Вот если бы их декламировать и то было бы более гармонично по отношению к их отточенному литературному идеалу. Если угодно, можете представить Stilllife с гитарами (электрогитар никто не исключал), именно так это звучит для уха, но не сочетаясь именно в этом случае вообще. Сами композиции не плохи, уступая тяжелой части, привносят соло гитару, отхватывающую основную часть мелодий на себя, особенно удалась “Маятник” хотя бы малом сочетающаяся законным браком с лирикой.
В очередной раз при частом упоминании чужих имен в рецензии, чужих групп, с которыми идет сравнение – слово само по себе неприятное, наверно – в итоговом протоколе ничего кроме большого спасибо выразить автору не получается. Все минусы сами собой отодвигаются на второй план, а альбом в достаточно тяжелом стиле, с не простой эмоциональной нагрузкой идет на второй круг легко. Правда вот на столь интриговавшую, вторую часть диска порой не хватает желания, благо здесь все не вперемешку.
Author: Maliceth aka Алк.
Review
Headbanger
8/10
10.02.2012
Новая работа one-man-проекта Tears Of Mankind заставила себя ждать три года. Немалый срок, особенно если вспомнить, как в начале деятельности проекта Филипп Скобелин за четыре года выдал аж 11 демо-записей. Но с другой стороны, так и должно быть – «профессиональные» релизы подразумевают более высокий уровень качества во многих аспектах, а для его достижения требуется время. С качеством на “Memoria” действительно все в порядке – альбом записан настолько здорово, что я бы никогда не догадался, что вся работа над ним проделана одним музыкантом в его домашней студии в Сургуте. Даже запрограммированные барабаны практически неотличимы от живых. Не подкачал и музыкальный материал – Tears Of Mankind по-прежнему «кроят» свои произведения по лекалам дум-дэта 90-х, но насколько же свободно и уверенно они себя чувствуют в этой стилистике! Интересно, что Филипп Скобелин не следует в фарватере какой-нибудь одной классической группы, на “Memoria” он переосмысливает наследие и My Dying Bride (именно с вдохновленных работами Аарона и компании вещей начинается альбом), и Cemetary (о них недвусмысленно напоминает главный хит “Under The Great Dome”), а во второй половине диска все чаще вспоминаются Katatonia и Anathema конца 90-х. При этом диск звучит вполне целостно и характерно именно для Tears Of Mankind, даже несмотря на пролегающий прямо посередине него музыкальный и языковой водораздел. Правда, лично я бы предпочел, чтобы весь диск был русскоязычным. Не стану ругать английские тексты Филиппа, по грамотности он затыкает за пояс большинство пишущих на неродном языке россиян, но написанные Сергеем Терентьевым (менеджер Solitude Productions) «Память», «Маятник», «Реквием» – это не просто тексты, это стихи, которые работают и создают нужное настроение даже без музыки, а уж в сочетании с разреженным музыкальным сопровождением в духе Anathema и спетые печальным голосом Филиппа они и вовсе производят сногсшибательное впечатление. И еще одна «шпилька» в адрес проекта – таких хитов на все времена, как «Листопад» или «К одиночеству» с потрясающего (и, кстати, полностью русскоязычного) альбома 2006 года, новый диск не содержит. Впрочем, его слишком долго ждали, чтобы обращать внимание на такие мелочи.
Author: Роман Патрашов
Review
Legacy #77
8/15
Metal eine logische Folge des Ausdrucks der unendlich tiefen Russischen Seele. Anders ist die Doom-Schwemme von dort nicht zu erklären, und TEARS OF MANKIND schürfen auch mit ihrem vierten Album seit 2006 so tief darin, wie sie können, nämlich höchst mittelmäßig. Dies kann das Soloprojekt aus Surgut wirklich gut; da gehen klassische Anathema-Anleihen und Keyboardschwulst vom Schlage Theatre Of Tragedy Hand in Hand, die gehemmt wirkenden Growls von Philipp Skobelin versuchen erst gar nicht, die Stimmung herauszureißen. Um das Mittelmaß abzurunden, verwendet TEARS OF MANKIND einen Schlagzeuger aus Plastik, dem man die zu simple Programmierung leider schon nach drei, vier Takten anhört. Schade, in „Memoria“ steckt Potential, aber immerhin: Die Platte rangiert knapp oberhalb der Nervgrenze.
Author: JP
Review
Metalstorm
7.2/10
08.05.2012
Tears Of Mankind are a one man (Phil) melodic death-doom act out of Russia. Phil pumped out a whopping 9 demos before cutting Tears’ first album, Without Ray of Hope in 2006. Memoria marks the fourth Phil full-length… Dude has been pretty busy.
Memoria is pleasant enough – an odd description for a death-doom album, I suppose. It has all the requisite ingredients – instrumental intro, melodic riffs, crushing power chords, quiet interludes, layers of keyboards, growled vocals, yada yada yada. As a wrinkle half the album is in English, half in Russian.
Most the songs on the album are seven to nine minutes in length and, as with the components, the structures also fit what you would expect. All of this made “Under The Dome” an attention grabber… the song is a midpace yet upbeat almost doom via goth-rock flavored track that breaks up any monotony that may have set in with the formulaic songs.
I listened to the album no less than a dozen times over the last couple weeks while trying to write this review. At no point in this process did I think, “Ugh. I have to sit through this. Again? I think I’d rather go play in traffic.” However at no point in this process did I find myself particularly fired up at the prospect of listening to Memoria.
All this is part of the reason why this review has taken so long to write. It’s a decent album which meets expectations of what I like, but nothing that really blows me away. I don’t want to slam the album or come across as negative, as I certainly do not dislike it… it’s good… but just not terribly evocative in a genre based on pushing harsh emotions.
For those looking at perhaps getting in to slightly more extreme doom, this might be a decent starting point as it has the components, isn’t particularly abrasive or terrifying, and at least is more kvlt than picking up one of the Big Three.
Author: BitterCOld
Review
Metal Revolution
7/10
17.05.2012
Tears Of Mankind is a one-man metal project from Surgut (Russian Federation). It is a brain-child of Phil (Philipp Skobelin) whilst Memoria is his fourth release. The music put forward on this 10-tracker is diverse and varied and therefore very hard to categorize. A qualified attempt is to call it a blend of melodic death, gothic and doom metal.
Having listened to some of his previous materials I can say that not much has changed during the years, but it is not necessary a bad thing. His song-writing, singing and playing is the same, yet with more matured and professional approach. His vocals are mostly a spoken-word telling stories. Then we get to hear some solid heavy yet melodic riffing, power chords, and awesome piano and keys work.
I also enjoyed the production, which was a nice and dreamy one. The only con is the length of the material and particular songs. Some of the tracks are simply too long which makes it very hard to maintain attention and focus throughout the whole album. Some of the anthems are delivered in his native Russian while others in English.
Phil has been very active and hard-working on this project for 7 years now. Having in mind that Memoria is his fourth record I can only be full of admiration and praise for this ambitious musician.
Author: bato