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Tenochtitlan - Сотворение Мира (Creation of Earth) (CD)

ethnic dark metal, BadMoodMan Music, BadMoodMan Music
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BMM. 052-12 x
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The fourth full-length album from Russian band named after the capital of Aztec empire Tenochtitlan continues long story about mythology of Mesoamerican culture.Narrating this story by means of dark metal music with strong ethnic accents two multi instrumental musicians (Lefthander and Senmuth famous by a number of other projects) resurrect somber and poetic beliefs of Aztecs, Maya and Inca.

1 Тлальтекутли 1:41
2 Начало 7:25
3 Сокол и змей 10:37
4 Нуаль 9:00
5 Похороны Монтесумы 8:50
6 Цветок Иш-Чель 8:03

Artist Country:
Album Year:
Сотворение Мира (Creation of Earth)
ethnic dark metal
CD Album
Jewel Case
BadMoodMan Music
Cat No:
BMM. 052-12
Release Year:
Country Of Manufacture:

TENOCHTITLAN ist nicht nur die Hauptstadt der Azteken gewesen, sondern ist auch eine zusammengewürfelte Russische Band. Zusammengewürfelt, weil sie noch nie zusammen gespielt haben und es sich hierbei um ein Internet-Projekt handelt wenn man so will. Es ist mir leider nicht möglich über Titel und Texte zu schreiben, da es sich ausschließlich um in kyrillischer Schrift verfasste Texte handelt. Ich bin dem Russischen leider (noch) nicht mächtig konnte aber soviel herausfinden das es sich bei "Сотворение Мира" wohl um die Schöpfungsgeschichte handelt. Lyrics sind für mich aber sowieso eher Nebensache und auch hier ist es die Musik die zählt. Der Sound selber ist schwer in Worte zu fassen, ich würde es als eine Art Ambient-Folk-Industrial-Doom-Death bezeichnen... alles klar?!
Ne, hatte ich mir gedacht. Man muss diese Stücke, eigentlich das ganze Album, einfach erleben. Es klingt teilweise total leichtfüßig, schwenkt dann um ins tief melancholische um dir danach dann endgültig das Genick zu brechen. Selten hab ich so viele Emotionen in nur einem Song gehört. Checkt einfach mal Track 5 ("Похороны Монтесумы") an und ihr wisst was ich meine. Man muss schon ziemlich offen sein um so ein Album gut finden zu können, aber jeder der über programmiertes Drumming hinwegsehen kann und offen für neues ist, muss hier mindestens einmal reingehört haben. TENOCHTITLAN sind in ihrer Heimat nicht umsonst so groß geworden, werden sie doch oftmals in einem Atemzug mit ARKONA genannt. Anspieltipps gibt es hier mal keine, denn jeder Song (ausgenommen das Intro) ist in sich ein kleines Kunstwerk und spiegelt die Kreativität, Individualität und einfach das Genie der Jungs wieder.

Author: Sascha S.

In a world that is always more competitive, where supply is overabundant, the small producer has to find new niche markets, develop new and innovative services. Targeting a specific audience by marketing new engaging concepts should help your business not only to stay afloat, but to grow!!

It seems that capitalist mantra has managed to find its way through the most underground layers of popular culture. See Ahab and their 'Nautical Funeral Doom', see Ea and their 'lost civilisation-forgotten language' sticker, see Nile and their 'Egyptian' Death Metal, see Sleestak using the TV series "Land of the Lost" as a strong vehicle for nostalgia (nostalgia sells), see the wave of all the modern-proto Rock Doom bands – also known as the Vest Metal Scene: they have been smart enough to summon all the cheapest 70's occult gimmicks and create a real hype. You have to be different. Do your own, never-heard-before stuff. Ideas over talent. Ideas are talent some would reply… well…no, too easy.

Okay, all that precedes is of course meant to be slightly ironic. A tongue-in-cheek introduction to what I still perceive as a 'smart oddity': Tenochtitlan isn't a Mexican band as you might have been tempted to guess, they're Russian but all their musical themes are based on a kind of antique Mexican folklore – the one you can only picture in fantasy, as it sounds more Hollywoodian than Pre-Columbian, to be honest. The framework is Death Doom: growls, crushing guitars, an overall ominous atmosphere. The setting is somewhat familiar but it it only serves as fundament for a whole different building: it is an Aztec city that the band organizes; complex, vast, powerful, threatening, towering high over the wild surrounding landscape.

