Talbot - Eos (CD) Digipak

Review
Metalstorm
8/10
13.04.2011

Hailing from the land where Metal Storm was born we have Talbot, and their initial offering, EOS, an album defined by pounding drums, thundering bass, and crushing guitar riffs.

Wait. What?

Uh, scratch that last.

EOS is defined by pounding drums and thundering bass all right, but there is no guitar here. Nope. Nosiree Bob. We just have drums, bass, and some effects. (EOS: Eschewing Obligatory Six-String?) So when discussing drum and bass, two things come to mind – god awful “cars that go ‘boom!'” thump thump music and the Sleep offshoot, Om. Talbot sound like neither.

“So what do they sound like”, you ask?

I’ll tell you. They sound like thundering doom. The duo sound like B.C. Green and the machine that was the backbone of early Godflesh’s sound, in terms of power. Musically they crush, plod, groove, and plunder forth, incorporating some post-rock, doom, and sludge stuff and re-interpreting it with their stripped down approach.

The vocal approaches are also as wide in variety… almost chanted vocals, standard shouted vocals, and deep, booming growls reminiscent of, say, Esoteric back up the band’s shifting approach.

It’s really amazing to enjoy the wide variety of approaches, styles, moods, and, well, noise that can be created with drums and an instrument that 9 times out of 10 sits forgotten in the background of most metal bands. It is intense, and yet still manages to simultaneously suck the listener in and alienate them.

From the groove of “Cayenne” to the lulling, trance-inducing development of “Observer X” to the Godflesh-ian “Combat Zen Speech” to the suddenly up tempo pounding of closer “Coach”, the band show off quite a range. And all these pieces are tied together with slow, grooving, doomy paced crushing passages… thus making the album both a bit out there as well as cohesive.

Cerebral at times, crushing at others, I found this a rather appealing album. One that will leave you thinking “cool!” as it runs you down and drags your carcass 50 yards up the road.

Author: BitterCOld

Review
Stereo Invaders
7/10
02.04.2011

Gli eclettici Talbot, metal band estone, pubblicano “Eos”, primo loro full-lenght dopo l’EP del 2008 “Tundra”, ed un singolo. Le 7 tracce che lo compongono, per un totale di 43 minuti, non si avvalgono in alcun modo di chitarre elettriche, tant’è che la line-up fa forza unicamente sul basso di Magnus Andre (anche tastierista e voce) e sulla batteria di Jarmo Nuutre. Come è facile intuire, il risultato è qualcosa di estremamente sperimentale e duttile. Di base il sound prende spunto dal doom metal e dallo stoner/sludge, ma le componenti che si intersecano sui binari delle songs sono molteplici e cangianti, dalla psichedelia al metalcore, dalllo slow death di marca swedish al rock atmosferico, fino a frequenti spruzzate alternative (perlopiù indigeste, almeno per quanto mi riguarda). I Talbot sono estremamente “moderni” nella loro concezione di musica, senz’altro “progressiva” come attitudine, instabile nelle ritmiche e nelle melodie. Tutto parte dal basso, distorto come una chitarra, dalle sue trame sonore, supportate e “percosse” dalla batteria. Molti i momenti dilatati, sospesi, pregni di pathos e sentimenti morbosi, che lasciano poi spazio ad esplosioni elettriche invero potenti, sulle quali si spalma un cantato ora ai limiti del growl, altrimenti lamentoso, strascicato e antipatico come da manuale dell’alternative music. Un ascolto suggestivo, anche se faticoso; non un album per tutte le stagioni e per tutti i palati. Comunque una band originale e dotata di personalità.

