A Dream Of Poe - An Infinity Emerged (CD) Digipak

Review
No Clean Singing
05.12.2016

With the new album A Waltz for Apophenia, A Dream of Poe concludes a conceptual trilogy that began with The Mirror of Deliverance (2011) and continued with An Infinity Emerged (2015). The new album is being released today by Solitude Productions, and to help spread the word we bring you the premiere of all 8 new songs.

On the new album, composer and instrumentalist Miguel Santos (a native of The Azores islands but now living in Edinburgh, Scotland) is again joined by lyricist Paulo Pacheco and clean vocalist Kaivan Saraei, with both Santos and João Melo voicing the harsh growls.

The album also includes guest appearances by such artists as António Neves (In Peccatum), Nelson Félix (Spank Lord, Sanctus Nosferatu), Paulo Bettencourt (Morbid Death), and Kostas Panagiotou (Pantheist).

The album’s opening track and first single, “La Mort Blanche”, is the kind of somber ballad that could appeal broadly to fans beyond the borders of metal, even with its big groaning riffs and vibrating bass tones. Kaivan Saraei has solo vocal duties on the track, and his delivery is a highlight, along with one of this album’s best guitar solos (though the soloing through the album is another one of its highlights).

But the song is perhaps less representative of the rest of the album than any of the others you might choose to hear. You get a more compelling vision of the album’s style in the song that follows it, “Abyss, My Lover”, with its gloomy, gothic aura, its slow, monolithic riffs, and the combining of Saraei’s clean vocals with jagged, agonized howls. The mood of the song is one of abject personal grief, combined with the sweep and catastrophic power of something like buildings collapsing in slow motion into city-sized sinkholes.

Atmospherically, the album persistently plumbs the depths of misery and despair, with heart-aching melodies and a low-end sound that’s as heavy as anvils. The songs are often slow and soul-crushing, but the music is also beautifully embroidered with Saraei’s soulful voice and that array of vibrant guitar solos mentioned earlier.

The band also pick their moments to supercharge the wrenching intensity of the music, with both Saraei’s vocals and the riffs rising in range, anchored by bursts of double-bass thunder and joined by hair-raising howls of bestial agony.

The album’s centerpiece, and its longest track at nearly 11 minutes, is “A Valsa Dos Corvos”. It powerfully displays all the dimensions of the music on “A Waltz For Apophenia”, including both its stricken, heart-aching ambience and beautiful clean vocals and its capacity to deliver passages of harsh power, fueled by brutish jabbing chugs, a fiery guitar solo, and strident piano chords.

The arrival of this album is well-timed to coincide with the descending gloom and chill of winter. For fans of heavy melodic doom in virtually all of its manifestations, this is an album that should prove richly rewarding.

A Waltz For Apophenia is being released on CD with a 12 page-booklet and artwork by Augusto Peixoto (Irondoomdesign), and it’s available digitally as well. Order info is available through the links below. Also below, in addition to our full album stream, you’ll find the band’s new lyric video for the opening track “La Mort Blanche”

Author: Islander

Review
Pavillon 666
8.5/10
09.01.2017

Il n’y a pas que MOONSPELL qui nous vienne du PORTUGAL, il y aussi A DREAM OF POE mais dans un registre nettement plus doom. Tout a commencé en 2005 comme un projet solo du producteur et musicien Miguel SANTOS. La première démo voit le jour en octobre 2006 sous le nom « Delirium Tremens ». Très vite Paulo PACHEO se joint au projet en tant que parolier. Le travail de celles-ci tourne autours de l’écrivain Allan POE alors sans doute fallait il un expert pour traiter le sujet. Ensuite, afin de donner quelques concert Miguel SANTOS s’entoure de musiciens de session car en studio, c’est en solo qu’il opère derrière chaque instrument. Après un live et deux EPs entre 2008 et 2010, « The Mirror Of Deliverance » est le premier album du groupe à sortir en 2011. Il faut ensuite attendre 2015 pour un deuxième LP, « An Infinity Emerged » et 2016 pour un nouvel album live, « The Deliverance ». 2016 étant vraisemblablement une bonne année pour ce projet, un autre album voit le jour, « A Waltz For Apophenia ».