To achieve that evocative picture, the band makes use of various exotic instruments that, I must say, are unheard-of in the Doom genre, and I don't think they've been much used elsewhere either. Now, you'll rightly want to know what those instruments are. I have to tell the truth: the booklet is in Russian, I don't read Russian; I didn't find any useful info on that subject, I even tried to type the words printed in the booklet using a cyrillic alphabet in the hope I could have them translated by some software, but it seems the characters weren't all available! In that situation, I won't venture to guess; I can definitely say there's flute, a lot of it, maybe Pan flute? Of course, the band largely rests on the keyboard to set the 'Pre-Columbian' background moods. That concept has an immediate effect on their personal vision of Doom: it sounds very 'totalitarian'. In the same manner as you imagine the Aztec, Inca or whatever local civilisation, it releases a savage energy, a feeling of 'supremacy' hardly tempered by mournful weeping guitar leads and gentle folky lines. The intro of 'Похороны Монтесумы' for example is very cinematic, somewhere between Gibson's Apocalypto, Milius' Conan the Barbarian, Herzog's Aguirre (Tenochtitlan's effective use of instrumentals makes me think of Popol Vuh, for that matter), it takes you to actually SEE that archaic world right before your eyes. Choirs, gong, tom-tom, epic soaring keyboard chords, and that overall somber pride that underlies the album from beginning to end.

The vocal work is often conceived as a duet: a harsh barking growl and a weird semi-chanting clean male voice where the two singers' lines intertwine for a strange mesmerizing effect. The growls are often used as a brutal counterpoint to the exotic music like on 'Цветок Иш-Чель', where furious blasting Metal passages are brutally interrupted by gently bouncing folky instrumentals.

The album has its flaws: it can be too repetitive and some moments, like the majority of 'Сокол и Змей', recycle the same patterns over and over again. But on the whole, this is an enjoyable trip with enough exciting rhythm ideas to recommend it as an original work, an interesting diversion from the usual Death Doom album. Its soul might be a bit artificial, but at the end of the day, when you don't feel bored after the fourth spin, it means there's some quality in it. Check it out for yourself.

Author: Bertrand Marchal
Hellz Zine

Совершенно уникальная группа, которая заставила меня удивиться. И дело даже не в загадочной индейской тематике (Теночтитлан – древняя столица ацтеков) – песни о забытых культурах и исчезнувших цивилизациях сочиняли еще самобытные пятигорцы Noah’sFlood в девяносто-мохнатом году - хотя на фоне нынешнего засилия на музыкальном рынке всевозможных паганщиков это меньшей мере экстравагантно – а том, что группа полностью виртуальна. Музыканты Tenochtitlan распределены по просторам нашей необъятной родины ровным слоем – кто-то из Ростовской области, кто-то из Москвы, кто-то вообще из Питера. Все заняты в разных музыкальных проектах, естессно. Впрочем, современные технические возможности позволяют столь необычному ансамблю жить и здравствовать и даже иногда записывать вот такие вот необычные альбомы. Понятно, что чистого стиля тут не может быть в принципе – песни про Монтесуму, невзначай отправившемуся в вечные гости к Миктлантекутли, просто обязаны состоять из кусочков прогрессива, дума, этнического эмбиента, шаманских бубнов, бамбуковых дудочек и еще бог знает чего. Звучит все весьма нестандартно, загадочно и концептуально. Поет команда на русском языке, хотя иногда использует древнеиндейский (интересно, для кого?). Вердикт: музыка сильно на любителя, но интересные минуты, полные эстетического удовольствия гарантированы практически каждому меломану.

Author: Emerald
Pavillon 666

Je croyais avoir tout vu, tout entendu, quant aux bizarreries des scènes expérimentales et avant-garde Metal… Et puis, j’ai découvert TENOCHTITLAN. Ovni en vue! Ce groupe Russe compose depuis 2005 des albums dont le concept tourne autour des civilisations Inca et Maya. "Сотворение Мира" ("Sotvorenie Mira"), leur quatrième album, continue d’explorer ces anciennes cultures et c’est un très beau CD à l’artwork ethnique et aux tons chauds qui nous est proposé.

Un album très étrange, vraiment. Leur musique est un complexe mélange de "folk" et de "doom", avec des éléments d’ambient expérimental et de progressif. La première écoute de l’album est fascinante. C’est déroutant, inattendu, bizarre, on n’a jamais entendu une chose pareille et, ce qui est déjà sûr et certain, c’est que ce groupe a le mérite de l’originalité.

