Raventale - Bringer Of Heartsore (CD) Digipak

depressive black metal, BadMoodMan Music, BadMoodMan Music
500.00 Р
Price in points: 1000 points
BMM. 045-11 xs
In stock
+
The fifth, conceptual album of the Ukranian band Raventale has without doubt become the most sophisticated, sensual and mature work of the band. «Bringer Of Heartsore» is also the most atmospheric one of all the works by the project of the talented musician Astaroth who succeeded to express nostalgic autumn mood and beauty of nature by means of verses of famous poet of Silver Age Alexander Blok which provided more depth to the album concept. The musical part, as always, features metamorphoses as the musician follows his rule to introduce changes to every following album. The compositions feature brilliant solo guitar parts associated with classical progressive rock and dramatic acoustic guitar instrumentals. The CD is issued as a limited edition digipack, and its booklet includes fragments of the canvases by greatest Russian painters of 19th century: I. Aivasovsky and I. Levitan delivering additional strokes to the mood of Raventale music.

Tracklist:
Chapter I
1 Anything Is Void 7:27
2 Twilight, The Vernal Dusk 7:25
3 These Days Of Sorrow 5:50
4 Breathing The Scent Of Death 4:20
Chapter II
5 Prologue: Sailing To Further 1:21
6 The Last Afterglow Burned 5:51
7 Detachment And Solitude 6:16
8 Epilogue: Alone With Heartsore 1:30

Artist:
Raventale
Artist Country:
Ukraine
Album Year:
2011
Title:
Bringer Of Heartsore
Style:
depressive black metal
Format:
CD
Type:
CD Album
Package:
Digipak
Label:
BadMoodMan Music
Cat No:
BMM. 045-11
Release Year:
2011
Country Of Manufacture:
Russia
Review
Atmosfear #10
8/10

Продуктивности Астарота, который стоит за проектом RAVENTALE, можно только позавидовать. Пять альбомов за последние 6 лет - в наше время - это прямо подвиг какой-то. "Bringer of Heartsore" - пожалуй, лучший релиз в дискографии RAVENTALE. Тяжёлый, и в тоже время очень атмосферный материал порадует всех любителей depressive black/doom metal'a. Приятно, что Astaroth прогрессирует с каждым своим новым релизом и каждое последующее его творение получается круче предыдущего. Тоже самое можно сказать и об оформлении: красивый, хотя и скромный Digipack смотрится очень стильно. Интересно только в каком направлении двинется дальше мастермайд RAVENTALE, ведь все его творения такие разные... Впрочем, уверен, это будет ещё одна качественная во всех отношениях работа.

Author: CS
Review
Pure Nothing Worship

Continuing his lengthy and nothing short of outstanding stream of albums, Ukrainian black doomer Raventale delivers yet another fantastic album. The sole member, Astaroth, again proves his great musical capability, and a deeper, more emotional side in the latest full-length "Bringer of Heartsore". Eight tracks of energetic, but still melancholic doom black metal, filled with enough variety to keep your attention throughout the fourty or so minutes of the albums length, show a great quality and structure of the songs. The songs vary from mid, doomy tempo, to the fast, usual black metal tempo, and are acompanied with an array of atmospheric,often depressive riffs. With the addition of carefully placed synths and interludes this results in a emotional and mature combination. The fantastic guitar solos crown the songs with a heartbraking sound, and are played with skill and emotion. This is how depressive black metal should be. Filled with emotion and melancholy, this album is another successful addition to Raventale's great discography.
Review
Forgotten Path
8.5/10

Raventale create atmospheric music of high quality and that’s why it is probably one of the best one-man bands in the world today. Also we have to admit that during seven years of activity the band’s member Astaroth has gained quite a good reputation. But I could not say that the 2011 album “Bringer of Heartsore” is ideal or super good.
The first track “Anything is Void” is the best of all the songs on this album. It summarizes the general tendencies of “Bringer of Heartsore” - great instrumentations of guitars, drums and bass, a very atmospheric sound, a perfect harmony between slow, melancholic parts and fast, heavy, aggressive ones. This powerful beginning raised the bar very high and you expect that following tracks will be equally great. Sadly further songs don’t withstand the challenge. It is mainly because elements of the first track are presented separately in other songs. What I mean is that one track has great instrument parts, but lacks the correct mood, and another track is very atmospheric, but with no power. There are no other tracks that would combine all features as “Anything is Void”. This is the most important drawback of a generally fine album. I cannot find anything else to criticize.

