10.31
Format: CD
Release Date: 31.10.2011
Country: Russia
Genre: Dark Metal / Doom Death
The fourth long-awaited album from a Russian one-man-band Tears Of Mankind.
As always, the band presents diverse material which not focuses at some exact style, but skillfully fuses various directions basing on dark metal and doom death metal. The new project work “Memoria” can be considered as a conceptual album whose tracks are united by the idea of personal experience and memories connected with it. The album is divided into two essential parts: the first one presents heavier material with English lyrics while the second one is more lyric and features Russian texts and more atmospheric music which, nevertheless, stays in the frames of metal style. The strongest and most essential features of the album are typical for Tears of Mankind sensuality and melodies.
Tracklist:
1. Intro
2. In The Embrace Of Eternal Sunshine
3. Deadly Desire
4. Passion Blackfathom Deeps
5. Under The Great Dome
6. So Long And So Recently
7. Pamyat’
8. Mayatnik
9. Requiem
10. Wino Pamyaty
Review
Pavillon 666
5.5/10
22.11.2011
“Les réceptions de l’ambassadeur du doom Solitude Production sont réputées pour le bon gout du maître de maison”.
Un label est effectivement comparable à une boîte de chocolats : la marque a beau être de qualité, l’emballage renferme parfois des confiseries moins appréciées que les autres. Dans le cas de TEARS OF MANKIND, les plus gourmands ont peut-être encore un peu de mal à placer le groupe dans leurs premiers choix. Malgré une discographie qui n’est pas déplaisante, ce “one-man-band-project” russe reste encore peu connu dans nos contrées.
Le premier album (“Without ray of hopes”, 2006) avait pourtant été encourageant et “Silent veil of my doom” en 2008, avait confirmé la maîtrise d’un “doom” sombre et mélancolique à souhait.
Avec des efforts notables portés sur l’artwork, “Memoria” incite à la découverte, ce qui est déjà une bonne chose.
L’album se divise très distinctement en deux parties. La première moitié se compose de cinq titres (plus une intro) chantés en anglais, avec des sonorités clairement ancrées dans un “doom” typique des années quatre-vingt-dix. En ce temps, le “doom” était largement dominé par des formations en provenance du Royaume-Uni. En 2010, les formations russes semblent avoir repris le flambeau. TEARS OF MANKIND voulait-il rendre un hommage ? Toujours est-il que ce son de guitare saturée caractéristique, ce chant guttural assez moyen et les arrangements simplistes peinent à convaincre. L’affreux son de boîte à rythme (“Passion blackfathom deeps”) et la production sonore moyenne n’arrangent pas les choses. TEARS OF MANKIND s’offre une sorte de retour en arrière au cours d’une première partie sonnant un peu basique et antidatée, tout en conservant une certaine mélancolie et un éclair avec “Under the great dome” à mi-parcours, titre plus rythmé et plus travaillé.
Sans transition, “Memoria” bascule d’un seul coup avec une succession de quatre nouveaux titres. Chantées cette fois en russe, ces nouvelles compositions renouent avec la “patte” caractéristique de TEARS OF MANKIND. Les nappes de synthétiseur prennent alors le pouvoir sur des titres épurés, aux mélodies de guitares couplées à quelques notes de clavier ainsi qu’à un chant clair très doux. Décidément, les textes en russe apportent un plus indéniable, la seconde partie du disque se fait alors plus personnelle, plus intime.
Après trois ans de silence, voici donc le retour d’un musicien qui avait des chose à dire, puisque “Memoria” propose plus d’une heure de musique, ce qui n’est pas banal. Pourtant, les deux visages du disque sont tellement distincts qu’ils donnent plus l’impression d’une synthèse entre deux albums, sans réelle cohésion entre les compositions.
L’album “bigoût” Memoria se destine aussi bien aux papilles auditives des true doomeux, qu’à ceux préférant le côté émotion d’un “doom” plus doux et épuré. Impossible cependant d’être totalement enchanté par ce résultat assez moyen dans les deux domaines, malgré la présence de quelques pistes travaillées plutôt convaincantes.
“Tears of Mankind, une expression de bon goût”? Aux prochains albums de prononcer ce slogan avec plus de conviction.
Author: Matai
Review
Kaosguards
Un homme, une vision, un groupe, en l’occurence TEARS OF MANKIND, et un quatrième album.