Les deuxième et troisième écoutes ont été pour moi plus mitigées. Après l’agréable effet de surprise, les morceaux sonnent décousus, sans queue ni tête, mon attention décroche de temps à autres. Je suis perdue. Mais où veulent-ils en venir, en fait? Voilà un album qui ne se donne pas si facilement, c’est un véritable challenge à relever. Je persiste donc. Et c’est exactement la chose à faire avec TENOCHTITLAN. Persister!

Ce qui m’a le plus déroutée au premier abord (en tant que fan de Folk Metal), c’est le son extrêmement synthétique de la boîte à rythme et autres programmations. Ces sonorités se mêlent de façon particulièrement improbable aux flûtes mystérieuses et à l’ambiance ‘musique du monde’ de cet album, lui donnant parfois un arrière-goût d’indus à la SAMAEL. Mais cela n’est pas inintéressant… Postmodernité, nous y voilà!

Et puis, petit à petit, les choses se mettent en place et le plaisir de l’écoute s’amplifie. L’introduction nous plonge dans l’univers Maya, on pénètre dans la jungle en suivant cette courte piste de folk ambiant. Le premier morceau la poursuit. Beaucoup de claviers, des instruments à vent, une batterie qui mitraille, une guitare qui n’a rien de heavy. Tout est chanté en russe, avec un growl ou un chant clair douloureux.

La troisième piste "Сокол и Змей", la plus longue avec ses 10 minutes, est également la meilleure. L’ambiance y est prenante. Le tempo est lent et doomy, et ce magnifique refrain morose, reminiscent de KYPCK, ponctue des passages musicaux où s’expriment à tour de rôle un solo de guitare, du piano, des flûtes, un couplet doom/death aux rythmes tribaux... Ce titre est juste excellent! C’est aussi le plus facilement accessible, il ne contient pas d’expérimentations trop perturbantes ou de longues minutes d’ambiant qui risquent de nuire à la concentration de l’auditeur. Pour moi c’est dans ce morceau, le mieux focalisé au niveau de la composition, que TENOCHTITLAN révèle son incroyable potentiel en tant que groupe de Folk/Doom expérimental.

Et la suite ne manque pas de passages très intéressants, même si les morceaux dans leur ensemble ne sont pas aussi marquants. "Нуаль" contient de très beaux moments de doom atmosphérique et d’expérimentations qui touchent juste (le final est particulièrement étonnant et efficace). On se régale d’un doom/death profond sur "Похороны Монтесумы", et des ambiances ethniques d’Amérique latine sur "Цветок Иш-чель".

Donc si vous aimez à la fois les musiques du monde, le Doom Metal, l’ambient, l’indus et l’avant-garde, vous devrez être fan! Si vous n’aimez qu’un seul des genres sus-cités, il vous faudra un peu plus de patience… Mais avec un petit effort d’ouverture d’esprit, vous pourrez sans doute vivre quelques passionnantes écoutes avec ce très bon album. A découvrir!

Author: Dinka

Les Russes de TENOCHTITLAN en sont déjà à leur cinquième album et leur nom ne m’était jamais parvenu aux oreilles. « Sotvorenie Mira » représente l’occasion idéale de faire connaissance et de combler cette lacune.

Tout d’abord, saluons l’originalité du concept dans lequel la formation s’inscrit, à savoir les civilisations précolombiennes, ce qui nous change des hymnes nostalgiques à la gloire des Slaves !

Musicalement, les influences sont diverses et variées, quoique parfaitement fondues et agencées. Le substrat de base est le Doom Death : rythmiques pesantes, chant guttural, riffs de plomb. Pour autant, le groupe sait rendre vivante les rythmiques les plus lourdes, notamment grâce à une basse et une batterie au jeu riche, dynamique et varié.
En conformité avec le concept du groupe, de nombreux arrangements relevant de la musique ethnique. Arrangements qui ne sont pas platement décoratifs mais qui constitue un réel apport en termes de mélodie et de dynamique rythmique. Vous me permettrez d’avouer mon ignorance totale quant à l’authenticité des éléments ethniques, n’étant absolument pas versé en musicologie aztèque, maya ou inca. Le fait est que le résultat est au moins aussi crédible que quand NILE fait revivre l’Egypte antique via ses célèbres arrangements moyen-orientaux : c’est dire l’efficacité du procédé !
Enfin, les claviers et les guitares solo mettent en place des passages atmosphériques fascinants, tantôt sombres, tantôt lumineux, gorgés de feeling, dignes de la musique planante des années 70. Pour faire bonne figure, quelques arrangements électroniques viennent discrètement apporter des touches nerveuses.