Author: Psychotron

Review
Metal.de
8/10
16.01.2011

TALBOT sind laut. TALBOT sind mächtig. TALBOT reissen mit. TALBOT beweisen, dass Klischees nichts bedeuten. Wo normale Bands mit fünf oder mehr Musikern fuhrwerken, brauchen TALBOT nur zwei. Gitarren? Unnötiger Ballast! Wenn überhaupt, dann nur ganz am Rande eingesetzt! Limitierungen? Wozu? Was in Estland so alles möglich ist…

Drums und Bass, nebst Keyboards und Gesang. Mehr brauchen TALBOT nicht, um ihren bleischweren Doom zu zelebrieren, der trotz aller Heavyness nicht mit Groove spart und in solchen Momenten gar beschwingt klingt! Klargesang poppiger Ausprägung und Todesgrummeln aus tiefsten Lagen halten sich in etwa die Waage, wenn den Herren aber der Sinn danach steht, hört man auch mal ein paar Lieder lang gar keine Stimme. Der Eindruck einer dreiviertelstündigen Jamsession drängt sich immer wieder auf, alle Songs fließen ineinander über und machen das Album zu einem dichten Gefüge aus Gewitterstürmen und infernalischen Abgründen, aber auch aus filigranen Melodien und friedlichen Stimmungen. Ganz großes Kino!

Störende Elemente kann ich keine ausmachen. Die beiden Musiker sind hervorragend aufeinander eingespielt und abgestimmt und sie verfolgen auf dem gesamte Album trotz des Jamcharakters eine klare atmosphärische Linie. Ein Spannungsbogen wie in einem guten Film reisst den Zuhörer vom ersten Moment an mit, Mikro- und Makrostrukturen bieten Ohren und Gehirn immer wieder Herausforderungen, laden aber auch zum Sich-Treiben-Lassen ein. Das finale “Coach”, ein flotter Neunminüter, zeigt nochmals die harte Seite der Band, bevor die Scheibe genau zum richtigen Zeitpunkt endet. Und die beste Nachricht zum Schluss: auf der Internetseite des Duos kann man das gesamte “Eos”-Album kostenlos runterladen, da die 500 Digipacks des Albums schon längst vergriffen sind!

Author: Johannes.Schmuck

Review
Pavillon 666
8.5/10
08.03.2011

Qui n’a jamais rêvé de découvrir les sensations d’un voyage en apesanteur? Fouler la poussière des cratères lunaires et carboniser le capteur de son appareil numérique face au rayonnement solaire en tentant de photographier la Terre? Sentir la morsure du zéro absolu et le frisson du vide intersidéral l’envahir? Que les pauvres rêveurs bien ancrés sur Terre que nous sommes se rassurent, certains artistes s’échinent à nous faire voyager loin, loin, avec de simples bouts de musiques. Particulièrement les Estoniens de Talbot – rien à voir avec la marque de voitures – qui nous ouvrent un corridor cosmique à travers le temps et l’espace grâce à leur premier disque au titre énigmatique, “EOS”. Décollage immédiat.

Ils sont peu à officier et être reconnus dans le stoner dit “cosmique”: YOB, Ufomammut et S:t Erik sont les seuls noms qui me viennent. Il faudra désormais y adjoindre Talbot dont la caractéristique la plus surprenante n’est ni d’être estonien, ni d’évoluer en duo, mais bel et bien de ne pas employer la moindre guitare. Basse, batterie, synthés et voix, il n’en faut pas plus à ces extraterrestres pour nous envoyer musicalement en orbite. Pas de guitare, non. Mais au résultat, on se dit qu’une six cordes n’aurait vraiment rien apporté à ce son étourdissant qui nous enveloppe sur ce disque.
Epais, lourd, grognant, tout le travail rythmique repose sur la basse hyper saturée et grave, qui vrombit des riffs sabbathiens aussi denses qu’un quasar. A cela s’ajoute une batterie évidemment pesante et groovy, style oblige, aux cymbales hystériques, ne cessant ne tinter comme une pluie d’astéroïde sur une carcasse abandonnée de station orbitale russe. Aucune révolution à l’horizon mais suffisamment d’idées et de savoir faire pour passionner du début à la fin.