Comme Miguel SANTOS est aussi producteur, je ne trahis pas un secret en vous indiquant que la production de ce disque est tout à fait à la hauteur. Pas de grosses prises de risque ou de surprises dans ce domaine. Le travail est impeccable. Il vaut mieux car ces huit titres le méritent largement. L’écoute débute avec un titre remarquable, « La Mort Blanche ». On rentre doucement dans cet univers avec quelques accords acoustiques et un chant murmuré. Le résultat est prenant. On aurait pu en rester là mais il s’agit d’un groupe électrique. Le changement d’ambiance sonore n’enlève rien à la profondeur du morceau. On enchaîne avec « Abyss, My Lover » qui confirme toute la profondeur du projet. Le chant apporte d’ailleurs beaucoup à cette profondeur en laissant de côté le guttural pour laisser libre court à un chant clair bien senti. On continue tranquillement cette écoute avec un autre titre doom dans la tradition, « Pareidolia ». « Vulto II (The Apostheosis Of Delivrance) » introduit quant à lui des figures rythmiques plus saccadées tout en gardant bien entendu toute la lourdeur implacable du style. L’ambiance et les ingrédients sont bien posés et l’écoute se poursuit avec « Abyss, The Destroyer », « The Voice of Fire » et les 10 minutes de « A Valsa Dos Corvos ». Dans ce dernier titre, la deuxième partie du morceau se prête à un peu plus de diversité avec des riffs plus appuyés et plus rapides avant de revenir à des choses plus traditionnelles. « World’s End Close » se fait quant à lui plus guttural dans ses premiers instants puis de façon ponctuelle à travers le morceau.

Cet album mérite une écoute attentive car le travail est plutôt remarquable. Certes nous sommes dans un style bien défini mais cela n’empêche pas ci et là quelques embardées plutôt bienvenues. A recommander à tous les fans de doom.

Author: Chart

Review
Doom-Metal.com
8/10
11.08.2016

Hailing from Ponta Delgada in the Portuguese Azores, but residing in Edinburgh, a city steeped in gothic literary history, A Dream of Poe return with their second full-length album. Essentially a solo project for Miguel Santos, with lyrics provided by Paolo Pacheco, A Dream of Poe deliver, as their names suggests, a cerebral, literary Gothic Doom experience. With every track clocking in at a lengthy ten minutes or more, there is plenty of time for each track to tell a musical and lyrical story. Of course, length is no guarantee of quality (stop sniggering at the back), and an attempt at a Raven could easily become a lowly sparrow, aimlessly twittering long after outstaying its welcome, but thankfully that's not the case with 'An Infinity Emerged'.

'Egregore' kicks off the album with a slow, brooding introduction that builds a sense of Gothic menace until a crushing Doom riff kicks in at around the three-minute mark. Sorrowful vocals and eerie, discordant keyboards compliment some disturbing subject matter as Kaivan Saraei wails "Into his chest she carves her hate/she's the mother of dirt and sister of rape". Tension continues to build until a blistering guitar solo is unleashed towards the end of the track and 'Egregore' reaches its conclusion. So far so good; just like one of Poe's tales or poems, this is a slow burner, a creeping threat of cumulative Doom horror; lyrics and music working in synergy to tell a story.

Second track, 'Lethargus' ratchets up the Doom a notch with a Sludgy riff and tortured vocals. Again, storytelling is key here as a classic Gothic tale of rejection, anger and bloody retribution unfolds. An interesting lyrical technique is used as the protagonist argues with his own conscience, with alternate verses representing "the servant" and "anger" in an internal struggle reminiscent of Smeagol's struggle to convince his own conscience not to murder his tricksy wooly-footed masters in The Two Towers. An epic solo around the half way mark brings depth and variety, before a faster, more intense Doom riff sees the track to its bloody conclusion. Once more music and lyrics work in synergy to tell a Gothic tale which is perhaps slightly let down by a vocal tone that remains standard throughout. Perhaps more growl, or at least a bit more venom, as the story builds in intensity would have added to the effect.

Each of the five tracks tells an epic, usually disturbing Gothic tale, with some excellent musicianship on show, particularly from guitarist Nelson Felix, whose solos are immense. For the most part, all of these lengthy pieces are free from filler and deliver a thumping slice of literary Doom. Arguably, 'The Isle of Cinder' tale, which plays out over two tracks, and, clocks in at well over twenty minutes combined, is over-egging the pudding somewhat, but not to the extent that it detracts from the overall success of 'An Infinity Emerged'. There is a lot going on on this record, both musically and lyrically, and it's hard not be affected by its accomplished musicianship and the tortured characters it portrays; the marooned, the murderous, the vengeful lovers and the lycanthropes all. It's an album that is dense and not immediately accessible, much like the work of Edgar Allan Poe himself, but slowly draws you into its bleak Gothic landscape.