Le risque avec un tel édifice serait qu’il n’ait aucune logique d’ensemble, que chaque élément côtoie les autres sans se fondre dans une cohérence globale. L’écueil est évité car TENOCHTITLAN a sérieusement travaillé son affaire en matière de composition. A quoi il faut ajouter un son de fort bonne tenue et l’on obtient un album hautement recommandable.

Author: Alain Lavanne

This is a Russian group who play in the majority doom death material. But rather than being totally one dimensional, they mix it up with ambient pieces of music added for effect and it a good way to differentiate them from the many other doom death bands out there. The attempt is valiant but not a perfect combination when Paradise Lost and My Dying Bride mixes hand in hand with Johnny Violent on acid or something like that. The tracks are sung in their native tongue which is always going to limit your market, and the delivery whilst pleasant, often loses the listener in quieter moments of atmosphere. With such a mix you miss the little intricate passages of music designed in for effect. This is not party music people, although I can hear a genuine level of seriousness to the bands delivery, especially on ‘Nual’ which is very much in keeping with their lyrical tradition.

I endure the release and there is some interesting stuff occurring, especially the use of wind instruments. This happily takes prescience above the normal formula usually taken by artists and that usual weapon of choice is the keyboard. This album is not without its limitations though, a couple of the songs outstay their welcome, they are a little too long and don’t have enough energy to keep even the most enduring person in the world marginally going with a strong pulse. However, listen intently to this album and you will gain a sense of surprise and relief through the mind bending variation of themes used under the sub-genre of doom death, but it is not an album for the purists and I think this is where my allegiance slightly falters on ‘Sotvorenie Mira’. Thinking more about the album, maybe I am being a little too generous in my rating, but I have to commend the band for using a variation of instruments within their art form.

Author: Paul Maddison
Lords of Metal

Op een doomachtige basis wordt aardig wat geëxperimenteerd bij Tenochtitlan, vier Russen die sinds 2004 ideeën uitwisselen en hun fascinatie voor aloude culturen van de Maya’s, de Inca’s en de Azteken zo op vrij originele, vreemde muziek zetten. Drie gitaristen en drie vocalisten maken daarbij vruchtbaar gebruik van geprogrammeerde drums, ritmes en etnische klanktapijten. Daardoor heeft de muziek in de krachtigste passages wat weg van Samael, maar dat gebeurt niet zo dikwijls. De atmosferische, ambient/folk fragmenten zijn in de meerderheid, al plakt men er alleraardigste heldere gitaarsolo’s tussen. Deze laatste bieden de mooiste melodieën.

Knip- en plakwerk, dat is het wel, want de heren opereren op grote afstand van elkaar en komen zo toch uit op composities van gemiddeld acht tot tien minuten. Dit virtuele project herbergt cleane zang, maar ook grunts. Bij deze laatste is een harde kern death/doom metal aanwezig, maar een seconde later nemen de songs alweer een totaal andere wending met avant-garde inslag. De zweverige stukken zijn soms best mooi, maar alles klinkt uiteindelijk erg fragmentarisch, naar het einde toe zelfs chaotisch. Tot slot even meegeven dat alles in het Russisch is, drie albums gingen vooraf, en de titel die men op de voorzijde leest is eigenlijk ‘COTBOPEHNE MNPA’. Of er iemand in het westen van wakker gaat liggen durf ik ten stelligste te betwijfelen.