Author: Odium
Review
Metalitalia
6.5/10
10.10.2011

Solitamente avviene il contrario, ma siamo forse davanti al classico esempio che conferma la regola. Disco dopo disco, il progetto Raventale ci sembra sempre più ispirato. Il suo gothic-black metal atmosferico, creato nel cuore dell’Ucraina, guadagna densità e perde pian piano quelle ingenuità e quel forte sapore di già sentito che avevano contraddistinto buona parte dei primi lavori. Il leader Astaroth sta praticamente maturando in corsa: ha impiegato cinque album, ma ora possiamo finalmente dire di avere tra le mani un qualcosa di significativo da parte sua. Certo, non definiremmo questo materiale oro, ma è pur vero che in passato era consuetudine imbattersi in composizioni troppo ingarbugliate, in cui il gruppo era spesso incapace di trovare un giusto compromesso tra ambizioni estreme e background gothic/atmosferico. Oggi questo inconveniente appare risolto: le tracce hanno uno sviluppo più ordinato e in generale risultano maggiormente orecchiabili. A partire da un lavoro di tastiere più delicato e funzionale, sino ad arrivare a un riffing che ogni tanto prova anche ad aprirsi a sfizi prog e doom, che arricchiscono e ingentiliscono la proposta, “Bringer Of Heartsore”, complice anche la consueta compattezza di fondo (40 minuti di durata), è quel che si direbbe un lavoro competente e ben curato. La seconda parte del disco, in particolare, regala diversi episodi d’atmosfera in cui il gruppo sembra effettivamente dare il meglio, con arpeggi e lunghe sezioni strumentali che aumentano di non poco la profondità dell’opera. A questo punto, in seguito magari ad altre, più folgoranti ed elevate illuminazioni, si potrebbe anche arrivare ad immaginare i Raventale accasarsi presso una label più importante. Del resto, la band pare ormai definitivamente sulla “retta via” e una etichetta come la Prophecy, già casa di realtà affini come Dornenreich o Helrunar, potrebbe fare al caso suo.

Author: Luca Pessina
Review
Metallized
7.2/10

Quando un uomo va per mare impara a conoscere due elementi che caratterizzeranno la propria vita: le tempeste e i porti sicuri. Le prime, con la forza dei propri flutti e i venti impetuosi, sono i momenti di eccitazione che mettono alla prova anche il navigatore più esperto, scaldando l'animo di fronte all'imprevisto e costringendolo a mettersi alla prova ogni volta in modo differente. I secondi invece sono gli angoli di tranquillità che permettono di ristorare l'animo, sicuramente meno eccitanti e stimolanti, sono tuttavia una componente altrettanto importante. In fondo chi accetterebbe di vivere costantemente in balia delle onde, senza appigli né certezze?
Nell'odierno oceano di pubblicazioni, una volta scremati i finti marosi ed i momenti di bonaccia, accade che le restanti uscite possano essere divise nelle due categorie sopracitate. Se da una parte ci sono gli emozionanti capolavori, il cui livello rasenta una qualità tale da rendere difficoltoso bissarla, dall'altra sono presenti le piccole sicurezze che nel corso degli anni riescono a crearsi un nutrito seguito, passo dopo passo.

