Amederia - Unheard Prayer (CD)

Review
Spirit of Metal
16/20
02.09.2015

Six après leur premier album, les Russes, ou plutôt les Russo-Tatares (le groupe est originaire de la république autonome du Tatarstan, et certains de ses membres portent des noms clairement typés tatares) d'Amederia proposent leur second album, cette fois-ci chez le label BadMoodMan Music, sous-division du label russe Solitude Productions.

Après une intro très classique mais, somme toute, relativement intéressante, constituée de notes de piano mélancoliques et romantiques à souhait soutenues par quelques nappes de cordes en fond, l'album enchaîne sans grande surprise sur un Doom Death gothique et mélodique jouant fortement sur les alternances de vocaux type "Belle et la Bête". Forts de structures souvent plutôt bien maitrisées, les morceaux savent allier de manière réussie des séquences riches d'un certain dynamisme (bien que sans réelles accélérations ou passages réellement violents) et d'autres plus posées et plus lentes, et ainsi plus aptes à développer les atmosphères recherchées. Le travail effectué au niveau des mélodies est, dans l'ensemble, classique mais plutôt satisfaisant, certains titres proposant quelques passages assez poignants à ce niveau-là, à l'origine de montées en intensité bien senties faisant pour beaucoup dans le charme de l'album.

L'inévitable clavier joue son rôle sans grande surprise, et les différentes nappes utilisées tout au long de l'album, si elles enrichissent les ambiances et renforcent la théâtralité de l'ensemble, ne proposent rien de vraiment mémorable. Le piano s'en sort sans doute un peu mieux, certaines de ses utilisations s’avérant un peu plus intéressantes, même si ici aussi rien de vraiment surprenant. Un peu de flute se fait en outre entendre à l'occasion de manière discrète, comme sur l'introduction du morceau "Angel's Fall".

Comme mentionné plus haut, le chant se partage majoritairement entre un growl, de qualité plutôt honnête, et un chant clair féminin très classique pour le genre. Quelques touches de chant clair masculin se font également entendre à l'occasion, pour un résultat assez inégal, ou plutôt assez discutable.

En effet, l'une de ses utilisations les plus marquantes (et pas forcément dans le bon sens) se fait ainsi sur le titre "The Dance of Two Swans", qui s'avère pousser la dimension romantique de la musique du groupe à son maximum. Ce qui plaira sans doute à une bonne partie du public potentiel de l'album, mais risque également de faire fuir les amateurs d'atmosphères plus sombres et désespérées, tant le morceau, s'il n'est pas en soi fondamentalement mauvais, se révèle être à l'eau de rose. Ce qui serait sans doute dommage car l'album, si il est loin d'être comparable à ce qui se fait de plus sombre dans le genre, renferme quelques touches un peu plus noires et pessimistes.
Ainsi une chanson comme "Loneliness in Heaven" se révèle déjà plus amère et, de fait, se positionne sans doute comme l'un des titres les plus intéressants de l'album. On remarquera au passage l'utilisation sur la fin du morceau de pleurs féminins, pour un résultat peut-être un poil trop facile de par son aspect très (trop?) littéral, et tranchant par là-même avec la plus grande sobriété que ce titre affiche dans ses émotions par rapport au reste de l'album, mais pas inintéressant en terme d'ambiance. De même, "Angel's Fall" propose, par exemple, un interlude reposant sur des chuchotements aux accents relativement menaçants. Si ces quelques pics de noirceur ne suffiront pas à convaincre certains de passer outre les accents romantiques du reste de l'album, ils s'avèrent néanmoins plus que bienvenus..

Un album très classique donc, mais dans lequel les fans de ce type de Doom devraient trouver leur compte, le groupe ne manquant visiblement ni de talent, ni d’expérience.

Author: Peacewalker

Review
Pavillon 666
7/10
01.07.2015

Un petit rafraîchissement durant cette période caniculaire, cela vous dit ? Si oui, alors direction les contrées de l'Est et plus précisément la Russie pour le groupe de Doom Glacial AMEDERIA ! Les Russes nous envoient une belle petite brise s'appelant « Unheard Prayer » et injectant un léger filet d'air dans nos oreilles, à la manière du mistral qui rafraîchit la côte Méditerranéenne. Bon c'est vrai, ce rafraîchissement n'est plus réellement d'époque vu qu'il est sortit l'année dernière.. Mais qu'importe ? A nous la fraîcheur ! (Chronique à lire avec un grand verre d'eau à proximité).

