Lorelei - Угрюмые Волны Студеного Моря (CD)

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Terroraiser
9/10

По степени тяжести я бы сравнил эту команду с AMORPHIS образца 1994 года. Но если у финнов основной изюминкой являлся чухонский фолк, то в случае россиян этой изюминкой является вокалистка Ксения Михайлова - ее оперный, хорошо поставленный голос идеально вписывается в суровый, "студеный" doom metal, который играет группа. Несколько коробит слух немного грязноватый гитарный саунд, я бы лично предпочел некоторую большую прозрачность звучания, но с другой стороны, если вспомнить опять " Tales from the Thousand Lakes" от знаменитых финнов, то там тоже предпочтение было отдано шведскому дэтовому гитарному саунду. Другое дело, что тогда особого выбора у AMORPHIS не было, как и у многих других команд двадцатилетней давности, и дальнейшие их альбомы подтвердили тот факт, что шведский саунд с подобной атомсферной и эмоциональной музыкой имеет не много общего… Но у LORELEI свои взгляды на звук, которые стоит уважать, или не слушать их альбом. Как бы там ни было, не совсем оптимальный выбор звучания совсем не повод для того, чтобы проигнорировать этот действительно классный альбом.

Author: Thrashmentor

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Convivial Hermit #7

How many ways are there to say tactfully that an album brings nothing new to a genre before one could be picked at for bringing nothing new to the reviewing landscape? By now I must be way past the point of having exhausted every possibility, which is kind of sad for all parties involved… Maybe a band like Lorelei deserves a younger reviewer, one whose ears haven't been bombarded beyond sanity with the post-Velvet Darkness they fear wave of "beauty vs. beast" gothic doom/death. Because in all honesty listening to Lorelei's debut album with the anagram title (I'll crack this one, I swear!) is far from being a punishment - with the exception of the terrible but luckily short-lived Christmas ballad half way through. The level of musicianship is on pars with what that scene generally offers, meaning nothing overly technical but a sure feeling for sleek, candlelit atmospheres of longing and harmless brooding. The production meets every standard you could ask for, creating a powerful alchemy between guitars and keyboards. The drums could have used a tad more lubricant from the guy behind the mix: the snare hits sound a bit blunt and dry, nothing serious though. Speaking of beauty/beast duel, Lorelei stretches the gimmick to new extremes, having hired a trained soprano to counterbalance the male protagonist, who in turns growls in such a low and strained manner one pictures him bent double on the mic, his lips resembling a trombone mouthpiece. There is something totally exaggerated with this particular contrast, and though it does not bother me much, I imagine how it could sit a bit heavy on some people's stomachs. At the end of the day, Lorelei is an agreeable enough companion to spend a crossing with, but alas the desire to hop back on board is close to zero. Most of the blame lies on me since, again, I've been sick of the style since before the Chicago Bulls' last title, but even considering, this album is short of a key element to warrant a slightly prolonged relationship with my ears: memorable songs. The reason why Theatre of Tragedy's above-mentioned milestone album (I'm not going to say "masterpiece" because, you know...) and Tristania's first two albums gained justifiable acclaim in their time is because they had songs that stuck with you, melodies that claimed a spot in your subconscious, to unexpectedly resurface from time to time in your brain fifteen years later... All things this album lacks completely, being about as safe, paper-thin and uneventful as a Valentine's day at the movies. I get more emotional watching the commodities report on Bloomberg TV than sitting through these 45 minutes. OK I'm making it sound worse than it actually is, and I don't mean no disrespect (yo), and in fact maybe the band might just be your thing, especially if not a day goes by without you cursing Nightwish for dumping Tarja Turunen: Lorelei's singer is at least as good!

Author: BG

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Pitchline Zine
7/10
07.08.2014

El nombre lo dice todo. No sé si os pasará como a mi pero la palabra y nombre Lorelei me recuerda al ‘Aegis’ de Theatre of Tragedy, ¡qué gran disco! Así que sí, Lorelei nos ofrecen un Gothic – Doom Metal procedente de Rusia, y como sucede con la mayoría de la abundante cantera rusa de Doom Metal: encontramos muy buenos trabajos y a la vez mucha copia exacta de grupos que no hace muchos años triunfaban por el resto de Europa. Pero no saquéis conclusiones antes de tiempo.

