Kauan - Tietajan Laulu (CD) Digipak

Review
Metal Library
4/5
28.03.2010

Первый релиз наших финскоязычных самородков в достаточной мере опровергает множественное мнение, что дебютные альбомы команд, относящихся к doom и смежным стилям, являются непререкаемо самыми сильными в дискографиях. Ныне, бесплодно пытаясь найти еще странички в скупом двухстраничном буклете, я слышал все их будущее творчество, от вышеозначенного года, вплоть по сейчас: альбом на хорошем уровне, но лучше... увольте – нет. Считайте этот абзац вступлением и эпилогом, которого в этой рецензии нет.

Вплавленный в каркас из black-doom, впитавшего все художественные находки прошлых и действующих лидеров художественного пейзажного сложения – Empyrium, Agalloch, In The Woods... (и прочих – тут действует совокупная общность), образ финских acoustic folk романтиков, вновь подобранных маленькой группой (Tenhi, Nest, и подобные), предстает лишь первым шагом на пути к гармонии души и музыкального содержания. Гармония вне сомнения достигнута на двух последующих релизах, а здесь, для дебютного шага, просто очень удачно получилась, но не без изъянов. Во-первых, сами напоминания настолько недвусмысленны и в инструментальном и в вокальном планах, что самостоятельность восхитительных мелодий признать нельзя – они еще не совершеннолетние дети красоты. Во-вторых, местами слышны огрехи качества записи, на которые при содержании конечно можно делать значительные скидки, но (особенно во второй части альбома), к примеру, программированные ударные уж больно явно выпирают в жизненное пространство альбома. Ну и последнее – как мне показалось, именно здесь пример полета мастерства. Музыка, определенная в шаткие, но рамки даже пары скрещенных металических стилей никак не может достойно взмахнуть крылом, одним, вторым, застаивается и начинает грустить по ходу пьесы.

Я сужу просто по уровню того же исполнителя, в дальнейшем, и в этом мое преимущество и ошибка, вероятно – услышь я диск "Lumikuuro" раньше, чем два последующих, скорее всего, я бы присоединил свой глас к когортам, падших ниц, перед талантом нашего соотечественника. Но сейчас мне все более странно слышать, находящихся уже в таком же положении, как я, которые провозглашают необходимость возврата к металическим корням музыки. Поверьте, найдется еще много исполнителей, которые наполнять пустоту, образовавшуюся после выхода из этого пространства, данного носителя идей.

Композиционно стоит отметить трагическое и нежное одновременно сочетание невесомой легкости клавишных партий, текущих весенними ручьями, капелью падающих на клавиши инструментов, и воспаряющих обрезками тумана над едва движимой гладью воды фоновых клавиш и тревожными, иногда даже излишне тяжелыми, давящими приблекованными риффами, то слегка подрагивающими в своем нервном тремоло, а то черепицей кладущими ноты зажатых аккордов друг на друга. Ко всему этому прибавляется отчетливо похожий на Tenhi, прононосный чистый вокал, со, словно зажатыми между пальцами связками и блековый скрим, делящие на этом диске партии пополам. Синтез двух разнородных ощущений дает красивую, эстетичную картину мира "Lumikuuro", дополняемую еще и скрипкой, подсознательно, но твердо вползающей в построения и фарширующей слух добавками эстетики. За циферкой II, находятся две композиции с более спокойным характером акустических вещей, слух на которых нам ласкает более чем уместный, саксофон, замечательно вписывающийся в композиции, что в еще большей степени, просто-таки не прилично, указательным пальцем, тыкает в программированные ударные, слышные при этом еще отчетливей. Вторая композиция русскоязычная, чего вы не заметите, пока не вслушаетесь – тоже не самый лучший «
расклад.

Author: Maliceth aka Алк.

