Tears Of Mankind - Memoria (CD)

Review
Pure Nothing Worship 'zine

Memoria is the newest creation of this Russian one-man band. Tears of Mankind continues to grow the sound developed trough the demos and the earlier three full-lengths, and that sound is quality atmospheric gothic doom metal. The first half of the album is sang on English, and the other half on Russian. The English side is a bit faster and turned more towards the gothic doom of mid and fast tempo, while the Russian side is in atmospheric doom style. Under the Great Dome is my personal favorite from the first half of the album. Fantastic gothic doom track in the brightest light of the genre. From the seventh composition Russian songs start. The atmosphere is much more depressive and heavyer than the first half of the album. The album is closed with and amazing piece called Вино Памяти. The art of sadness, music and vocals from the heart, every note hurts, every voice kills…It’s the bitter sound of the silence after this album ends…The thoughts are becoming too loud and are waking nostalgic memories of some better times, while the echo of a sad voice and dreamy solos from the closing song of this album still ring inside…

Author: Alex

Review
Funeral Wedding
4/5

Este é o quarto full-lenght desse músico russo, já que se trata de uma one man band e Philipp Skobelin é responsável por tudo nesse play e temos aqui um dark metal/doom death.
Podemos dividir em disco em ato I e II. As faixas do ato I são todas cantadas em inglês e as do ato II cantadas em russo.
Após uma pequena intro que abre o ato I, temos In the Embrace of Eternal Sunshine que traz um riff que me lembrou muito o Katatonia (old) e depois uma pequena mudança de andamento para a entrada dos vocais na mesma linha de Sakis do Rotting Christ da fase Sleep of the Angels.
Deadly Desire também tem uma pequena pegada de Katatonia em suas guitarras e as notas de piano que acompanham dão um charme para ela. Os vocais guturais e seu andamento arrastado dão a tônica para a faixa.
Passion Blackfathom Deeps segue a mesma linha das faixas anteriores, com andamento lento e riffs lentos e uma segunda guitarra cuidadosamente encaixada fazendo a linha melódica, nos conduzindo para o sofrimento e introspecção.
Após alguns sinos soando no início da faixa, temos Under the Great Dome uma faixa rápida que serve de certa forma para tirar o moribundo do buraco, pois se continuasse da maneira que estava, certamente o ouvinte terminaria esse primeiro ato com uma depressão aguda.
E para encerrar o “lado A”, temos a sofrida So Long and So Recently, que começa com umas notas de piano e seguindo com uma linha melódica de guitarra que nos toca a alma. Os vocais dela foram milimétricamente estudados, pois consegue transmitir o sofrimento e a frieza como um inverno.
Enquanto o ato I é voltado a velha escola do doom/death com uma pitada a mais de sofrimento, o ato II, traz um lado mais melancólico para o som, com uma linha de guitarra variando entre o limpo e a distorção, acompanhado de uma bateria cadenciada e um vocal choroso alternando com alguns guturais.
As 4 faixas que fazem parte desse ato são meio que emendadas uma na outra, o que acaba “confundindo” o ouvinte ao ficar sem entender bolhufas do que eles cantam, já que essas faixas citadas são cantadas em russo.

Review
Dark-World
7/10
12.04.2012

Память - способность к запечатлению, сохранению и последующему произведению (или узнаванию) того, что человек раньше воспринимал, переживал или делал; благодаря процессу памяти формируется накопление информации. Именно этому ключевому слову был подчинён четвёртый полноформатник сургутского проекта Tears Of Mankind, во главе которого стоит Филипп Скобелин.

"Memoria" намеренно разделён на две равные части, более "брутальной", грузной получилось первая половина альбома, сдружившаяся с англоязычной лирикой; вторая же оказалась ярко выражена за счёт лиричной, более тягучей, романтической и меланхоличной атмосферы, но с использованием текстов на русском языке (к слову сказать, снова написанных Сергеем Терентьевым - основателем лейбла Solitude Prod.). Может быть, именно поэтому она получилась более откровенной и однозначно лучше воспринимаемой, чем первые шесть треков. Но, как это ни странно, было невыносимо слушать их, так как чистый вокал на меня абсолютно не произвёл положительного впечатления, скорее даже наоборот. Не могу сказать, что он прямо-таки "плохой", не в этом дело, просто подобная манера исполнения на любителя, однако, она мне показалась в данном случае совсем не уместной. А вот рычание в исполнении всё того же Фила - звучит превосходно, именно таким, каким его тут и необходимо представлять.