On évolue ici en terrain balisé puisque « Memoria » arpente les sentiers du Doom Metal à la PARADISE LOST (période « Shades of God » et « Icon ») , avec de nombreux apports en provenance du Death metal (vocaux gutturaux notamment), voire de l’univers gothique (piano, synthés). Au total, les riffs et les rythmiques sont très simples, pesantes mais claires, les vocaux caverneux sans excès, les ambiances sinistres et dépressives.
Pour autant, on reste sur sa faim, en quête d’un peu de surprise, d’un supplément d’âme, voire de passion. Volontairement ou non, l’unique géniteur de TEARS OF MANKIND se limite à des riffs, à des structures et à des arrangements directs et simples, aussi faciles à pratiquer qu’à écouter. Sans que « Memoria » soit d’une écoute désagréable, on ne se sent pas gagné par le nécessaire mystère propre au Doom Metal, quel que soit le sous-genre choisi par ailleurs. Hormis les néophytes, TEARS OF MANKIND aura peut-être du mal à s’imposer.
Author: Alain Lavanne
Review
Obscura
21.12.2011
I was definitely eagerly waiting for a new album by the Russian one-man-band Tears Of Mankind led by Phil Skobelin.
After the awesome ‘Silent Veil Of My Doom’ here it comes the follower ‘Memoria’ which shows new features and new ways of expression for Skobelin’s art.
Since the very first minutes of the listening session, if you are familiar with ToM’s music, you can easily spot a major interest towards melodies and atmospheres, more than what you normally could have found in previous releases. Let’s get it straight: ToM’s music has never been single-layered or easy to listen at first draft, ears and brain need to be constantly plugged together to enjoy it. The previous death/doom metal maintained its core here too, with severe injections of melodies on it, resulting in apparently more mellow songs, which in the end reveal themselves to be more incisive and remarkable than ever before.
‘Memoria’ implicitly takes it for granted as it requires more time to be completely assimilated than any other Skobelin’s work so far. The introspective aura reflects itself also upon the lyrics, in this case relating more on memories and past recollections which always orbit around our thoughts, just like satellites around the globe, than on down-to-earth themes.
Review
Alternative Matter
11.01.2012
Tears of Mankind, essentially the solo work of Russian Phil Skrobelin, is fascinating in its ability to incorporate the characteristic growling vocal style familiar to many interested in this style of metal, with some remarkably melodic passages and guitar riffs that are at once engaging and grandiose. That such a disparate number of styles and speeds are fused into one album is a true testament to the writing and musicianship of Skrobelin.
After a short atmospheric opening piece, “In the Embrace of Eternal Sunshine” unfolds from dark, menacing string passages into an ominous guitar riff that underlies the growling vocal and spoken word lines. The finale eventually arrives with a battery of scorching guitar riffs and bass drum hammering that leaves the listener thrilled and cautious in equal measure. “Deadly Desire” has a slower pace and assaults the listener with drums like cannon fire and dignified guitar riffs that are pushed aside by delicate piano lines and whispered vocal with confidence and bravado. “Passion Backfathom Deeps” opens with what can only be described as psychedelic guitars which lull the listener into a false sense of security, before the familiar growling vocal and doom laden guitars return to bring the momentarily uplifted listener back down to earth with disbelief.
To ensure the listener does not feel too comfortable, the distant chime of bells introduces “Under the Great Dome” which develops into a straight forward mid tempo piece of pounding guitar riffs and thunderous drum patterns. As does “So Long and So Recently” which opens with a gossamer delicate piano line before being ushered away with familiar searing guitar and no nonsense vocal. “Pamyat” and “Mayatnik” have a surprisingly clear and delicate vocal over some gentle guitar and piano lines, which lay the foundations of some surprising distorted and frankly caustic guitar passages, which keep the complacent listener on their toes. “Requiem” and “Vino Pamyati” return to the formula evident elsewhere on “Memoria”, which leave the listener at once uplifted and pessimistic with guitar and drum passages of such majestic beauty, only to be let back down with riffs that are hypnotic. The guitar motifs throughout “Memoria” are evil and help lend the pieces malevolence rarely achieved with such triumph.