Possiamo mettere tra gli approdi sicuri il nome Raventale, one man band guidata dall'ucraino Astaroth che, ormai con cadenza annuale, permette di avere qualche certezza in ambito black atmosferico, presentandosi quest'oggi in veste di traghettatore che conduce un'imbarcazione chiamata Bringer Of Heartsore.
Innanzitutto va detto che, pur non discostandosi eccessivamente dai canoni del genere, il polistrumentista dimostra costantemente una volontà di rinnovare il proprio sound inserendo, disco dopo disco, nuovi elementi e influenze nelle proprie composizioni in modo da non replicarsi mai, riuscendo a sfumare tra le diverse gradazioni della malinconia. A dimostrazione di ciò si prenda a confronto After, uscito lo scorso anno, con cui si evidenzia un distacco fin dalle prime note. Emerge presto che in Bringer Of Heartsore viene a cadere in parte la sensazione di angoscia fortemente presente nel predecessore, lasciando spazio a composizioni più ariose create da un uso consapevole di inserti ambient e dall'introduzione di un riffing maggiormente ricercato. Scelte di questo tipo riflettono la volontà di approfondire una gamma emotiva per cui non è più sufficiente un approccio minimale, ma che necessita di un'analisi accurata e studiata. Il sentimento trascinante in questo caso è l'intimità melanconica che si crea tra l'individuo e la natura, concetto ampliato prendendo spunto dalla produzione del poeta russo Aleksandr Blok.
L'aria odora di umidità, appesantita da un velo liquescente di tristezza, la predisposizione dell'animo è volta alla meditazione contemplativa. Ogni dettaglio sembra essere al proprio posto per favorire il raccoglimento che l'opera richiede per approcciarsi correttamente ad essa.
La traversata comincia con un lunghissimo picking di chitarra, traghettando l'ascoltatore oltre la coltre caliginosa che nasconde il cuore della quinta uscita targata Raventale, nel luogo in cui le acque sono calme e l'unico rumore che si ode è il canto del vento.
Le otto composizioni, tra cui sono presenti un paio di intermezzi strumentali, sono giocate su una studiata alternanza di ondate black e sezioni in cui il cantato è assente, lasciando ampio spazio all'atmosfera creata grazie all'utilizzo di synth cristallini e suoni ovattati.
Pur discostandosi dal minimalismo di After, che a tratti suonava molto vicino al doom, la costruzione dei brani non si presenta eccessivamente articolata ma sufficientemente stratificata da creare una cortina di nebbia. L'accumularsi di linee ritmiche delinea i contorni sfocati di una figura il cui volto non sembra mai farsi nitido, lasciando spazio all'interiorità di ognuno per intuirne le forme e le sfumature. I rintocchi del rullante sono ossessivi e pesanti, rendendo le percussioni inesorabili, ma al tempo stesso sono presenti anche ritmi più incalzanti, come nell'accattivante The Last Afterglow Burned o nella tempestosa chiusura di These Days Of Sorrow, che conferiscono fluidità allo scorrere della tracklist.
Tuttavia Astaroth dà il meglio di sè quando imbraccia la sei corde, dimostrando delle capacità compositive in grado di spingersi fino a frangenti prog-oriented, oltre a maneggiare con sicurezza il consueto bagaglio black. Una particolarità dello stile del chitarrista è il ricorrente uso del let ring negli arpeggi distorti, che crea un sottofondo mai completamente intellegibile eppure evocativo ed in grado di trasferire emozioni all'ascoltatore. Come sempre si ritrova anche qualche episodio in cui l'ucraino si lascia andare inserendo un assolo dalle melodie struggenti e malinconiche, come in Twilight, The Vernal Dusk.
Infine il cantato, che in Bringer Of Heartsore è presente ancor meno che nelle passate uscite, dimostra di non avere un ruolo centrale nella produzione Raventale, anzi di essere quasi superfluo dato il suo scarso utilizzo nei brani. Ma, nelle occasioni in cui è presente, lo scream di Astaroth è lacerante, trasuda inquietudine spostandosi senza difficoltà fino alle tonalità più profonde.
Giusto un paio di parole sulla produzione: le scelte sonore sembrano adattarsi ottimamente al tipo di proposta, in particolare la batteria ha un suono abbastanza naturale da spingersi a chiedere se in quest'occasione sia stata suonata anziché programmata. Anche il mixaggio appare riuscito nel proprio ruolo: infatti emergono dei differenti piani sonori, dati dal posizionamento in secondo piano dei synth che consente loro di fare da efficace riempitivo senza rubare spazio agli altri strumenti. Il risultato complessivo è un giusto compromesso tra un suono leggermente fosco e rotondo e una sezione ritmica ben definita, evidenziando così tutte le componenti strumentali, anche se in modi differenti.

Ancora una volta il viaggio che ci offre Raventale è una navigazione solitaria, a bordo di un'imbarcazione testata e sicura su cui è possibile lasciarsi andare alla contemplazione e, dimenticando il mondo esterno, ritrovarsi in mezzo al mare avvolti dalla solitudine. Non serve spingersi al largo alla ricerca degli sconvolgimenti più intensi, quando il cielo scaglia la propria furia sulla superficie increspata dell'oceano. Non si vedranno che da lontano le folgori erigersi per sostenere il piombo dei nembi, sussultando nei loro contorni indefiniti fino a scoppiare in un boato. Solo il fido traghettatore, come una sorta di Caronte invisibile, sarà al nostro fianco in mezzo alla caligine eterea, per ricondurci sani e salvi al nostro porticciolo.