Author: Vera

A Hangpróba még épp zajló körének résztvevői számára nem ismeretlen Senmuth neve, sőt egy kis szeletet magukba is tömhettek művészetéből. A szólólemezei mennyiségét, és ezzel együtt az egyes albumok közt eltelt idő rövidségét tekintve szerintem simán "giniszrekorder” a ruszki sztahanovista, polihisztor, multi-instrumentalista. Ráadásul ez utóbbi titulust teljesen autodidakta módon érte el. No de hogy kapcsolódik ezen recenzióhoz a neve? Úgy, hogy az átlagosan havi 1-2 szólólemez mellett még projektezni is marad ideje. A Tenochtitlan pedig egy virtuális bagázs, melynek Senmuth-unk is tagja.
Virtuális, mert a "zenekar” tagjai különböző városokban élnek, így a dalszerzés a "témaküldözgetős” módszerrel zajlik. Ezek a csókák nem a jammelős, oldschool metódust követik, nincsenek zenekari próbáik, koncertjeik, stb. De néha azért összerántanak egy-egy albumot. A kezdeti lelkesedésük még azt eredményezte, hogy évente dobtak ki új anyagot (2005, 2006, 2007), aztán megtorpantak valami miatt, és a 4. csapás csak idén júliusban látott napvilágot. Derék oroszok módjára szép cirill-betűkkel biztosították számunkra a vizuális élményt, de mivel sajnos én nem beszélem, és meglepő módon nem is olvasom a nyelvet, gondoltam a fonetikus írásmódot választom.

Senmuth mellett, aki ebben a formációban a nyers/extrém vokálért, gitárért, és programozásért felel, a Tenochtitlan tagjai még: Brutal Harry (gitár, programozás), Lefthander (durva vokál, gitár), és Archon (tiszta ének). Hogy a szövegkönyvben miért csak Lefthander-ről és Senmuth-ról található fotó, az jó kérdés…

Ha mindenképp meg kéne határoznom, hogy stílusát tekintve milyen zenét rejt a 6 számos, 45 perces korong, akkor azt mondanám, hogy valami folkos doom, dark metal. Na most ahhoz képest, hogy 3 zenész neve mellett is fel van tüntetve a gitár, elég vékonyan szól a hathúros. És eléggé nyilvánvaló a sound, és a témák hallatán, hogy a nóták nem a klasszikus dalszerzési folyamat végtermékei. Nem vészes a dolog, a dobot direkt úgy programozhatták, hogy mindenki számára rögtön világos legyen, hogy gépi. Tehát nem Nagaarum dobhangzását vették alapul. (he-he!) Ezáltal van egy elég steril, műanyag jellege a Sotvorenie Mira-nak. A bookletben elhelyezett, igen tetszetős grafikákból is kikövetkeztető, hogy a srácok szívéhez közel áll az ősi azték, maja, inka civilizáció. A folkos fűszerezés is fúvóhangszer (síp) és ütőhangszerek dominálta. A lemez leghosszabb, 10 perc fölötti játékidővel rendelkező szerzeményét tartom a legkiemelkedőbbnek. Ebben vannak a legfogósabb énekdallamok, és zeneileg is egyben van, szépen megkonstruálták. A gitárszólók is emlékezetesek, és először itt kapunk mélyebbre hangolt riffeket és némi törzsi dobolást. Az utolsó, kifejtős szóló biztos Senmuth keze munkája, a gerjesztős megoldások rá jellemzőek.
Egyébként csodálkoztam is magamon, de csöppet sem zavar az orosz nyelv használata. Nem hiszem, hogy angolul jobban szólnának a dalok.
A záró dal sípos, perkás kezdése ugyancsak kellemes, aztán a vége felé még ha csak röpke időre is, de black metal-közeli vizekre eveznek kenuikkal az indián elvtársak.
Mindent egybevéve nem lett összedobott ez az összedobált lemez.
Érezni, hogy van benne munka, a néhol hallható esetlegességet pedig betudhatjuk a "küldözgetős” módszernek.

Aki már végigfülelte a komplett Senmuth szólólemezes diszkográfiát, vagy éppenséggel kedveli a folkos (főleg sípos-dobos) metal muzsikát, az tehet egy próbát a Tenochtitlan-nal is!

u.i.: YouTube klipet nem találtam, de a Myspace oldalukon bele tudtok hallgatni a zenéjükbe.

Author: oldboy
Ave Noctum

If there is one thing this album demonstrates, is that metal is truly international. When I saw the description of this band and its music, I was intrigued to say the least; Russian Aztec-influenced ethno-doom-death! Even that description fails to do justice to the music that this unusual band play, however, I will attempt to describe it in more detail!

It is true; Tenochtitlan are indeed fixated and obsessed with the ancient, mysterious cultures of the tribes of South America, the Aztecs, the Mayans, and the Incas et al. The album title translates into English as “Creation of Earth”, as with previous releases, some of the song titles are in Russian, and some are in one or other of the tribal languages. Incredibly, this is the band’s fourth full length album dealing with such topics as `Montezuma’s Funeral’, `The Falcon and The Serpent’ (which I assume is about the legendary founding of the city Tenochtitlan) and so on. So, what does ethno-doom sound like?