Две стороны диска настолько различны, что они создают впечатление синтеза двух альбомов, без реального единства между композициями. В результате рифы и ритмы заметно просты, но без ощущения потери депрессивных настроений, без часто возникающего в таких случаях предчувствия, что чего-то не хватает. Смешение языков в рамках одного полотна - не лучшая идея на мой чисто субъективный взгляд. Среднетемповый doom-death с едкими мелодичными инъекциями, окутанными в пары дарка, тем не менее, пришёлся по вкусу, всё находится на своих местах, правда, клавишных пассажей, разве что, хотелось бы гораздо в большем объёме, чем представлено на релизе. В конце альбома они проявляются удивительно тонкими, нежными линиями, переплетаясь с чуткими акустическими гитарными партиями, своим раскладом держа слушателя под высоким напряжением.

Арт-дизайн, которым занимался Сергей Терентьев, выполнен в переливающихся тонах, выделяющих по центру могучее древо. Интроспективная аура "Memoria" по своему концептуальному предназначению читается в соседстве прошлых воспоминаний, переживаний, впечатлений, чувств, осевших в памяти, которые всегда находятся на орбите наших мыслей повседневности. Релиз предоставлен BadMoodMan Music.

Author: Pantera

Review
Metal Revolution
7/10
17.05.2012

Tears Of Mankind is a one-man metal project from Surgut (Russian Federation). It is a brain-child of Phil (Philipp Skobelin) whilst Memoria is his fourth release. The music put forward on this 10-tracker is diverse and varied and therefore very hard to categorize. A qualified attempt is to call it a blend of melodic death, gothic and doom metal.

Having listened to some of his previous materials I can say that not much has changed during the years, but it is not necessary a bad thing. His song-writing, singing and playing is the same, yet with more matured and professional approach. His vocals are mostly a spoken-word telling stories. Then we get to hear some solid heavy yet melodic riffing, power chords, and awesome piano and keys work.

I also enjoyed the production, which was a nice and dreamy one. The only con is the length of the material and particular songs. Some of the tracks are simply too long which makes it very hard to maintain attention and focus throughout the whole album. Some of the anthems are delivered in his native Russian while others in English.

Phil has been very active and hard-working on this project for 7 years now. Having in mind that Memoria is his fourth record I can only be full of admiration and praise for this ambitious musician.

Author: bato

Review
Metal Library
9/10
15.04.2012

Российские музыкальные группы в целом отличаются въевшейся в них консервативностью взглядов на музыку. У многих из авторов сохраняется ощущение необходимости выражения своих мыслей через устоявшиеся десятилетиями, базовый, ставшие классическими формы, а если смотреть на doom metal, то здесь этот аспект бытия российской тяжелой сцены отмечен особой акцентуацией, порой граничащей с психологическими проблемами. Раз за разом, год за годом, несмотря на меняющиеся условия времени, и слушатели и исполнители настаивают на чем-то "звучащем как тогда", а потом с такой же эмоциональностью грустят по этому же поводу.

Проект одиночки из Сургута – Tears Of Mankind всячески поощряем слушателем и критиком, да вот за каждым словом стоит пресловутая шаблонность старого дума, лекало, как выясняется My Dying Bride (хотя при прослушивании попавшегося на глаза из прошлых "К Одиночеству" и данного альбомов, эта ассоциация была в минимальном объеме), по которому автор лепит свои удачные произведения. Но стоит посмотреть на это явление и с другой стороны, если композиционно материал не льнет к родоначальнику своей мысли как любовник к заветной женщине. В консерватизме заложено чувство душевности, коего не хватает в 90% музыки, выходящей в данный момент. Сформированные усилием творческого разума некие принятые всеми элементы эмоционального настроя музыки, подтвержденные опытом, универсальные по большому счету, от которых пляшут свои новые танцы экспериментаторы это самый простой и верный способ выражения накопившейся в душе экспрессии. Зачем изобретать велосипеды и самокаты, когда тебе хочется поделиться своими эмоциями с другими? Сидеть и скрупулезно вытаскивать новизну, когда настроение, вдохновение требует сиюминутного выхода? Именно в этом состоит та проникновенность, за которой охотятся все ностальгирующие персонажи и некоторые современники в моменты рефлексии.