L'album :
Huit titres, une heure, que demander de mieux ? Le combo Russe a décidé de faire commencer son second full lenght avec le titre « Eden », mais pouvons nous déjà définir tout l'album comme tel ? Pour l'instant, il s'ouvre sur une mélodie au piano. La longueur du morceau étant de 3 minutes 04, nous pouvons le qualifier comme étant une introduction comparé aux autres titres dépassant les 5 minutes, voir même les 10 minutes. En tout cas, « Eden » porte bien son nom, une mélodie angélique pour commencer : parfait !
Ni une, ni deux, nous passons à « Who We Are », et c'est là que la réelle expérience débute. La douce mélodie de l'intro a laissé place aux instruments rythmiques et solistes qui, eux, partent sur une base nettement plus sombre. La section rythmique est d'ailleurs celle qui crée le mieux cette épaisse nappe d'obscurité avec l'association guitares/basse et batterie, les cordes faisant des palm mutes à chaque coup de grosse caisse. La guitare soliste sera elle beaucoup plus percutante à partir de la seconde moitié et surtout lors des passages en son clean. Pour ce qui est du chant, une alternance s'opère entre les cris graves et gras du chanteur, ainsi qu'entre les envolées lyriques opérées par la chanteuse. Le synthé est resté pour l'instant très muet, si bien qu'il n'a l'air de combler qu'une place laissée vide par la six corde soliste...
Continuons dans notre plongée glaciale au cœur du Doom de AMEDERIA avec « Loneliness In Heaven », encore plus sombre. Des tintements en guise d'intro qui sont vites rejoints par un clavier menaçant, et l'angoisse apparaît. Le groupe reprend ici la même formule cordes/batterie que lors du précédent titre, mais laisse cette fois ci le clavier s'exprimer comme il le souhaite, alternant nappes aiguës et stressantes, mélodies dissonantes et autres ambiances glauques à souhait. Ce qui me rebute souvent dans tout ce qui est Doom & co., c'est le chant que je trouve long et quelque peu barbant. Ici, il est lent. Et ça passe extrêmement bien, car je le trouve, à mon sens, en aucun cas faux comme l'on peut entendre lors des découpages de syllabes chez certains chanteurs. La seule chose qui me chagrine, c'est le peu de temps laissé à Mademoiselle Gulnaz Bagirova pour s'exprimer pleinement et du coup pour faire entendre sa voix. En espérant en entendre un peu plus..
...nous déboulons sur « The Dance Of Two Swans », un titre aux paroles marquantes. Ou du moins qui m'ont marqué... Peut être à cause du contexte où elles se retrouvent chantés ? Bref, le clavier réalise ici l'intro, auquel se rajoutent les voix (claires cette fois ci) des deux vocalistes ! Voilà d'où vient cette puissance lyrique, elle vient d'une association totalement parfaite entre deux extrêmes ayant su s'apprivoiser ensemble. La flute traversière qui se rajoute en fond me donne une idée encore plus poussée de la perfection musicale, même si on le sait tous, c'est « chacun ses goûts ». Mais merde quoi, c'est beau, c'est osé car typé FM, et c'est réussi car s’immisçant parfaitement dans la set list ! Et l'explosion arrive en fin de composition, lorsque tout les instruments construisent progressivement une association, une alliance qui porte fièrement le solo mélancolique de la guitare... Une claque, une baffe énorme.