Well, for start, this is epic with a capital E. Having no preconceptions of what this band’s sound would be, I was interested to find a subtle, multi-layered approach to the music, once the instrumental at the start had completed (a pastiche of primitive, hypnotic drums, pan-pipes and sinister noises). There is a dramatic layer of keyboards which really adds a majestic touch to the enormous, expansive atmosphere, as well as all sorts of other touches; the occasional blast of a wind instrument, drifting, harmonised guitar leads, melancholy piano breaks, and a host of unusual sounds. Every song on the album is a vast, elaborate monolith, with layers of music which drift in and out hypnotically. The pace is always kept slow to mid-paced to ensure maximum heaviness; it is like being buffeted by enormous icebergs on theArctic Ocean. A lot of the guitar work is fairly minimal, in that there are not great swathes of riffs roaring out of the speakers at you. The guitars are used either to add heaviness to the music passages with heavy power chords following the tune, or drifting, dream-like solo sections, some of which are extremely reminiscent of Pink Floyd (to my ears at least).

There is also a detectable industrial element here; some of the drum programming really reminds me of bands like Skinny Puppy, and also some of the percussion sounds are distinctly and deliberately artificial sounding (as far as I can tell). There are also a lot of unusual, harsh electronic noises peppered throughout the album which adds a strange `ancient versus modern’ vibe to the music. Vocals are also varied; there is a deep, aggressive death growl, a throaty, impassioned roar, and even some harmonised singing. All in all, the creativity of this band is staggering. It doesn’t always hit the mark exactly; I found my attention wandering in places to be honest. However, this said, when Tenochtitlan’s music comes together, it is vastly epic, heavy, atmospheric and quite unlike anything I have heard before.

Author: Jon Butlin
The Pit of the Damned

Era da un bel po’ che tenevo d’occhio questa band, poi finalmente nella cassetta postale mi sono trovato il loro cd e con grande entusiasmo mi sono lanciato ben presto nella recensione. Beh, mettiamo subito in chiaro una cosa: pur avendo i nostri un monicker che richiama l’antica città azteca o un’intro dal sapore vagamente tribale, non siamo al cospetto di alcuna band centramericana, bensì trattasi di un side-project russo, che vede coinvolti alcuni membri di act dell’underground, tra cui il più noto, è sicuramente Senmuth, un polistrumentista resosi famoso, per aver prodotto una cosa come 120 release in una decade. Comunque sia, la proposta del combo dell’est Europa è un qualcosa di estremamente suggestivo, originale, e a tratti mi verrebbe da aggiungere esotico. Si perché pur presentando un sound piuttosto estremo, diverse sono le divagazioni etniche che esso propone, probabilmente dovute anche all’interpretazione in lingua madre (in cirillico tra l’altro l’intero booklet) delle song, che, cinque in tutto, raggiungono un totale di 45 minuti di musica di pregevole fattura. Se devo porre attenzione su qualcosa in particolare mi soffermerei sulla traccia numero tre, un mid-tempo dai suoni stranianti, in cui le vocals pulite di Archon si alternano con le harsh del duo Senmuth e Lefthander, e in cui si percepisce pure l’innesto di un flauto e di altri strumenti tipici della tradizione flokloristica. Niente male, ma l’album non è ancora decollato del tutto; lo fa però alla grande con la sinfonica quarta song, un’ondata di suoni magniloquenti, pomposi ed epici, che mi inducono ad alzare il volume e farmi trascinare dalla fierezza che essa emana. Il quinto brano evidenzia ancora una certa predilezione per sonorità ambient, comunque intrise da quel flavour etnico che va via via conquistandomi; poi ad irrompere ci pensa una ritmica marziale, con un bel growling in primo piano. Quando parte l’ultima traccia, il suono dei synth mi ricorda la proposta etnica del buon Senmuth, mentre le incursioni a dir poco stravaganti, possono suggerire alla mia memoria i francesi, ahimè disciolti, Carnival in Coal o i finlandesi The Wicked. In conclusione, questo quarto lavoro offre la possibilità di dare ascolto ad un interessante prodotto, che per certo, prende le distanze da tutti gli stereotipi che affollano, in questo momento, l’ormai saturo mondo metallico. Provare per credere.

Author: Francesco Scarci
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