Author: Giovanni Perin "GioMasteR"
Review
Stereo Invaders
7/10
20.12.2011

Malinconia, tristezza e afflizione, sono queste alcune emozioni che potrebbero essere perfettamente evocate come sinonimo della musica degli ucraini Raventale. Dovremmo parlare al singolare, visto che siamo di fronte ad una one-man band. Quinta fatica in studio, Black metal che respira di cadenze Doom su un tappeto di tastiere ed atmosfere, oseremmo dire quasi Ambient. “Bringer Of Heartsore” scorre via solido ed imponente, attento ai particolari più che a stupire con il mero livore. Gli aloni della nera fiamma donano ambientazioni ancestrali, cosicché l’aspetto più in voga sia l’ancestralità, più che l’odio o la misantropia. Monolitici e decadenti i Raventale continuano sulla linea attitudinale tracciata in passato, non inventando nulla, ma riuscendo ad affascinare. Gli sviluppi tetri e magici riescono in sparuti punti a stupire per inaspettati cambi di direzione, sentieri pur sempre e comunque fedeli alla linea guida del genere. Se vi piacciono Katatonia e My Dying Bride con una spruzzata di Black metal, non dovreste lasciarvi proprio sfuggire Astaroth e la sua appassita creatura.

Author: Thiess
Review
Pure Nothing Worship 'zine

Continuing his lengthy and nothing short of outstanding stream of albums, Ukrainian black doomer Raventale delivers yet another fantastic album. The sole member, Astaroth, again proves his great musical capability, and a deeper, more emotional side in the latest full-length "Bringer of Heartsore".
Eight tracks of energetic, but still melancholic doom black metal, filled with enough variety to keep your attention throughout the fourty or so minutes of the albums length, show a great quality and structure of the songs. The songs vary from mid, doomy tempo, to the fast, usual black metal tempo, and are acompanied with an array of atmospheric,often depressive riffs. With the addition of carefully placed synths and interludes this results in a emotional and mature combination. The fantastic guitar solos crown the songs with a heartbraking sound, and are played with skill and emotion.
This is how depressive black metal should be. Filled with emotion and melancholy, this album is another successful addition to Raventale's great discography.

Author: V.
Review
Metalizer
4/5
21.12.2011

«Bringer Of Heartsore» является пятой по счёту концептуальной работой украинского проекта под руководством Астарота. Давно планировалось познакомиться с raventale, никак не удавалось, наконец, когда же это произошло, мне в руки попадает уже 5-ый диск музыканта. К сожалению, что звучало на прошлых альбомах мне неизвестно, следовательно, сравнительный анализ с ними произвести не получится. Но, судя по отзывам и пресс-релизам, Astaroth принял за основу не повторяться в музыкальном отношении, отсюда отмечено большое разнообразие альбом за альбомом. Таким образом, начиная с атмосферного black-doom метала, автор направляется в сторону depressive black с элементами death metal, затем он уходит с этих земель и стыкуется с dark металом, и здесь на новом релизе почему-то кажется, что музыкант словно проводит невидимую жирную черту, подводя итог всему сыгранному ранее. Хотя о раннем творчестве встречаются отнюдь противоречивые мнения, поэтому будем исходить исключительно с точки зрения свежего релиза.


Итак, диск «Bringer Of Heartsore» распадается на две равные составляющие по 4 трека в каждой, общим количеством в 8 композиций. В целом, здесь можно обнаружить оттенки doom, dark и atmospheric black метала. За правильным пропорциональным разложением, казалось бы, должна выстроиться идеальная по своему совершенству картина, однако, этого не происходит. Постараемся разобраться.