Это я к чему, к тому чтобы сравнить Tears Of Mankind с англичанами только отчасти, значительно меньшей, как это принято, и перевести стрелки на химеру из среднего периода Crematory и раннего Lake Of Tears (именно такое всплыло в голове на стартовой "In The Embrace Of Eternal Sunshine") или вовсе определить заимствования чем-то общим для doom metal вообще? Нет. Я к тому, что в музыке проекта прослеживается стремление к той самой искренней подаче, чем альбом покоряет, будучи в мелочах, все же несовершенным.

Филип Скобелин сделал диск из двух частей, в первой из которых выразил свои воззрения на тяжелую ипостась исконного дума, как я уже сказал, пролегающую между множеством групп, в очередной раз перечислять названия которых не имеет смысла, потому что: интонации другие, музыка собственная, ощущения новые, эмоции настоящие. А во второй сделал экскурс в более легкие слои, к тому же еще и на русском языке. В первой половине композиции чередуются в некотором, своем порядке. Так первая, уже упоминавшаяся, и на самом деле вторая, после интро "The Embrace Of Eternal Sunshine" немного игривая, легкая для восприятия, имеющая погружение в doom только в конце, а перед вполне довольная своими эманациями gothic metal. В то время как следующая пара, объединенная даже по звучанию (они не прерываются на паузу) скорости сбрасывают, вместо тонкого и мягкого клавишного сопровождения полумелодичных гитарных риффов, наворачивают тревожный, мрачный фон, с проскальзывающим к месту пианино, вносящим еще больше печали. Легкие диссонансы касаются слуха, переходят в полупозитивные оттенки в начале "Passion Blackfathom Deeps", превращающиеся в конце дэтовый поворот событий с шикарным гитарным звучанием, которое выносит внезапно в район "Icon", сами знаете кого. И вновь качели в сторону меланхоличного позитива на блестящей "Under The Great Dome" – вот хит, так хит, причем без налета коммерческой фазы творчества, пусть клавиши ведут себя вольно на ней... И очень много своего в музыке: интонации, легкие побочные мелодические темы, встраивающиеся в песни, и все очень в тему самого альбома – память. Она и рвет нутро на части, погружает в пучину злости и бессилия, в тоже время, иногда выводит в волшебные состояния мечтательной печали, равной счастью о несбывшемся. И тут же "So Long And So Recently" идеально подходящая к завершению перебирания фотокарточек, писем, картин, к завершению экскурса в историю себя.

Со второй частью все более понятно. Тут тебе и чистый вокал вместо шепота и хрипа, временно делившего время композиций с гроулом, и акустическая гитара под басовые переборы, более весомая роль клавиш в менее жесткой канве. Но и чистый вокал, оказался совсем не такой, каким он представляется для этого альбома, конкретно для этого: высоковатый и не такой глубокий, как хотелось бы, в сложные моменты все же хромающий по исполнению. И самое главное тексты – великолепные, шикарные стихи, самозабвенно правильные и красивые, лиричные и томные, при этом разные по ритму, но настолько не подходящие для исполнения в виде песни, что прямо до обидного... Вот если бы их декламировать и то было бы более гармонично по отношению к их отточенному литературному идеалу. Если угодно, можете представить Stilllife с гитарами (электрогитар никто не исключал), именно так это звучит для уха, но не сочетаясь именно в этом случае вообще. Сами композиции не плохи, уступая тяжелой части, привносят соло гитару, отхватывающую основную часть мелодий на себя, особенно удалась "Маятник" хотя бы малом сочетающаяся законным браком с лирикой.

В очередной раз при частом упоминании чужих имен в рецензии, чужих групп, с которыми идет сравнение – слово само по себе неприятное, наверно – в итоговом протоколе ничего кроме большого спасибо выразить автору не получается. Все минусы сами собой отодвигаются на второй план, а альбом в достаточно тяжелом стиле, с не простой эмоциональной нагрузкой идет на второй круг легко. Правда вот на столь интриговавшую, вторую часть диска порой не хватает желания, благо здесь все не вперемешку.

Author: Maliceth aka Алк.