Review
Atlantis Tales
10/10

После первой работы челябинцев KAUAN "Luminkuuro", чего скрывать, второй альбом ожидался с нетерпением. И вот, в самом конце 2008 года, вновь на BadMoodMan Music, свет увидел альбом "Tietajan Laulu". Сразу остановимся на оформлении, которое еще до прослушивания диска, настроило на то, что в руках не рядовой альбом - digipack с восьмистраничным буклетом и диск с золотой рабочей поверхностью. Итак, диск заряжен и нажата кнопка Play... Полился атмосферный ambient/art rock/doom metal с обволакивающим, спокойным вокалом Антона Белова, с мягкими гитарными переборами и глубокими партиями клавишных и скрипки. Ближе к середине альбома влияние метала стало ощущаться сильнее - первые минуты Aidin Laulu оказались наиболее близкими к звучанию первого альбома. На "Tietajan Laulu" метал, как жанр, стал вспомогательным элементом - не переходя к прямым сравнениям, потому как в случае столь оригинального материала, они были бы все равно ущербными, можно сказать, что между первым и вторым альбомом KAUAN произошли похожие метаморфозы, как у ANATHEMA между "Serenades" и "Silent Enigma". Можно вспомнить, что одной из основных особенностей команды перед выходом дебютного альбома называлась лирика, написанная на финском языке. На втором альбоме лирика была поровну (по три композиции) поделена между русским языком и финским и по части русскоязычной лирики можно отметить то, что она просто отличная. Шесть композиций, длящихся более 50 минут, влюбляют в эту музыку и заставляют слушать ее вновь и вновь...

Author: Atlantis

Review
Imperiumi
6.5/10
17.02.2009

Paperilla Venäjän Kauan on koko lailla maailman parhaalta kuulostava yhtye; bändi kun yhdistelee Tenhin alkuaikojen ja Anatheman Alternative 4 -levyn tapaisia vaikutteita. Lienee sanomattakin selvää, että Tenhin debyytti - nimeltään luonnollisesti Kauan - sekä mainittu Anathema-albumi sijoittuvat varsin korkealle omalla kaikkien aikojen parhaat levyt -listallani. Valitettavasti lienee myös itsestäänselvää, ettei venäläisten kakkosalbumi voi ikimaailmassa - tai ainakaan minun maailmassani - yltää niihin odotuksiin, joita moiset vertailut sille asettavat. Tietäjän Laulu on siitä huolimatta verrattain mielenkiintoinen albumi.

Jatketaan tositarinalla. Eräs Kauan-yhtyeen jäsen otti taannoin yhteyttä erääseen suomalaiseen folk/pop-bändiin. Hän aloitti kehumalla varovaisesti yhtyeen musiikkia, mutta jatkoi sitten melko arvostelevaan sävyyn ihmetellen, miksi tämä suomalainen bändi ei esittänyt musiikkiaan suomen kielellä, vaan englanniksi. Anekdootin hauskuus piilee siinä, että reilusti yli puolet Kauan-yhtyeen tähän mennessä julkaistuista biiseistä on suomenkielisiä. Liekö sanonta, jossa suositellaan peiliin katsomista, tuttu näille venäläismuusikoille?

Biisit kuten Pesnja Materi ovat varmasti lähempänä Tenhiä kuin minkään toisen bändin tuotokset, mutta valitettavasti parhaimmillaankin vain hyvä kopio ei voi ikinä yltää alkuperäisen tasolle. Jos ei huomioida biisin lopussa kuultavaa death/doom-fiilistelyä, muistuttaa se huomattavan paljon Tenhin hienoa Kielo-kappaletta. Avausraita Vmesto Slez lienee Orkidea-päätösraidan ohella levyn omaperäisin - tai paremmin sanottuna vaikutteet hieman hienovaraisemmin esittelevä - kappale, jonka viulumelodiat voisivat kieltämättä olla Alternative 4:ltä. Niin Pesnja Materissa, Vmesto Slezissa kuin Prozrachni Cvetokissa kuultavat, rehellisesti sanottuna erittäin pseudosti shamanistiset kurkkulaulut ja patarummut ovat puolestaan lähes täysin irrallisia muusta kappaleesta.