Первая половина альбома пролетела мимо, практически ничего не запомнилось, однако, второй блок оказался более выразительным в содержательном плане. Что касается атмосферы, то на диске она действительно на пределе, выручает собой малоинтересный материал первого блока. К ней присоединились и жёсткие бласт-биты black metal, которые абсолютно точно не дадут заснуть слушателю, таким образом, воспрепятствуя тому, чем его соблазняли первые четыре трека. Если говорить о недостатках, то минусом является мало того, что неразборчивый вокал, так плюс ко всему он ещё и с регулярностью чаще всего пропадает за фоновыми гитарами, что тоже не может быть привлекательным.

Вся вторая половина релиза запомнилась глубокой эмоциональностью, раскрывающейся проникновенным отношением самого автора к яркости собственной внутренней приверженности лирики А. Блока – известного поэта периода Серебряного века. Мыслепередача по изначально запланированной сути была бы почти завершена к концу опуса, если бы не помехообразный вокал. Хотя, возможно, что при усердном внимании, параллельно сопровождающемся прокручиванием фрагмента за фрагментом, пытаясь уловить членораздельные слова, можно было бы и попробовать разобрать о чём доносится из динамиков.

Достоинством «Bringer Of Heartsore» является тот факт, что альбом пропитан удивительной чуткостью, а краткие интерлюдии нашли своё место под солнцем. В принципе, они неплохо разбавили альбом своей непринужденностью и плавной размеренностью вслед за агрессивно сыгранной большей половины релиза. И, разумеется, превосходные солирующие гитарные партии нельзя обойти стороной.

Кстати, тема стихов великого поэта, взятых за основу лирики, а также использование художественных произведений Левитана и Айвазовского в качестве иллюстраций к буклету также ни к чему хорошему не приводит, поскольку эта идея - уже давно пройденный этап большинства экстремальных групп, в том числе и приверженцев doom metal. Релиз предоставлен Solitude Productions.

Атмосфера – 5/5
Техника – 4/5
Материал – 4/5
Реализация – 4/5

Author: Валентина PANTERA Катышева
Review
Metal Library
7/10
26.08.2012

Украинский проект Raventale, разогнавшийся в последние годы с новыми релизами довел число изданных работ до пяти, к этому времени став комком противоречий, который с одной стороны народное признание и какое-то внутреннее влечение призывает любить, но субъективная объективность упирается всеми конечностями, каждый раз натыкаясь на препятствия сокрытые в содержании. Вот позапрошлый альбом ознаменовал переход из блека в дум-дэт, русскоязычную лирику, улучшение звучания и всяческий приятный прогресс, с которым ожидалось дальнейшее победное шествие. Следом за ним на свет появилось краткий годовой отчет о внедрении в doom metal из пяти песен. Достаточно талантливый, но малосодержательный по большей степени и с не идеальной записью, зато там окончательно встал не место экспортный английский язык.

Казалось бы, чем не дальнейший музыкальный путь, ан нет – новинка внезапно снова кинулась в откровенный блек в попытке догнать и перегнать Drudkh и Khors, подчистив гитарное звучания, облагородив ударные и растеряв маневренность клавишных, снова ставших "занавесями", сбавив мощность гитар. Вокал по-прежнему остается неразборчивым и тусклым, лишь чуточку лучше выведен. Композиции обладают насыщенным мелодическим контекстом, поочередно выражающимся методичными тремоло с эмоциональными клавишными в равных правах, и соло гитарой удобно устраивающейся на дребезжащем риффовом фоне. Оба варианта вырисовывают едкую, депрессивную атмосферу, дышащую холодом и печалью, но делают это достаточно однообразно, впрочем, только на стартовых песнях, не доводят атмосферный гипноз до ума в дальнейшем. После двух таких, первых композиций, выгодно отличается от них "These Days Of Sorrow" изначально берущая несколько иной упор даже в самом риффе. Краткость изложения (всего шесть минут) видимо заставила создать большую концентрацию идей, но и тут выискиваются два небольших эпизода картонного "триллера" в середине и самоотверженного блекового ускорения с этими ударными, потерявшего вес и вкус. Хваленые пресс-релизом прог-роковые, а еще точней, арт-роковые включения полноценно дебютируют на "Breathing The Scent Of Death", кажется написанной и включенной в состав только из-за них – там вальяжное, доброе и позитивное соло, словно слушаешь не Raventale, а Kayak. Такое же по характеру оно и во второй композиции, и как, по мнению автора это вяжется с общим настроением всего его творчества, предположить сложно, хорошо, что мало. Со второй части, условно отделенной интро-прологом, вновь начинается блуждание между блеком и думом, даже в рамках каждой из представленных композиций. Возникает стойкое впечатление, что воспроизвести свои намерения можно было одной длинной композицией с учетом их практическую бессловесность, сочетаемость формы и настроения. И оценивая вторую часть целиком, можно сказать, что она примерно равна песням первой части, в комплексе, так сказать.