Author: Nick Harkins

Review
Atmosfear #17
5/10

Второй альбом португальцев скорее больше расстраивает, чем радует. Даже не знаю в чём тут дело. То ли в невыразительном вокалисте, то ли в скучной музыкальной составляющей. Хотя нет, наверное, всё-таки дело в унылых чистых вокальных партиях, которые, по сути, вызывают тут только раздражение. По музыке тоже ничего нового, скучный и ничем не примечательный gothic/doom metal. И даже гостевое участие Костаса Панайоту (PANTHEIST), который тут исполнил партии клавишных, не спасает этот релиз от тотального провала. Удивляюсь, как ещё издающий лейбл издал этот диск аж в формате Digipack.

Author: CS

Review
Pavillon 666
6.5/10
30.05.2016

Le Portugal, charmant pays plus connu pour son climat, ses maçons et Linda de Suza que pour ces groupes de metal. Bon, il ne faut pas exagérer, il y a quand même Moonspell pour redorer le blason du pays, mais c’est pourtant de ces contrées que provient le groupe A Dream of Poe, qui comme son nom l’indique s’inspire énormément des écrits du grand écrivain américain et du romantisme pour les paroles de leurs albums. Enfin, si on peut dire puisque le cœur de la formation n’est autre qu’un homme, Miguel Santos, qui s’occupe de tout, les autres membres ne l’accompagnant que pour les sessions live.

Avec une formation dans le courant de l’année 2005, on peut dire qu’A dream of Poe n’est plus un groupe de débutant, avec plusieurs Ep à leur actif, ainsi qu’un premier album : The Mirror of delivrance, sorti en 2011, plutôt bien accueilli par les chroniqueurs à ce moment-là. Avec un nom faisant référence à Edgar alan Poe, on peut s’attendre à autre chose que du folk festif. C’est donc dans le domaine du doom/death qu’officient les portugais, un doom qui puise ses racines dans celui que l’on pouvait entendre dans le courant des années 90, très inspiré par la scène anglaise de l’époque donc. Ils se sont d’ailleurs rapprochés de leur source d’inspiration en s’installant à Édimbourg depuis peu.

Dès les premières secondes d’écoute, c’est la référence la plus évidente qui vient directement en tête : My dying Bride, en particulier les albums « Songs of Darkness,Words of light » et « The angel and the dark river », musicalement parlant en tout cas. Si le chant de Miguel se fait très plaintif, on est plus proche d’un chant clair à la Jonas Renske. Une des particularités de An infinity emerged, par rapport à l’album précédent, est l’abandon complet du growl. A oublier donc la rage que peut parfois exprimer le doom/death pour une approche plus mélancolique et gothique, qui sied d’ailleurs très bien aux écrits dans l’esprit d’Edgar Poe.

Les textes écrits par Paulo Pacheco représentent le point fort de l’œuvre d’A dream of Poe. Celui-ci ne reprend pas directement des textes du poète, mais tente de retrouver l’atmosphère romantique des poètes anglo-saxons du 19ème siècle, chargé de mélancolie et de nostalgie et donc pas que Poe, mais on pourrait retrouver des ressemblances avec des textes de Keats, Lord Byron entre autres. Le titre « The Lady of Shalott » de l’album faisait directement référence au poème d’Alfred Tennison, autre figure importante de la poésie britannique. Paulo Pacheco produit un véritable travail d’écriture, dans la lignée, aussi des textes de My Dying Bride. Influence qui n’est décidemment jamais très lointaine.

Côté musique, l’ensemble est, pour le coup, beaucoup moins emballant tant l’album respire le classicisme. Cela comprend des notes de guitare égrenées, une basse d’une lourdeur abyssale et chant plaintif bien larmoyant. Disons que Miguel Santos fait le job et l’écoute de l’album est loin d’être désagréable, ce qui est déjà plutôt bien quand on sait que le style doom peut parfois être pénible sur la durée et les titres font, ici, une bonne dizaine de minutes chacun, mais il n’y a pas non plus de quoi sauter au plafond. Je ne trouve pas de morceaux qui ressortent plus que d'autres et on n’entend rien, non plus, qui n’ai pas déjà été fait, que ce soit chez My Dying Bride, Draconian ou Swallow the Sun. Très classique donc.

Un album honnête qui ravira les amateurs de Doom/gothique, véritable hommage aux années 90, mais qui ne permettra sûrement pas à A dream of Poe de sortir des rangs des seconds couteaux du genre.

Author: Fred.Photography