Tears Of Mankind - Memoria (CD)

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Atmosfear #10
8/10

Новый, четвёртый по счёту альбом российского one-man проекта TEARS OF MANKIND пожалуй лучший релиз с точки зрения продакшена. Лучшая запись, лучшее оформление и лучший материал, который Филипп Скобелин создал за последние 10 лет. Условно материал можно разделить на две части: первая половина идёт с англоязычной лирикой, в то время как оставшаяся половина песен на русском языке. Честно говоря, никогда не любил эти переходы на диске с одного языка на другой. Но впрочем, тут я могу понять и музыкантов, не всегда свои эмоции можно передать на чужом языке. В остальном же, особенный почерк TEARS OF MANKIND сразу же узнается с первых аккордов. Тяжёлый и мелодичный doom/death metal местами напоминающий лучшие деньги таких корифеев жанра как MY DYING BRIDE и ANATHEMA. Недаром же альбом носит название "Memoria".

Author: CD

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Antichrist 'zine
6/10

I remember I listen to this Russian band years ago, but I do not remember if I like it or not. But now here is his (ToM is one-man band) new album, which is pretty interesting. The music on this CD is between doom metal and gothic touches. But the whole album is really interesting, starting with guitars (both sound and rhythms are pretty good) and ending good growls. Many tempo-changes, which make music on this CD much more interesting and exciting. I like almost all the songs here, coz they have really deep negative atmosphere and heavy guitars, as well as good keys and just memorable parts. I think every freak into gothic/doom/death metal will be satisfied by this album. Completely professional, deep and interesting. Also, album have two parts, first one – 6 tracks and second one – 4 tracks; so, I like only first part, coz second part is into gothic metal mainly…

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Alternative Matter
11.01.2012

Tears of Mankind, essentially the solo work of Russian Phil Skrobelin, is fascinating in its ability to incorporate the characteristic growling vocal style familiar to many interested in this style of metal, with some remarkably melodic passages and guitar riffs that are at once engaging and grandiose. That such a disparate number of styles and speeds are fused into one album is a true testament to the writing and musicianship of Skrobelin.

After a short atmospheric opening piece, “In the Embrace of Eternal Sunshine” unfolds from dark, menacing string passages into an ominous guitar riff that underlies the growling vocal and spoken word lines. The finale eventually arrives with a battery of scorching guitar riffs and bass drum hammering that leaves the listener thrilled and cautious in equal measure. “Deadly Desire” has a slower pace and assaults the listener with drums like cannon fire and dignified guitar riffs that are pushed aside by delicate piano lines and whispered vocal with confidence and bravado. “Passion Backfathom Deeps” opens with what can only be described as psychedelic guitars which lull the listener into a false sense of security, before the familiar growling vocal and doom laden guitars return to bring the momentarily uplifted listener back down to earth with disbelief.

To ensure the listener does not feel too comfortable, the distant chime of bells introduces “Under the Great Dome” which develops into a straight forward mid tempo piece of pounding guitar riffs and thunderous drum patterns. As does “So Long and So Recently” which opens with a gossamer delicate piano line before being ushered away with familiar searing guitar and no nonsense vocal. “Pamyat” and “Mayatnik” have a surprisingly clear and delicate vocal over some gentle guitar and piano lines, which lay the foundations of some surprising distorted and frankly caustic guitar passages, which keep the complacent listener on their toes. “Requiem” and “Vino Pamyati” return to the formula evident elsewhere on “Memoria”, which leave the listener at once uplifted and pessimistic with guitar and drum passages of such majestic beauty, only to be let back down with riffs that are hypnotic. The guitar motifs throughout “Memoria” are evil and help lend the pieces malevolence rarely achieved with such triumph.

The closing few seconds of the album, with the sound of rain and incoherent background noise, neatly encompasses the overall mood. There are many incongruent styles on offer on “Memoria” but the overall feeling is that of considerate private reflection, and for that reason alone, it is worth taking the effort to

Author: John

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Pitchline Zine
7/10
17.11.2012

Phillip Skobelin es el nombre del único responsable que hay tras Tears Of Mankind. El proyecto, que empezó a rodar en 2002, ha ido dando demos hasta 2005 y un año más tarde, fue publicado su debut, titulado 'Without Ray Of Hope' a través del sello foráneo Stygian Crypt. Aquél romance duro poco y posteriormente, Skobelin empezaría un nuevo viaje de la mano de Solitude Productions, quiénes editaron el año pasado, a través de su filial BadMoodMan, este 'Memoria', su cuarto disco de estudio y ultima referencia hasta la fecha.