К оформлению теперь у проекта подходят очень внимательно, избрав в качестве иллюстраций картины Айвазовского и Левитана, но тут же, натыкаешься на отмеченную на слух особенность (по причинам экономии лейбл выдал диск в виде промо-пакетика, лишив возможности знакомства с буклетом, впрочем, и правильно, он видимо только digipack образца): наименованные по-английски тексты оказываются русскими. И более того, округло сообщено, что лирика включает в себя творчество Блока, не отмечая где и что. Работа получается на троих при ее первичном эстетизме, а зачем игра с языками остается загадкой. После этого кажется Astaroth добрался до вершины своих возможностей на "Mortal Aspirations", безуспешно пытаясь карабкаться по тем же, потом новым, а потом снова тем же, ведь результат не растет, ветвям одного древа. Приятно, но не более.

Author: Maliceth aka Алк.
Review
Pitchline Zine
7.5/10
25.06.2012

Había oído muchas veces hablar de la one-man band ucraniana Raventale como una banda a tener en cuenta pero nunca había tenido la oportunidad (o la iniciativa) de escuchar material suyo hasta que editaron el pasado año a través de Solitude Productions su último y quinto álbum de estudio, “Bringer of Heartsore”, desde que se formara allá en el año 2005 (curiosamente su carrera está marcada con sólo ediciones de largas duraciones sin material más pequeño véase demos o EPs).

Astaroth Merc, el hombre tras Raventale, ha buscado en este 'Bringer of Heartsore' mantener viva la tradición épica más puramente eslava del arte negro. Y es que si tenemos que buscar un modelo ese no es otro que el de sus compatriotas y renombrados Drudkh del que Astaroth bebe en gran parte. Aunque este lo interpreta sin tanto sentimiento pagano de estos últimos, no prescinde de la majestuosa épica y melancolía que inunda todo el álbum. Momentos tristes y nostálgicos que a veces también podrán recordarnos a bandas como las australianas Austere o Woods of Desolation, que junto con una base homogénea de teclados y guitarra recrean atmósferas nocturnas y frondosas, o en sus momentos más densos a unos Sig:Ar:Tyr en sus partes más envolventes y emotivas.

Un trabajo muy cuidado lleno de matices que dejan entrever el buen gusto de Astaroth Merc por la belleza compositiva, dónde se pueden apreciar en múltiples riffs arpegiados llenos de emotividad o en sus partes más lentas que continúan el legado más Doom de sus trabajos anteriores aunque en este trabajo prácticamente ha dejado de lado este estilo. Aunque no destaca ni la lentitud ni la velocidad (aunque no faltan estas características) el tempo de la música se encuentra en un punto intermedio. Quizás las composiciones se tornen al final del álbum un tanto lineales a pesar de la relativa variedad compositiva y las ricas y grandilocuentes primeras pistas del redondo. También, es capaz de sorprendernos con un bello interludio y outro más unos geniales solos en unas cuantas canciones con bastante rollo espacial al más puro estilo de guitarristas como Steve Vai en su vertiente más serena.

Todos los instrumentos suenan muy compactos con una producción muy cristalina (tal vez le falte algo más de crudeza) y un sonido muy envolvente y embriagador. Como decía anteriormente, los teclados que, muy bien trabajados por cierto, impregnan todo el álbum están en su justa medida fusionándose perfectamente con las guitarras, dándole aun si cabe más énfasis en la nostalgia y épica que se intenta transmitir. Con una batería muy emocionante a lo largo del disco reproducida y ejecutada a la perfección.

Creo que este álbum entra bastante bien a la primera escucha pero finalmente cuesta pillarle el punto, dando impresión de que le falta un pelín más para terminar de cautivar. De todas formas, es un buen disco, honesto y que transmite, algo que saciará a los más seguidores del Black Metal de estas características y especialmente el Metal Negro de corte eslavo más atmosférico y emotivo.

Author: Ludwigar
Write a review