The closing few seconds of the album, with the sound of rain and incoherent background noise, neatly encompasses the overall mood. There are many incongruent styles on offer on “Memoria” but the overall feeling is that of considerate private reflection, and for that reason alone, it is worth taking the effort to
Author: John
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Stereo Invaders
5.5/10
21.01.2012
Malinconia e tristezza possono diventare compagni di vita di ognuno di noi, forse ciò che dovremmo tutti meglio comprendere è che il dolore debba essere accettato. La mestizia viene consapevolmente rappresentata dai Russi Tears Of Mankind, band che dopo una lunga serie di demo, rilascia ben quattro full-lenght, dal 2006 ad oggi. Il sound proposto è un Doom piuttosto classico, assimilabile ai maestri Katatonia, con un pizzico di melodia in più ed un lieve richiamo al Gothic. Non possiamo spingerci a definirlo miracolo, ma “Memoria” è un disco gradevole, anche se decisamente troppo prevedibile nelle sue strutture. Sul versante tecnico, tutto è approssimativamente lineare, visto anche che ad interpretare è un solo muscista, e non parliamo del “Vintersorg di Mosca”. L’uso della tastiera stona con tutto ciò che la circonda, per la propria elementarità ed il semplicismo con cui disegna le melodie. Intensi alcuni passaggi di pianoforte, vero punto da cui Phil dovrebbe ripartire, per la propria musica. Speriamo le cose evolvano, altrimenti non potremo mai andare sopra ad una scevra sufficienza.
Author: Thiess
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Heavy Music
9/10
12.02.2012
Лёгкое, мелодичное звучание не лишённое драйва, с клавишами, усиливающими атмосферу- вот что можно услышать на диске с этим альбомом. Гитары звучат довольно резко и жёстко, барабаны тоже хорошо прописаны, каждый удар выверен ровно до секунды. Пронзительные гитарные проигрыши и такой же гроул придают окончательную завершённость и органичность композициям.
Альбом условно можно разделить на две части- это песни на английском и русском языках. Стоит отметить, что русскоязычные тексты звучат достаточно грамотно и красиво, в отличие от подавляющего большинства отечественных групп, у которых это получается ужасно криво и не складно. Также русскоязычная часть треков менее драйвовая и насыщенная. Она выполнена в более спокойном и сдержанном ключе.
По сравнению с прошлым альбомом музыка стала на много интересней и разнообразней, разве что последняя песня кажется слишком затянутой из-за некоторой достаточно продолжительной однообразности русскоязычной части альбома.
Author: Grimmsberg
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Ave Noctum
6.5/10
14.02.2012
I am often curious as to the mentality behind solo projects. Is it a case that the artist in question does not play well with others? Are they a bit of a dictator? Is it simply that they can’t bear to share the fruits of their labour with anyone else? Phillip Skobelin is the talent in question here with his project Tears of Mankind; a Gothic Melodic doom band for which he writes, plays and records everything, (however, he also plays a mean saxophone, although that does not make an appearance on this album). ‘Memoria’ is the fourth full length release under this banner, and the first for three years.
Having recently heard a demo by Skobelin’s other band, noisy Russian Death Metallers ‘N.O.S.P.A.’, I was expecting Tears of Mankind to be slightly more to the aggressive end of the Doom canon, yet the end result couldn’t be much further from that. This is tuneful, thoughtful and atmospheric stuff, forever changing pace and meticulously crafted, yet there is definitely something missing. Once the obligatory atmospheric yet largely pointless intro track is done, (pleasant though it is), opening song ‘In The Embrace Of Eternal Sunshine’ begins with a light lilting tone and a warmth that befits the title, before the guitars chime in with a sound akin to their labelmates The Morningside. Skobelin’s voice switches effectively between a purposeful bark to a deep and almost threatening clean vocal. The use of synths are beautifully understated, giving an ethereal quality to the overall sound rather than just blundering forth with all electronics ablaze as is the wont of some bands. ‘Sunshine’ particularly comes to life in the final couple of minutes, with a simple but driving guitar riff that really captures the attention and reminds me of mid 90’s My Dying Bride in the overall approach to composition. ‘Deadly Desire’ once again is brought to life by solid riffs, with a pace and style that brings to mind Draconian’s ‘Where Lovers Mourn’.
Whilst it never actually gets boring, the album does fail to live up to the promise of the opening tracks. Certainly there are enough changes in style and approach to theoretically hold the interest, yet I found that as the album progresses it does get rather wearing on the patience and by the time we reach the 2nd part of the album, (there are two clear movements on ‘Memoria’, the first in English and the 2nd in Russian), enthusiasm has waned considerably. This could be that by this point the music itself has lost a lot of its early nuances and creativity, and certainly ‘Память’ is a bit of a plod through, with Skobelin singing in a very clean, very pedestrian manner. There is a slight return to form for the final track ‘Вино Памяти’, which despite its difficult beginnings morphs into an atmospheric guitar driven ride through a rainy forest.