Formados en 2003 este ‘Ugrjumye Volny Stredenago Morja’ es su disco debut. Doy por hecho que el sinfín de cambios de formación habrá sido uno de los motivos por los que han tardado diez años en mostrarnos su trabajo. Es más, además de los cinco miembros que actualmente forman el grupo, en este disco han tenido como músicos de sesión a E.S. (Who Dies In Siberian Slash) a las voces y a Vile Lyashkova (Beheaded Zombie, Decay of Reality, Grace Disgraced) a la batería, vamos, que no acaban de encontrar a los músicos idóneos.

‘Ugrjumye Volny Stredenago Morja’, algo así como ‘Melancólicas Olas de Frío’, lo componen nueve cortes que se mueven por los terrenos del Gothic y Doom Metal, dispone de dos cantantes y utiliza, ocasionalmente, la técnica bella-bestia. A la bestia ya os la hemos presentado y bella tiene el nombre de Ksenia Ignatovich que, a diferencia de otras cantantes líricas que se venden como sopranos en el ‘mundo del Metal’ y que apenas llegan y/o muestran dicho registro, ella sí lo hace y con muy buen resultado.

Con ‘Intro’ (sin comeduras de cabeza) da inicio este debut centrado en la poesía de Francesco Petrarca, un humanista italiano del siglo XIV. La mezcla de Doom y Gothic Metal mostrada por los rusos bebe de los primeros trabajos de Theatre of Tragedy, ya no solo por las estructuras, si no por varios riffs que se utilizaron en sus dos primeros trabajos. Muestra de ello son “Holod Bezmolvnogo Zimnego Lesa”, “Tengcouju Bezlikoj” y “Ne Vedaja Temnyh Predelov Pechali” en donde en la segunda hay un mayor uso de armonizaciones por parte del piano. Pero no son sus únicas influencias, y es que en las dos últimas canciones “Holodnyj Prizrachnyj Rassvet” y “Raj Poterjan” podemos detectar claramente ese sonido de Doom Metal finés que tan bien representan Swallow The Sun, y que en ocasiones recuerda a sus discos ‘Hope’ y ‘New Moon’, y en donde E.S. lidera la parte vocal. Además, en medio del disco encontramos una composición de Música Clásica, con mucho sonido italiano en la cual la soprano Ksenia se luce del mejor modo posible: sin exagerar ni abusar de los crescendos vocales que parece que, si no ‘gritan’ no son buenas cantantes. Por supuesto, toda “Intro” tiene su “Outro” y precisamente así es como se llama la pieza instrumental que cierra esta disco, títulos muy originales –léase la ironía-.

Básicamente así se describe a Lorelei. La verdad es que a los seguidores del género es un trabajo que les gustará pero es lo que se dice siempre: ¿para qué escuchar la copia si tenemos el original? Pese a que ‘Ugrjumye Volny Stredenago Morja’ desprende calidad, coherencia y va por buen camino, les falta seguir trabajando en ello y encontrar su propio sonido porque ahora mismo carecen de él. Y lo que finalmente consiguen es que escuches su trabajo unas cuantas veces pero al final tu mente –y corazón- te acabe pidiendo escuchar a los percusores de este movimiento.

Author: Xènia Von Ereticy

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Forgotten Path
5/10

Here’s another example of a Gothic/Doom Metal band for you - Lorelei. It has the full package: the sometimes amusing Ксения “Serafima” Михайлова’s opera voice is combined in a Virgin Black manner with Алексей Игнатович’s standard growl; there’s a pinch of romanticism and the quality of sound and compositions are as good as of any other similar band. Lorelei have been active for more than ten years, but, as common for Russian bands, only recently decided to present their work to a wider audience. Well, there was a demo and an EP, but does that really count anymore?
After such a long period of nurture it’s natural to expect an enchanting, highly professional album. Good for those who didn’t get their hopes high. “Угрюмые Волны Студёного Моря” turned out to be prolonged, drowsy, grimly melodic and predictable. The inability to retain listeners’ attention was probably the reason why Lorelei’s first releases lasted only 18-25 minutes. This album is saturated with various elements: rich guitars that supposedly engage the listener deeply; there are plenty of symphonic parts and one song even has a Latin title. What a break for a Gothic/Doom Metal fan, who never listens to Classical music, but can relate to it! Well, those will be the only people that could connect with Lorelei because I doubt that listeners of only Doom or Gothic Metal will enjoy this album. I think it’s hypocritical how Gothic music fans adore Classical music, let’s say Wagner or Verdi, and then enjoy its distortion when it is incorporated into Metal music. Honestly, the guitar and drum parts composed by a different principle do not match this combination of genres and neither does female soprano or male tenor.
In a nutshell, Lorelei failed at smoothly combining all that distinct variety of musical elements. Consequently, “Угрюмые Волны Студёного Моря” is a tasteless, eclectic and overly sentimental album. This extravaganza might be appreciated by a minority with the same taste in music as the members, but for a more general audience it’s a release not worth listening to.