Maintenant que la trajectoire est tracée, il ne restaient plus à notre duo qu’à laisser libre champ à l’inventivité de l’instrument principal et des synthés. Entre psychédélisme et exploration cosmique, Talbot pousse la basse dans ses derniers retranchements en lui tirant des sons et des bruitages dignes d’un épisode de Star trek, appuyés par des claviers tout aussi maltraités mais plus discrets.
Ce voyage parmi les astres alterne entre grondements telluriques, explosions de supernova et flottements oniriques dans un flux de particules flottantes et le paysage est décrit par deux voix opposées mais complémentaires. D’un coté, un raclement sludge rageur, suscitant la peur de l’infini et de l’autre le chant chaud et apaisant du rock psyché, vantant la beauté des phénomènes de la création.

“EOS”, “Cayenne”, Observer X”… autant de perles en suspension dans le vide rendant presque à la perfection l’atmosphère qui peut régner lors de l’amalgame de deux galaxies ou l’effondrement d’une naine blanche. Ce n’est qu’en milieu de parcours que l’on commence à perdre un peu pied devant l’immensité et la relative répétition des ambiances. Mais nous sommes déjà loin, aux confins de l’univers, là où les étoiles se font plus rares, où le temps ne semble déjà plus le même. Et le retour n’est déjà plus possible…

Massif, vibrant, mystérieux et attractif, comme un objet céleste vorace et sans pitié, ce premier satellite de Talbot les place d’ors et déjà dans la navette des formations inventives et originales. Celles dont on suit la carrière avec autant d’intérêt que l’on assisterait au big bang lui même. Vers l’infini et au delà.

Author: Oceancloud

Review
Arstocrazia
14.02.2011

Il doom dilaga, la voglia di cimentarsi con sonorità grevi e dilatate sembra essere diventata una droga che scatena i sensi piacevolmente in qualsiasi parte del nostro pianeta.
Di questa nuova ondata di seguaci dediti a musica che fa dello stoner, della psichedelia e dell’anthem doomico i propri vessilli fanno parte anche i Talbot.
Il duo estone, formatosi nel 2003, ci mette un po’ a carburare dando vita al primo ep “Tundra” solo cinque anni più tardi, seguito dal singolo “Combat Zen Speech” che ricoprirà il ruolo d’apripista per l’uscita del full “Eos”.
Vi troverete a fronteggiare un platter caratteristicamente richiamante Electric Wizard, Sleep, i nostrani Ufomammut e infarcito di una psichedelia acido spaziale intensa, un po’ come se avessero frullato Hawkwind e Pink Floyd dando come colpo di grazia una bella shakerata violenta.
Quasi quarantacinque minuti che vanno offrendoci con lo scorrere dei brani dai classici passaggi scuri e massicci a vere e proprie oasi di calma e relax dove la mente è libera di vagare. Non vi è una traccia che domini sulle altre, questo perché il disco è stato elaborato in modo che le canzoni più lunghe come “Cayanne” e “Combat Zen Speech” sfruttino al meglio gli assist che gli episodi più brevi posti a ponte forniscono sin dalla iniziale “Threshold” o la titletrack “Eos”, si viene così a creare un effetto armonico a livello sensoriale, questo fa sì che l’ascolto sia fluido e aggraziato anche quando le pachidermiche impronte dai tratti stoner evidenti s’impongono.
Per essere una release autoprodotta i ragazzi han realizzato un gran bel lavoro, sia dal punto di vista esecutivo dove Magnus Andre (basso, voce e synth) e Jarmo Nuutre (batteria, programming e voce) si gestiscono e coadiuvano egregiamente, sia per quanto riguarda il suono che pulito e bilanciato dona risalto soprattutto alle corde del basso che più e più volte incantano divenendo spesso e volentieri uno dei punti focali d’attrazione, merito anche questo che rimane in casa visto che della registrazione e del missaggio se n’è occupato lo stesso Andre.
Come bravi artigiani hanno modellato fase dopo fase la creatura, il risultato che n’è venuto fuori è “Eos”, una marmitta che ribolle colma di buona musica pronta a farsi gustare dagli appassionati del genere o da chiunque abbia bisogno di fuggire dalla terra cercando riparo in spazi sconfinati in cui perdersi, lasciando ad altri comuni mortali la noia della normalità statica.

Author: Mourning