Kauan - Aava Tuulen Maa (CD)

Review
Metalarea
15.12.2009

«The trail of the winds remains unseen
For mortals their realm stays concealed
The ageless skies that stand before our eyes
When we’ll be gone they’ll still be flying free»

Ensiferum


Ветер парит в небесах, неся в себе мудрость истории и пепел веков. Ветер пролетает над безбрежным океаном, над выжженными пустынями, над вечным лесом. Ветер проносится над бесконечной степью, встречая новый рассвет. Ветер шепчет.

Музыка, состоящая из всего и ничего. Музыка, либо трогающая до глубины души, либо оставляющая в легком недоумении. Музыка, которая неподражаема.

Aava Tuulen Maa, Vast Land Of The Wind и кому как нравится на великом и могучем — пусть будет, скажем, «Земля, открытая всем ветрам». Новый альбом Антона Белова и его проекта Kauan, который заставит многих в очередной раз испытать гордость за отечественную… нет, уже не метал-сцену, ей этот альбом принадлежит лишь косвенным образом, в силу исторических корней, да и вообще навряд ли. Просто за хорошую, даже бесподобную музыку.

Которая соткана из тысячи звуков. Которая избегает минимальных повторов и скучных тривиальностей, не создавая даже циклов внутри самой себя, не втекая в закольцованную структуру, которой столь легко подчинить подобный стиль. Нет, напротив, она постоянно меняется, привнося нечто новое в каждый новый свой виток, а то и вовсе закручивая новую спираль, способствуя максимальному разнообразию в рамках абсолютно любой композиции, делая непохожими даже два соседних проигрыша, два, казалось бы, схожих эффекта. Это всегда было отличием Kauan, и так снова случилось и здесь.

Ветер, всегда иной и всегда разный. Вздымающий столбы песка, гонящий пенные волны и кружащий могучие смерчи, шуршащий опавшими листьями, освежающий ночной прохладой и иссушающий своим раскаленным дыханием.

Тяжесть и легкость соединились в исконно природной гармонии, отражением коей стала каждая композиция, плавно перетекающая от светлого к мрачному, от глубокого к легко понятному, от слабости к силе. Это уже не наполненный различными эффектами звук, но детальнейшая проработка тех элементов, которые заслужили право остаться. Кристальная запись и тонкая работа звукоинженера дали поистине великолепный эффект, создав звучание, близкое к идеалу подобной атмосферы. Атмосферы, которая не погружает в себя, но окружает, не увлекает, но манит за собой, будучи составленной из противоположностей, словно из

ветра в полуденной степи и ветра в ночном лесу, ветра, разрывающего завесу сырого тумана и ветра, чуть колышущего верхушки деревьев.

В музыке много пустоты, нет, не пустоты в идеях автора, пустоты в самом полотне, которое, тем не менее, намного более едино и однородно, чем прежде. Большую часть времени инструменты «прячутся по углам»: нежная, робкая акустика, вступающая в определенные моменты, тонкие и до предела изящные, но всеобъемлющие клавишные, мягкие, словно «шагающие» по композициям ударные, нигде не преступающие определенного порога мощи, и изредка вступающие тяжелые гитары, роль которых в подчеркивании и выделении настроений лишь усилилась, а доля в целом лишь уменьшилась. И в этой пустоте важная каждая частица, каждый элемент, именно поэтому на улавливание и осознание всех, мелочей и множества переходов в развертывании каждой главы этого повествования уходит время. Возможно, очень большое время, но когда им начинают откликаться струны души, понимаешь, что оно того стоило. Это непередаваемо красиво.

Ветер кружится в безграничных просторах над землей, где нет ничего, кроме него самого, ласкает молодую весеннюю листву и колышет степное разнотравье, вплетая в него свой едва различимый голос, вздымает с земли каждую пылинку, бросая её в причудливый танец в своих объятиях. Одинокий путник бредет по степи, и ветер раздувает полы его плаща. Юная девушка застыла на краю обрыва, всматриваясь вдаль, и ветер играет с её русыми волосами. Ветер встречал каждого и запомнил всех.

Вокала стало ещё меньше, но роль его по-прежнему велика, даже невзирая на то, что первые партии вступают где-то около восьмой минуты, и далеко не столь разнообразны, как прежде. Ввиду монолитности альбома, так оно, вероятно, и задумано, пусть подчас и не хватает блестящего скрима Антона или просто каких-то интересных хоровых или других вокальных эффектов. Везде слышно лишь это мягкое, спокойное пение.

Ветер шепчет. В небесной выси, где некому услышать его, кроме, может, случайной птицы, в морских волнах и северных снегах, но не набирает полный голос в вихре шторма или порыве урагана, а лишь убаюкивает усталого человека, приютившегося у лесной опушки.

Оформление буклета исчерпывающим образом выражает всё то, о чём было сказано выше: бескрайние просторы, полутона, смазанные ими пейзажи, нечеткие фигуры и многое другое. Это впечатления, а не информация, поэтому не трудитесь разложить услышанное по полочкам. Не старайтесь точно уловить настроения.

Ведь эта музыка не принадлежит ни свету, ни тьме.

Эта музыка принадлежит ветру.

И ветер слушает.