Tällaiset ratkaisut herättävät kysymyksen, onko yhtyeen tarkoitus kuulostaa mahdollisimman paljon idoliltaan vai ainoastaan mahdollisimman hyvältä. Valitettavasti nämä kaksi sulkevat joskus toisensa pois. Äidin Laulu on levyn metallisin veisu ja sisältää jopa örinälaulua, joka luo kappaleeseen sen aiheeseen nähden varsin ronskin kontrastin. Muutenkaan biisin ajoittainen Shape of Despair -henkinen death/doom-ristiveto ei kuulosta täysin luontevalta osalta kappaletta, eikä taatusti myöskään sulaudu albumikokonaisuuteen. Tällaiset tyylirikot ovat oman identiteetin puutteen ohella omiaan pudottamaan levyn arvosanaa, vaikka sävellykset onkin suurimmaksi osaksi toteutettu tyylillä ja taidolla. Toisaalta bändillä ei ole myöskään sitä jumalaista nyanssien ja draaman kaaren luomis- ja hahmotuskykyä, jonka sekä Tenhi että Anathema omaavat. Kauan antaa kuuntelijalle runsaasti kauniita ja herkkiä hetkiä, mutta kokonaiskuva jää vielä tarkoituksettoman utuiseksi ja monin paikoin pirstaleiseksi.

Author: Antti Korpinen

Review
Shapeless Zine
7.5/10
Mart 2009

Un anno fa, circa, mi era capitato tra le mani un interessante progetto proveniente dalla Russia chiamato Kauan. Non sapevo nulla di loro e anche in rete le notizie che circolavano erano centellinate, ma la musica mi aveva convinto parecchio: il folk doom di questa band era ancora un po' acerbo, ma mostrava giа un'eleganza che lasciava ben sperare per il futuro. Adesso finalmente ho la possibilitа di parlarvi del seguito di "Lumikuuro", l'album che trovate giа recensito qui su Shapeless.
Iniziamo giusto con qualche accenno biografico, perchй adesso il gruppo ha una pagina MySpace e quindi abbiamo qualche notizia in piщ su di loro: la band nasce nel 2005 per mano di Anton Belov (voce, chitarra, tastiere e programmazione) a cui si affianca la violinista Lubov Mushnikova. Al tempo di "Lumikuuro" nel gruppo c'era anche Alexander Borovih alla voce, ma il cantante ha lasciato il gruppo prima delle registrazioni di questo "Tietäjän Laulu". Oltre ai due membri originali del gruppo, poi, troviamo alcuni ospiti che si occupano delle voci, delle tastiere, del pianoforte e della duda (che se non sbaglio и una specie di cornamusa).
Bene, arriviamo quindi alle canzoni di "Tietäjän Laulu", su cui puntavo moltissimo. Nella recensione di "Lumikuuro", infatti, sostenevo che il gruppo fosse riuscito in alcuni pezzi a creare dei veri capolavori, ma in altre occasioni, invece, non era riuscito a focalizzare l'indiscusso talento. Ero curioso, quindi, di vedere se le cose sarebbero cambiate con il nuovo album e devo dire che, in effetti, c'и stata sicuramente un'evoluzione nel sound del gruppo.
Il precedente lavoro, infatti, era diviso in due parti, una elettrica ed una acustica, con la qualitа della composizione che pendeva nettamente verso questa seconda componente. Questo nuovo album, invece, и ancora suddiviso, questa volta in tre parti formate da due brani ciascuna, ma mostra una unitа stilistica maggiore, che riesce a fondere con omogeneitа il folk e il doom. La prima sezione a mio parere и nettamente la migliore: il primo brano, di cui non vi scrivo il titolo perchй и in cirillico, mette in mostra ottimamente le caratteristiche piщ vicine alla tradizione russa, con una introduzione composta da una strana voce gutturale, con quel timbro sciamanico cosм affascinante, e poi si svolge in un canto in lingua madre supportato da una melodia antica e triste che rende il tutto avvolgente e cullante.
"Kyynelten Sijaan", invece, и un lungo pezzo strumentale di quasi dieci minuti in cui gli strumenti si intrecciano in trame di grande malinconia, che accarezzano l'ascoltatore e lo lasciano alla deriva in un mare di emozioni intense e profonde. Assolutamente egregio l'uso dei vari strumenti, che si intrecciano tra percussioni lontane, violini e tastiere che ricamano con dolcezza e un pianoforte sempre presente ma mai invadente.
Anche la seconda coppia di brani inizia con una canzone in russo: l'atmosfera и sempre triste e romantica, con il pianoforte in primo piano, una sezione ritmica leggera e un tappeto di tastiere. Sicuramente un buon brano ma meno affascinante dei due precedenti. "Äidin Laulu", invece, и la composizione piщ lunga del CD, con i suoi dodici minuti di durata. Si tratta di un pezzo sfaccettato, piщ dinamico dei precedenti con il suo mutare forma ed atmosfere: si passa da momenti piщ elettrici a cori oscuri in russo, come di celebranti di un rito arcano; poi ancora passaggi romantici di violino e addirittura una voce in screaming che riecheggia nelle radici funeral doom del gruppo. Decisamente un passo avanti rispetto al brano precedente.
La terza parte del CD, invece, и quella che mi ha convinto di meno: un altro brano in russo, ipnotico e ossessivo, con le tastiere ad imitare un vecchio carillon и affascinante, ma musicalmente stanca un po' troppo con i suoi otto minuti di durata. Nonostante questo devo ammettere che i passaggi con la voce in screaming e queste tastiere insistenti hanno un che di sinistro e malsano. "Orkidea", un altro brano che si aggira intorno ai dieci minuti, riprende un po' tutte le caratteristiche citate, ma poi mi pare che si perda un po' per strada, senza aggiungere niente di nuovo a quanto fatto dal gruppo finora.
Insomma, tuttora sono combattuto sul giudizio da dare ai Kauan: la loro musica mi piace e questo и innegabile; allo stesso tempo, perт, ho sempre la sensazione che questa band componga degli album che non rendono giustizia alle loro abilitа. Sempre ad un passo dal comporre l'album della loro vita, che perт tarda ad arrivare.