El disco consta de diez temas, yéndose hacia la hora de duración, y cabe destacar el buen sonido del que hace gala, en comparación a sus anteriores obras, pues ha sido grabado íntegramente en casa del propio Skobelin; guitarras, bajo, batería y sintetizadores, consiguiendo un sonido uniforme y pulido, complementado con un buen artwork, cortesía de Sergey Terentjev.

Una vez dispuestos a desgranar el sonido de Tears of Mankind, queda patente el buen gusto a la hora de casar una base Doom Metal melódica, con riffs bastante variados, acordes con el ambiente místico que dota el sintetizador a cada nota, un ejemplo sería "Passion Blackfathom Deeps", con esa melancolía y emotividad tan propia del Gothic Metal, aderezada con elementos clásicos, ya sea el violín, y remarcadas con suaves líneas de piano. El apartado vocal va desde la voz más corrosiva, recordando a los My Dying Bride de los noventa, a un registro gutural más propio de lo aquí acontecido, moviéndose con soltura en ritmos mas animados, en el caso de "Under The Great Dome", donde precisamente se aprecia ese aire tan añejo, con el sintetizador dando una nota progresiva al tema. Del apartado rítmico cabe citar una batería muy bien traída y presente, así como un bajo fundamental a la hora de acelerar el ritmo.

Desde melodías más románticas y a la vez poderosas, hasta pausas y ambiente más oscuro y retorcido, 'Memoria' goza precisamente de lo que muchos discos carecen en numerosas ocasiones, algo de variedad. Los cambios de ritmo son frecuentes, cada instrumento tiene su parte de protagonismo (el piano en "So Long And So Recently" o el violín de "Requiem"), mientras que, como único contratiempo, se le podría achacar, pese a probar con distintos registros, a que la voz de Skobelin no sea lo suficientemente sorprendente como para imponerse al abanico musical que recrea tras el.

'Memoria' esta dividido en dos capítulos, el primero, narrado en inglés y el segundo, en ruso, dando un toque interesante al conjunto, pues la sensación que da a partir de la pista siete "Pamyat", es la de que los temas han sido interpretados por dos bandas distintas, eso si, en un ritmo similar, ya que a partir de aquí el disco va tomando un aire más trágico y atmosférico, predominando los acordes sencillos y la voz limpia, dejando los riffs a un lado. En resumen un disco interesante y buen trabajo de Skobelin a la hora de pulir los detalles y crear un disco que realmente llega a enganchar, un compendio de ritmos y detalles diversos, temas emotivos y pasajes cautivadores.

Author: The Moor

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Stereo Invaders
5.5/10
21.01.2012

Malinconia e tristezza possono diventare compagni di vita di ognuno di noi, forse ciò che dovremmo tutti meglio comprendere è che il dolore debba essere accettato. La mestizia viene consapevolmente rappresentata dai Russi Tears Of Mankind, band che dopo una lunga serie di demo, rilascia ben quattro full-lenght, dal 2006 ad oggi. Il sound proposto è un Doom piuttosto classico, assimilabile ai maestri Katatonia, con un pizzico di melodia in più ed un lieve richiamo al Gothic. Non possiamo spingerci a definirlo miracolo, ma “Memoria” è un disco gradevole, anche se decisamente troppo prevedibile nelle sue strutture. Sul versante tecnico, tutto è approssimativamente lineare, visto anche che ad interpretare è un solo muscista, e non parliamo del “Vintersorg di Mosca”. L’uso della tastiera stona con tutto ciò che la circonda, per la propria elementarità ed il semplicismo con cui disegna le melodie. Intensi alcuni passaggi di pianoforte, vero punto da cui Phil dovrebbe ripartire, per la propria musica. Speriamo le cose evolvano, altrimenti non potremo mai andare sopra ad una scevra sufficienza.

Author: Thiess