Author: MeatWolf

Review
Friedhof
10/10
25.11.2009

Esperaba este álbum con ansia. Tras dos excelentes álbumes, Kauan de parte del señor Anton Belov, miembro también de Helengard y Strecosa, arremeten por tercera vez para publicar su grandioso tercer álbum “Aava Tuulen Maa”, el cual considero que es el mejor álbum hasta la fecha.
La música de Kauan podría definirse como un “Adult Oriented Doom”. Una música muy profunda y elegante que consigue sonar cálida y fría a la vez. Muy cercana, pero a la vez terriblemente distante, como si quisiera separarte de la realidad para meterte en su propio universo de melancolía y belleza.
“Aava Tuulen Maa” da comienzo con un paisaje sonoro de oleaje evocador que se repite entre algunas canciones, y poco a poco empiezan las minimalistas melodías de guitarra mientras lentamente se sumerge en esa atmósfera de colores pastel. Se trata de un álbum casi acústico, el cual difícilmente se le puede calificar de Metal. La voz gutural quedó ya en la historia, ni siquiera cuentan esta vez con la colaboración del canto gutural bifónico. Ahora todas llevadas por la voz limpia y majestuosa de Anton Belov.
Los temas se desarrollan lenta y suavemente, sonoridades tenues y sintetizadores embriagadores. La distorsión de las guitarras apenas se usa ya, y es que el estilo musical de Kauan cada vez dista más y más del doom convencional que todos conocemos, que es justo lo que les hace tan especiales.
Kauan se encuentra a años luz de evolución de la mayoría de las bandas, algo parecido a “The 3rd and the mortal” en su día, aunque eso no significa que las dos bandas tengan mucha relación.
Kauan, en mi opinión es ahora mismo de lo mejorcito que hay en cuanto a bandas de Doom se refiere, y no sólo hablando de Rusia, que ya es decir porque tienen muchísimas, sino del mundo entero.

Author: Azathoth

Review
Lords Of Metal
82/100

Laat ik U in deze donkere, aankomende wintertijden meenemen naar Tsjeljabinsk (Chelyabinsk), een flinke stad ten Oosten van de Oeral gebergte en aan de voet van de Westsiberische laaglanden in de buurt bij de grens met Kazachstan. Daar resideert het duo Kauan. Dat was een door doom en black beïnvloede folkband, maar van enige doom, black of zelfs folk is op hun derde album ‘Aava Tuulen Maa’ geen enkele sprake meer. Met een beetje fantasie kan je de stijl nu bestempelen als postrock, waar de doom en black van het debuut en de folk van het tweede album volledig zijn vervangen door ambient krautrock elementen en thematische filmmuziek. Werden op hun vorige twee albums nog vergelijkingen getrokken met Empyrium, Agalloch en de Finse neofolkers Tenhi (niet vreemd aangezien die in 1999 een album uitbrachten met de titel ‘Kauan’), die vlieger gaat hier niet meer op. De muzikale metamorfose in slechts een paar jaar tijd is opmerkelijk, zonder dat dit ten koste is gegaan van bepaalde handelskenmerken van Kauana als het dominante pianospel, de langdurig instrumentale stukken en de mijlendiep melancholische sfeer.

De band wordt tegenwoordig eigenlijk alleen nog maar belichaamd door Anton Belov, die alle credits tot zich neemt. Slechts violiste Lubov Musnikova dult hij als vaste partner naast zich, wellicht omdat dit partnerschap zich niet alleen beperkt tot het muzikale. Ook de rits gastmusici op het vorige album zijn weer van het toneel verdwenen. Aangezien Anton liever op zijn piano pingelt dan op zijn gitaar ragt, is het dromerige resultaat veelvuldig en langdurig in de richting van componisten/pianisten als Max Richter en Michael Nyman (de laatste is vooral bekend van ‘The Piano’). In melancholie doordrenkte pianoakkoorden, aangedikt met zweverige synthesizers á la krautrockers als Eroc, (vroege) Deuter en Cluster. Razendknap eigenlijk dat het niet verzand in verstikkende kitsch.

Als halverwege het tweede nummer eindelijk Anton ook zijn mond opendoet en serene Russische (of is het Finse?) klanken laat horen, doet het me nogal denken aan het rustige werk van Anathema of een minder etherische Sigur Rós. Pas aan het eind van het derde, wat meer rock-gerichte nummer - we zijn ondertussen al halverwege het album, aangezien de vijf nummers gemiddeld een minuut of tien vergen - komt er voor het eerst een voorzichtige gitaarstorm opzetten die zo kenmerkend is voor postrockers als Mogwai, Isis en Pelican. Maar Kauan blijft een ingetogen, zieltogend zwartromantische sfeer houden. Wel zeer krachtig, professioneel en overtuigend neergezet. Verwacht dus geen blikkerige rommel dat door een obscuur karakter en de exotische herkomst zijn charme zou kunnen hebben, maar een volwaardig, prachtig klinkend album dat zich in alle opzichten kan meten met bovengenoemde artiesten. Tsjeljabinsk is dan ook een miljoenenstad met alle bijbehorende moderne faciliteiten. Nee, met metal heeft het geen ruk meer te maken, maar mooi is het zeker! Ook op vinyl verschenen.