Après cette écoute, nous sommes sur un petit nuage, si bien que dès lors les premières notes de « Forbidden Love » retentissant, un sentiment de mécontentement nous parvient. Ce n'est pas le problème de l'émotion, car elle est toujours bien présente grâce à cette noirceur permanente qui plane autours de nous lors de l'écoute, mais plus du type d'émotion ressentie. La pensée est assez complexe à exprimer, mais c'est comme si nous passions de ALCEST (émotion très mélancolique qui a tendance à aller vers une sorte de solitude, donc une émotion attendue), puis au titre « Snuff » de SLIPKNOT (émotion de tristesse peu attendue vue que c'est un groupe de Metal avant tout sans plonger dans les méandres des genres) pour enfin revenir à du ALCEST. L'émotion n'ayant « pas lieu d'être sur l'album », si je puis dire, surprend plus et donc prend beaucoup plus aux tripes... Dommages de retomber de si haut.
« Angel's Fall » m'a littéralement explosé les oreilles. Le tintement de ce qui semble être un xylophone ou autre percussion qui montre en volume crescendo, très peu pour moi. Bon, c'est qu'une introduction me diriez vous, je suis d'accord, mais quand cette mise en abîme dure 1 minute 30, je peux vous dire que ça pique. Peut être est-ce d'ailleurs pour ça que je n'ai pas réellement accroché ? Je ne saurai vous dire. En tout cas, cela ressemble fort à une ballade de rock à grosse voix entrecoupée de morceaux de pianos, de samples divers, et de transitions pas assez.. Transitionnelles ? Il faudra attendre la quarantième seconde de la quatrième minute pour trouver un riff bien original et puissant malgré sa faible complexité. Qui a dit que les deux ne pouvaient exister dans notre bas monde ? Passons vite au suivant.
Nous nous attaquons là au plus long titre de l'album avec 11 minutes pile, j'ai nommé « Together ». L'intro au piano est maintenant devenue une tradition à ce que je vois ou plutôt entend, ce qui gâche un peu le plaisir de la découverte... Mais ce plaisir est vite ravivé grâce à l'apparition du violon et de la masse musicale développant une musique puissante mais toujours autant mélodique ! Un vrai régal que d'entendre les différentes sections instrumentales travailler ensemble, mais aussi d'entendre la voix grasse masculine percer le mix. La voix féminine apparaît elle aussi dans le titre pour la première fois lors d'un moment « son clean », moments qui sont eux aussi devenus légions depuis quelques temps. Une association palm-mutes/double pédale apparaît aussi à la moitié ou aux trois quarts de la piste, association jusqu'ici inédite mais qui ne manque pas de rapidement se faire remplacer en faveur d'un énième passage clean.. Saturation ? Non, manque de diversité..
L'album se ferme par l'outro nommé « Sunset ». Encore une fois, j'appelle « outro » le titre qui ferme la marche et qui dure beaucoup longtemps que ses prédécesseurs. Nous avons donc droit ici à une fermeture de marche opérée par le synthé qui est tout d'abord un piano, puis un créateur de nappes d'ambiance réellement apaisantes. Le calme après la tempête en quelques sortes.. Trop calme...