Author: Bloodie

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Spirit of Metal
24.02.2014

Lorelei, groupe basé à Moscou sort chez BadMoodMan Music son premier album intitulé "Угрюмые волны студёного моря" ("les sombres vagues de la mer gelée").
On ne sera guère surpris d'apprendre que les musiciens russes officient dans un Doom Death gothique très classique et assez accessible. Très mélodiques, les compositions s'enchaînent avec fluidité et s'écoutent facilement, mais auraient méritées un peu plus de folie, la musique de la formation n'ayant il faut bien le dire rien de vraiment surprenant sur le fond.
On notera ainsi la présence de claviers venant appuyer et renforcer les ambiances, apportant des touches tragiques ou romantiques selon les morceaux, et ce de manière plutôt maîtrisée, quoique encore une fois très classique.

Sans grande surprise, l'album repose fortement sur l'alternance entre chant féminin et chant growlé, et c'est de fait de là que provient une grosse partie de son intérêt. En effet la chanteuse Kseniya Mikhailova nous offre une prestation intéressante, tant de par ses compétences techniques que par son timbre, celui-ci étant doté d'une réelle personnalité. La damoiselle profite d'ailleurs de l'interlude "La Vita Fugge E Non S'arresta Un'ora" pour mettre ses capacités en avant à travers une série de vocalises pour un résultat sans doute un peu trop gentillet mais néanmoins intéressant.
Le poste de growleur est quand à lui occupé à titre provisoire par E.S., notamment connu pour son rôle chez Who Dies In Siberian Slush. Puissant et assez intense, son growl donne un côté un peu plus âpre à l'album qui permet à ce dernier de conserver un certain équilibre entre noirceur et lumière ainsi que de compenser l'absence d'agressivité de la partie instrumentale.

Plus anecdotique, on notera la présence répétée sur plusieurs titres de passages en "spoken word", très en retrait par rapport aux autres éléments et assez difficiles à comprendre. Bien qu'ayant un intérêt musical limité, leur utilisation constante tout au long de l'album donne un certain fil conducteur à celui-ci et fait figure de trait de personnalité relativement mineur mais néanmoins présent. On peut d'ailleurs formuler les mêmes remarques pour les samples de tempêtes et de vagues qu'on retrouve à plusieurs reprises dans l'album, et qui illustrent les thématiques abordées par les paroles et la très jolie pochette.

Le problème majeur dont souffre l'album, c'est que si le travail de composition est relativement solide, il manque de relief et peine à proposer des morceaux réellement mémorables, en plus de ne pas être très varié. En outre, si les samples mentionnés plus haut permettent de renforcer la cohérence du CD, ils n'aident pas l'auditeur à différencier les morceaux..
De fait à une ou deux exceptions près il est assez difficile d'isoler un titre en particulier, ce qui est assez frustrant au fur et à mesure que l'on enchaîne les écoutes. Le titre s'en tirant le mieux à ce niveau là est sans aucun doute " Рай потерян..." ("Paradis Perdu"), dernière véritable chanson de l'album. Doté d'une atmosphère plus tragique et plus épique que le reste de l'album, il bénéficie en outre d'un travail de composition plus maîtrisé qui s'avère vraiment appréciable.. Peut-être faut-il y voir un signe encourageant pour le futur de la formation, qui pourrait se révéler très intéressante si elle parvenait à proposer une qualité d'écriture similaire sur un album entier. En attendant, bien que la musique que nous offre Lorelei soit assez plaisante, elle risque ne pas particulièrement marquer les esprits..

Author: Peacewalker