Tears Of Mankind - Silent Veil Of My Doom (CD)

Review
Maelstorm #66
6.5/10

That the Russian spirit is one of existential depression and melancholy may be known to a large number of people. Considering, it may not be very surprising that the genre of doom metal catches on well to the Slavic audience. What is surprising however, is that so little is known about Russian doom metal.

This release, a slightly older one — from 2007 — is an interesting one-man project from Philipp Skobelin. He does practically everything on Silent Veil of My Doom: vocals, guitars, bass, drum programming and samples. An exception is found in the presence of female vocals on the pretty and chilling piano duet song "Without You."

One of the biggest question for doom metal albums could be: How boring is it? Because doom metal albums often tend to be mind-numbingly repetitious in their pedestrian pace. It’s not too bad in this case, although this release also has moments of lazy and obvious riffs in order to paint a gloomy picture.

Another question is: did the composer successfully manage to come up with some musically and emotionally touching moments? Because otherwise, it wouldn’t be worth much more than hearing someone play "For he’s a jolly good fellow" in a minor key and make it sound like some pseudo-Rachmaninoff composition. Four of the nine songs are fairly long, clocking in somewhere between 9 and 11 minutes.

Thankfully, there’s obviously a talented person at work here. Skobelin attempts to write and sing his songs in English, and although it’s not always put in 100% perfect grammar, it’s clear what the songs are about: love gone lost, suicidal feelings, romanticizing death at a young age, and lots of self-regret. It’s far easier to follow than the majority of hip-hop lingo fodder.

"Phil" delivers his lyrics in grunts, in sinister lowly spoken-word style and in melodramatic cleans. While he does a fairly good job with the grunts, he sometimes really overdoes it with the cleans. On a song like "On Ruins of Our Love," he puts just that little too much pathos in certain lines ("why you have left from me, in these dreams? You were here and have turned back a shadow"). It might possibly have a toe-curling effect on some listeners. This problem also occurs on other songs. It’s a pity, because his clean voice is in essence very good, and the lines would certainly not lose their dramatic charge were they brought in a more stoic manner (also a typical characteristic for the Russian spirit).

Production wise, there is nothing to really complain about. The drum programming sounds pretty realistic and the snare-drum sound has a nice and crisp punch. On a long song like "Under an Ancient Oak," one may even forget about the whole programmed aspect at some point.

The only thing that might give it away is the uniformly flat sound of the hi-hat and and cymbals, because they always have the same artificial "decay time." This, however, is not something exclusive for this release, it happens all the time.

Odd that here’s yet another Russian album which includes a tune that is inspired by the video game series "Silent Hill." This was also the case with one of this writer’s favourite releases from last year, Rainchants from Skogyr, who also used a composition from Japanese video game composer Akira Yamaoka. Apparently there are far more sources of inspiration than the books of H.P. Lovecraft and Edgar Allen Poe. Video games!

Another source of inspiration that is very evident is the music of Yearning, the great Finnish doom metal band. Were someone to speak badly of Tears of Mankind, they might say that this album is merely following the style of Yearning, because there are really many similarities.

But then again, why should Yearning have a monopoly on this kind of senti-metal? One might just as well welcome a band that’s operating along the same lines as Yearning, since Yearning’s main man Palomäki has begun to focus increasingly on his more extreme and comatose funeral doom with Colosseum.

Silent Veil of My Doom shows potential, but especially with regard to the potential of the musician Philipp Skobelin. However, this album in question is good without being spectacular. It’s clear from which station it departs, but now it still needs to define where to go to. Might it be a circular line? This year might be a good time to find out.

Author: Pal Meentzen

Review
Metal Vox

Sou um admirador do Doom Metal, mas de bandas que seguem a raiz do estilo, como os primeiros discos de Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema entre outras bandas. Tears of Mankind me surpreendeu, pois tudo que lia a respeito sempre falava em um Melódico Doom/Gothic Metal, e sempre torcia o nariz, claro que a sonoridade deste projeto russo não segue as bandas que disse logo acima, mas é tétrico e com climas sombrios, não se compara com aquela febre de alguns anos atrás que a impressa tentava rotular como Doom Metal.