‘Memoria’ really is an album of two halves. The first part of it has some excellent moments and really does showcase Skobelin’s versatility as a songwriter, composer and musician, however the 2nd half I found to be a real struggle. I did wonder if this was anything to do with it being entirely in Russian, with no English interpretation of the song titles to give me a clue what it was all about, but no, it is pure and simply the music itself which fails to inspire. I think that with a track or two edited down, this could have been a much more complete album, but instead it feels like a special edition DVD of one of your favourite films where numerous extra scenes have been added in, and as such, somewhere along the way the flow has been lost, and that’s exactly how this album takes you by half distance. ‘Memoria’ is well worth a listen, but it’s a memory that fast fades when you stop.
Author: Lee Kimber
Review
Metal France
4/5
19.02.2012
Bienvenue en Russie, à Sourgout pour être précis. Si vous ne savez pas où ça se trouve, ce n’est pas bien grave, moi non plus. Le but de ma missive n’est de toute façon pas de vous faire un cours sur la géographie des différentes provinces russes, mais de vous parler du dernier brulot de Phillip Skobelin, l’homme seul au cœur de la bête doom death Tears of Mankind. One-man band actif depuis 2002, nous avons droit un 4e album sortant le jour de la Toussaint 2011 (coïncidence ? voyons, c’est de doom dont nous parlons !). Très prolifique, l’homme a sorti pas moins de 4 démos la même année (2004), trois l’année suivante et deux full-lenght en 2006. C’est dire si l’homme a des choses à raconter.
Nous avons donc un quatrième album. A ce stade, une règle, pas toujours vérifiée, veut que le groupe ait trouvé son identité et sorte des albums sorti des sentiers de ses inspirations premières. Ne connaissant pas le groupe auparavant, je ne pourrais pas dire de quelle qualité étaient les trois opus précédent. Mais celui-ci, tout en possédant cette touche doom surprendra sur le premier titre (hors intro). En effet, le tempo très lent et lourd (une blanche quasiment tout le long pour les connaisseurs) comprendra aussi des éléments death prononcés (rythmiques affolées avec double pédale) mais aussi, et c’est là le plus surprenant, des touches ‘electro dark gothique’ façons Marilyn Manson des débuts. En règle générale ces dernières touches auraient tendances à mer efroidir voire m’éloigner au plus loin possible de ce genre d’œuvres.Cependant, celles-ci ne sont là que pour augmenter l’atmosphère plombée de l’album. Elles servent énormément bien les titres. Et du coup, on pourrait penser à tout un tas de groupe restant une référence en matière de mélange de style à la sauce doom metal.
Cette impression sera encore plus ressentie à l’écoute de Deadly Desire avec ces rythmiques à la Paradise Lost, en particulier celles présentes sur le cultissime Draconian de 1995. D’ailleurs, on pourrait penser à l’écoute des titres à un ‘clin d’œil’ à ces formations britanniques qui dominaient clairement la dernière décennie du siècle passé. Mais cet album ne renferme pas qu’un hommage émouvant à cette période. La deuxième partie de l’album comporte quatre titres chantés en russe et ayant une toute autre atmosphère. Ces titres, pour la plupart beaucoup plus court gardent une teinte déjà présentée dans la partie précédente, mais avec beaucoup plus d’émotions. Le chant clair fait gagner une profondeur non déplaisante et pour les amateurs, on pourrait presque penser au double album de SaezGod Bless. La deuxième partie, de cet album totalement épurée étant tout le long une complainte. Imaginez le timbre de Damien Saez associé à un doom metal très aérien. Oui, aérien. Car ici, notamment sur la 7episte aux caractères impossible à retranscrire en alphabet européen, seule la basse et la batterie donnent à cette musique le côté doom que l’on est en droit d’attendre. Les parties claviers et guitares affichant eux des arpèges et des mélodies beaucoup plus souples. Ceci aérant clairement les compositions leur donnant beaucoup plus de reliefs et de couleurs, tout en gardant cette atmosphère propre au doom metal.
Ce 4e album de Tears of Mankind est donc une belle réussite. Déjà l’artwork poussait à vouloir découvrir cet album. Des couleurs sépia avec un jaune très prononcé (un jaune orangé et fade bien entendu) donnent un effet sublime à la pochette, quoique convenu. Mais le contenu de cet album ne détonne pas non plus. Une belle pièce qui, tout en restant lourd et sombre, ne tombe pas dans le cliché du dépressif suicidaire. Et déjà en soi, cet aspect est rafraichissant. A découvrir très vite, que vous soyez ou non friand de ce style de musique.
Author: Mindkiller