Conclusion :
Alors ce vent frais ? Comment était-ce ? Comment ça, du réchauffé ? Ah, jamais content ces lecteurs ! Plus sérieusement, « Unheard Prayer » est le second essai du combo Russe mais a déjà les épaules d'un album pondu par les plus grands. La production pourrait être mieux soignée car parfois limite (le coup du xylophone..ARG!) et les instruments ou voix plus exploitées, mais le résultat est déjà extrêmement convaincant. AMEDERIA prouve avec « Unheard Prayer » que l'âge n'est pas une question de maturité ! Vivement une prochaine canicule, vous ne croyez pas ?

Author: NegativeHate

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Forgotten Path
6/10

Here’s one more Gothic Metal band from Russia that I haven’t heard before, but after peaking at their logo, photos and album covers it seems that I am acquainted with them even more than I would like to. The inscription is gothic, with that ordinary curving and strikethroughs, imitating the gentility of calligraphy in the 19th century. It is a project of seven people: two guitarists, male and female vocalists, bassist, drummer and keyboardist. So, we have a full or even overfull Gothic company satisfying all the stereotypical requirements (oh, how is it without keyboards? How is it possible without that only woman?). The pictures sharpen this image; they present a collage of usual leather coats and clothes with subtle links to the Victorian era, besides that a bit of alternative kicks in: sneakers and freely fluttering black shirts. This standard is complemented by the album cover - “Unheard Prayer” depicts a man who is holding his hands together for a prayer, turned away from a spectator, and there are white pieces of gauze on his back - certainly to remind of wings; all in all it’s a typical portrayal of 19-20th century attitude - god is dead and we are sad...
Well, enough of the outside, it is quite eloquent, but we shouldn’t judge a book from its cover - it somehow specifies some really classical example like Draconian, Tristania or even Theatre of Tragedy and personally, Amaderia is more Doom/Death than Gothic Metal - in some places the music is really melodic, but the overall picture lacks of Gothic keyboard-manipulation or classical tones (I mean, here it is used to obtain an electronic sound, something like Sisters of Mercy). Here I have to admit that in some songs they try to reach the image of Gothic music, but not using standard ways - piano, a duet singing and we haven’t really got tasteful Pop/Rock. Nevertheless, the album’s overall mood reflects a canon of qualitative Doom Metal - here we have slow rhythm, repetitiveness, which is specific to Funeral Doom and it establishes a hopelessness heading towards the end, simply well-turned growls, quite tastefully mixed with the voice of Гульназ “Flower” Багирова.
This album is quite qualitative, and more or less matches my requirements, which is also a bit too long (lasts a little more than hour), uses too much keyboards and... is quite forgettable.

Author: Bloodie

Review
Atmosfear Magazine №15
7/10

“Разбитые мечты… Ангелы, льющие слёзы … Забытая и убитая любовь… Нескончаемая печаль, бескрайние просторы - вот основная тематика и атмосфера группы” - такое я вычитал на официальной страничке этой российской группы. Ох, сколько же клонов DRACONIAN развелось в последнее время на просторах СНГ, даже и не сосчитать уже. Вот ещё одни герои из Набережных Челнов. Справедливости ради замечу, что это не самая плохая копия вышеупомянутых шведов и иже с ними. Приятный вокал (как женский, так и мужской) и нескучная музыка - в наше время это уже достижение в таком специфическом жанре как gothic/doom metal, в котором придумать что-то новое уже по сути не представляется возможным. В общем, если вы не пропускаете ни одного релиза в данном стиле, то этот альбом (уже второй по счёту) от россиян AMEDERIA вас явно не разочарует.

Author: CS

Review
Necromance
7/10

Una grabación que reconozco se me ha atravesado. He tenido que hacer grandes esfuerzos por escucharme todo el disco y, aún así, mientras realizaba alguna que otra tarea como leer o preparar otras reseñas. Y eso que suelo dedicarme “solo” al disco, pero esta vez no ha sido posible dedicarme únicamente a escuchar un “Unheard Prayer” que me ha resultado aburrido. AMEDERIA calidad tiene, pero estamos ante una obra de lentísimo Doom Metal que, o te gusta en exceso el estilo, o sufres lo tuyo ante unos sesenta minutos que comienzan con una intro de piano que ya considero demasiado larga.

Lo de AMEDERIA en la segunda “Who We Are” es un sonido de tonos fríos, melancólicos y con tristes arpegios donde la voz gutural de Galeev tiene tanta importancia como la femenina de Bagirova. En su comienzo “Loneliness in Heaven” tiene diversos toques orquestales mientras el vocal masculino modula sus tonos con languidez y lamento. Sonar, el nuevo disco de AMEDERIA es algo muy notable, se nota que ya tenía la experiencia de grabar otro disco, el “Sometimes We Have Wings” de 2008, y en unos estudios profesionales registran una obra donde cada instrumento suena con una claridad adecuada. Grabaciones como la presentada da gusto ponerla a todo volumen y comprobar la perfección de unas mezclas en las que parece no haber ni un solo microsegundo de error.

Sin duda el motor del sonido de AMEDERIA son composiciones expresivas, muestra esa balada con totalidad de tonos limpios en las voces llamada “The Dance of Two Swans”, y en donde demuestran que lo suyo son las largas composiciones de ligero aire épico… aunque tal vez sean demasiado largas cada una de las composiciones.

La ilustración que ves es desplegable a dos cuerpos y obra del elegante Alex [Mayhem Project], que ha hecho grandes cosas para, por ejemplo, el grupo TARTHARIA, y si entre tus gustos están bandas como DRACONIAN o LACRIMAS PROFUNDERE, no puedes perderte a AMEDERIA.

Author: Arcadio Rodríguez