A bolachinha tem mais de uma hora de duração dividido em nove músicas que não cansa o ouvinte, pois tem músicas bem variadas como “For One” - tem dez minutos de duração, começa lenta, lindos vocais limpos e pela metade vem uma pegada rápida e termina novamente depressiva; “On Ruins of Our Love” – vocal gutural intercalado com vocais limpos, assemelha - se um pouco com My Dyin Bride; “Queen of Night” – pesada, ótimos riffs, chegando próximo aos medalhões do estilo, “Silent Veil of My Doom” – cheia de climas, vocais sussurados, bem viajante.

Tears of Mankind na realidade é um projeto de Philipp "Phil" Skobelin que gravou todos os instrumentos e possui músicos convidados para os shows, ele integra também a banda de Death Metal N.O.S.P.A.(Noise of Sadistci Painful Agression). Este é um bom disco e provavelmente Phil vai investir mais neste projeto.

Review
Diztorted
23.09.2008

В который раз человек-оркестр (Фил) показывает свои феноменальные возможности по созданию грустно-романтичных и сентиментально-трагичных композиций, складывающихся в альбомы. «Уже написанного материала хватит не на один альбом», – признавался Фил после выхода своего дебютника!

Поистине, неисчерпаема тема утраты, чувства одиночества и грёз о готической смерти. Зачато это невеселое чадо, как принято считать, Black Sabbath с Candlemass, утяжелено и продолжено целой плеядой банд типа Cathedral, Anathema, Crematory, My Dying Bride, ну и далее возникающих по нынешний день столпов из-за количества превращаются в столбы на столбовой дорожке, и перечислять их нет никакой возможности (да и смысла). В общем, свой голос в воспевание горечи утрат и слако-горьких грёз группа Tears of Mankind вносит, и делает это весьма гармонично. Единственное, что, на солирующие партии это не похоже, ибо тяжело (а скорее, не возможно) перепеть учителей, тем более, если делать все как у них!

Все правильно и практически безупречно, сделано добротно по канонам жанра английского Doom-Death Metal 90-х. Мелодии основательны, только несколько замучены зацикливанием, гитарные рифы поддерживаются легкой оркестровкой, причем всегда в тему. Ритмы – от размеренных, не слишком медленных, до значительных ускорений, где, на мой взгляд, для партии ударных более подошли бы бласт-биты. При этом техника исполнения на всех инструментах не хромает, но и абсолютно ничем не примечательна. Вокал в основном сочно гроулит, а в 5-й клавишной композиции женское сопрано очень проникновенно одаряет слушателя этакой декадансной волной опустошения всего и вся во тьме бесконечности, где ”there I without you”. Эх, где-то я это уже слышал…

В гитарных копаниях Фил прошелся по ладам и гаммам, что обожают My Dying Bride. Так близко к никак не умирающей невесте в плане мелодичности (и звука, кстати тоже) еще никто на моей памяти не подбирался! А треки №6 и 8 могли бы идти бонусом к альбому “The Angel And The Dark River” понятно, какой группы, и при этом, я уверен, никто бы не заподозрил подмены исполнителя (в том числе и по «плачущему» вокалу)!

По сравнению с прошлыми релизами материал данного альбома выглядит более целостно, качество записи явно лучше.