Author: Danny Boodman

Review
Metal District
8/10
13.08.2009

Eine russische Band habe ich vor mir liegen, KAUAN. Einst wohl Black Metal und Folk mischend durch die dunklen russischen Wälder gerumpelt, haben sie sich nunmehr, wohl schon auf ihrem ersten, mir nicht bekannten Album, einer sehr intensiven, atmosphärischen Mixtur aus tieftraurigem Folk, elegischem Bombastrock, dazu etwas Gothic und Doom gewidmet, die es in sich hat.

Die Texte sind in russisch und finnisch, obwohl kein einziger Finne mitspielt, weiß also der Teufel warum. Egal, man versteht als durchschnittlicher Mitteleuropäer ohnehin nichts. Die Musik an sich ist so bildschön und zutiefst melancholisch, man leidet förmlich mit der Band mit. Da sind schwelgerische Parts, auf die eher minimalistischere, sparsam instrumentierte Augenblicke folgen. Ein brummelnder, tiefer melodischer Gesang, ein paar Keifer und Grunts hier und dort. Die üblichen Zutaten.

Diese Musik klingt, als würden MY DYING BRIDE einen auf PINK FLOYD während der mittleren 70er machen wollen, um mal einen Vergleich ranzuziehen. Die Musik fällt nicht durch direkte Brutalität auf, sie überrollt den Hörer sanften Wellen am Strand gleich und lässt ihn in ihre Tiefe gleiten. Der Sound ist gut, das Spiel der Herrschaften solide, nicht aufregend. Es erwarten einen keinerlei aufregende Abfahrten, alles ist freundlich und schön, wie gesagt, tieftraurig dazu, kaum in Bewegung. Ein paar wenige Momente haben einen kämpferischen, paganistischen Folkgeist, ein paar verzerrte Gitarren bringen mehr Wucht und ein paar betörende Synthesizermelodien reißen Dich in eine unheimliche Traumwelt.

Wer es also stets wild braucht, der kann diese Platte abschreiben. Sie ist ein Hörgenuss für die ruhigeren Momente und wenn auch so direkt kein kommender Klassiker auf jeden Fall eine gute, für Freunde langsamer, düsterer Musik empfehlenswerte Scheibe.

Author: SirLordDoom