Author: Valentii

Review
Dark Side
7/10
04.2007

Если бы на этом альбоме был записан только один, первый трек, я, не задумываясь, поставил бы ему «десятку» да еще и сетовал бы о невозможности пририсовать к ней еще пару баллов: невероятно красивый основной рифф, замечательная атмосфера, уже начавшая подзабываться многими современными дум-металлистами, проникновенный, какой-то бархатный гроулинг Фила… В-общем, самый настоящий шедевр, поднявший планку очень высоко. Так высоко, что до ее уровня остальные композиции дотянуться не смогли. Хотя и очень старались. По сравнению с предыдущим, во многом экспериментальным, альбомом «К ОДИНОЧЕСТВУ…» музыкант вернулся к использованию английского языка в лирике, а вместе с ним и к проверенному временем дум-дэт металлическому звучанию. Всякого рода атмосферно-готические украшения из музыки TEARS OF MANKIND практически исчезли, оставив лишь ее аскетичную, изначальную красоту, которая может показаться немного монотонной, несмотря на все старания Филиппа придать ей динамики с помощью периодического ускорения темпа (“Queen Of Night”), использования чистого «страдающего» вокала (особенно во второй части альбома) и кое-где встречающихся сэмплов. Но… Стоит музыке чуть-чуть разогнаться, как тут же проявляются все недостатки компьютерного ударника, долбежка которого сразу же выходит на передний план, неприятно вгрызаясь в мозг. Чистый голос музыканта хоть и стал поувереннее, все же значительно уступает в выразительности его же гроулу. А сэмплы… они присутствуют, по большому счету всего в паре вещей (“Without You” и “You’re Not Here”), которые к основному содержанию альбома относятся постольку-поскольку. Так и получается, что лучше всего Филипп себя чувствует в наиболее традиционных для жанра, длинных, растянутых во времени и пространстве, композициях, опирающихся на протяженные, медленные риффы, создающие чувственно-романтичный, печальный рисунок в манере… кто сказал MY DYING BRIDE? В них музыкант чувствует себя как рыба в воде, здесь он знает как и что нужно сыграть, как сделать так, чтобы слушатель забыл и о компьютерных ударных, и о домашней студии, завороженный чистым гитарным звуком, который сам по себе напоминает пение, без всякой помощи вокала, а вместе с голосом Филиппа похож на какой-то диковинный дуэт. Если бы еще риффы не были так похожи друг на друга: такое впечатление, что их автор все время пытается повторить музыкальную фразу из первой песни, найти ее новую вариацию, воплощение, но уже без того озарения… Но все равно. Нельзя не отметить то, насколько чище и прозрачнее стал звук TEARS OF MANKIND (особенно в сравнении с последней работой проекта), что позволило музыканту чувствовать себя намного увереннее и раскрепощеннее. Великолепная «And There In Eternity We Shall Fall» в полной мере продемонстрировала его потенциал. Но двигаться дальше в одиночку, боюсь, будет очень сложно.

Author: old man

Review
Atlantis Tales
8/10

"Without Ray Of Hope", ставший первым релизом сургутского one-man-band'а TEARS OF MANKIND был довольно разношерстным, и сказать о нем что-либо конкретное нельзя - материал с четырех различных демо-пленок проявлял совершенно различные грани творчества Фила Скобелина - единоличного создателя проекта. Следующей пластинкой стал альбом "К Одиночеству", оказавшийся, с одной стороны, первым цельным полнометражным диском проекта, с другой же, экспериментом, обуславливаемым тем, что была задействована русскоязычная лирика, а также сильными влияниями pagan metal. И вот, третий релиз, альбом "Silent Veil Of My Doom". На этот раз все закономерно - во-первых, это монолитная полнометражная (почти 70 минут) работа, во-вторых, выдержанная в самом что ни на есть doom/death metal. Тягучие риффы, уступающие место дэтовым ускорениям - короче говоря, не растекаясь по древу, нужно сказать, что третий логнплей TEARS OF MANKIND оказался в духе классических альбомов ранних MY DYING BRIDE или ANATHEMA. Но, помимо объективной утраты актуальности, у TEARS OF MANKIND есть и другие проблемы - отсутствие фишки, красота отдельных вещей (And There In Eternity We Shall Merge и Without You) перекрываются общим монолитным единообразием, и, в качестве извечной проблемы проектов, барабаны, запрограммированные на "Silent Veil Of My Doom" на посредственном уровне. С другой стороны, в целом, нельзя не упомянуть хорошую запись и мощный гроул (да и чистый вокал) Фила. Завершает этот, вновь очень длинный, альбом кавер на Акиру Ямаоку (Silent Hill). Ну и без внимания нельзя оставить качественно оформленный 12-страничный буклет. В целом, по причине святого следования doom metal'ическим канонам, альбом рекомендуется только для думстеров, ищущих не только новое слово в любимом течении, но и радующихся серьезным работам на ниве классических думовых работ.

Author: Atlantis