Raventale - Bringer Of Heartsore (CD) Digipak

Review
Atmosfear #10
8/10

Продуктивности Астарота, который стоит за проектом RAVENTALE, можно только позавидовать. Пять альбомов за последние 6 лет - в наше время - это прямо подвиг какой-то. "Bringer of Heartsore" - пожалуй, лучший релиз в дискографии RAVENTALE. Тяжёлый, и в тоже время очень атмосферный материал порадует всех любителей depressive black/doom metal'a. Приятно, что Astaroth прогрессирует с каждым своим новым релизом и каждое последующее его творение получается круче предыдущего. Тоже самое можно сказать и об оформлении: красивый, хотя и скромный Digipack смотрится очень стильно. Интересно только в каком направлении двинется дальше мастермайд RAVENTALE, ведь все его творения такие разные... Впрочем, уверен, это будет ещё одна качественная во всех отношениях работа.

Author: CS

Review
Forgotten Path
8.5/10

Raventale create atmospheric music of high quality and that’s why it is probably one of the best one-man bands in the world today. Also we have to admit that during seven years of activity the band’s member Astaroth has gained quite a good reputation. But I could not say that the 2011 album “Bringer of Heartsore” is ideal or super good.
The first track “Anything is Void” is the best of all the songs on this album. It summarizes the general tendencies of “Bringer of Heartsore” - great instrumentations of guitars, drums and bass, a very atmospheric sound, a perfect harmony between slow, melancholic parts and fast, heavy, aggressive ones. This powerful beginning raised the bar very high and you expect that following tracks will be equally great. Sadly further songs don’t withstand the challenge. It is mainly because elements of the first track are presented separately in other songs. What I mean is that one track has great instrument parts, but lacks the correct mood, and another track is very atmospheric, but with no power. There are no other tracks that would combine all features as “Anything is Void”. This is the most important drawback of a generally fine album. I cannot find anything else to criticize.

Author: Odium

Review
Metallized
7.2/10

Quando un uomo va per mare impara a conoscere due elementi che caratterizzeranno la propria vita: le tempeste e i porti sicuri. Le prime, con la forza dei propri flutti e i venti impetuosi, sono i momenti di eccitazione che mettono alla prova anche il navigatore più esperto, scaldando l'animo di fronte all'imprevisto e costringendolo a mettersi alla prova ogni volta in modo differente. I secondi invece sono gli angoli di tranquillità che permettono di ristorare l'animo, sicuramente meno eccitanti e stimolanti, sono tuttavia una componente altrettanto importante. In fondo chi accetterebbe di vivere costantemente in balia delle onde, senza appigli né certezze?
Nell'odierno oceano di pubblicazioni, una volta scremati i finti marosi ed i momenti di bonaccia, accade che le restanti uscite possano essere divise nelle due categorie sopracitate. Se da una parte ci sono gli emozionanti capolavori, il cui livello rasenta una qualità tale da rendere difficoltoso bissarla, dall'altra sono presenti le piccole sicurezze che nel corso degli anni riescono a crearsi un nutrito seguito, passo dopo passo.

Possiamo mettere tra gli approdi sicuri il nome Raventale, one man band guidata dall'ucraino Astaroth che, ormai con cadenza annuale, permette di avere qualche certezza in ambito black atmosferico, presentandosi quest'oggi in veste di traghettatore che conduce un'imbarcazione chiamata Bringer Of Heartsore.
Innanzitutto va detto che, pur non discostandosi eccessivamente dai canoni del genere, il polistrumentista dimostra costantemente una volontà di rinnovare il proprio sound inserendo, disco dopo disco, nuovi elementi e influenze nelle proprie composizioni in modo da non replicarsi mai, riuscendo a sfumare tra le diverse gradazioni della malinconia. A dimostrazione di ciò si prenda a confronto After, uscito lo scorso anno, con cui si evidenzia un distacco fin dalle prime note. Emerge presto che in Bringer Of Heartsore viene a cadere in parte la sensazione di angoscia fortemente presente nel predecessore, lasciando spazio a composizioni più ariose create da un uso consapevole di inserti ambient e dall'introduzione di un riffing maggiormente ricercato. Scelte di questo tipo riflettono la volontà di approfondire una gamma emotiva per cui non è più sufficiente un approccio minimale, ma che necessita di un'analisi accurata e studiata. Il sentimento trascinante in questo caso è l'intimità melanconica che si crea tra l'individuo e la natura, concetto ampliato prendendo spunto dalla produzione del poeta russo Aleksandr Blok.
L'aria odora di umidità, appesantita da un velo liquescente di tristezza, la predisposizione dell'animo è volta alla meditazione contemplativa. Ogni dettaglio sembra essere al proprio posto per favorire il raccoglimento che l'opera richiede per approcciarsi correttamente ad essa.
La traversata comincia con un lunghissimo picking di chitarra, traghettando l'ascoltatore oltre la coltre caliginosa che nasconde il cuore della quinta uscita targata Raventale, nel luogo in cui le acque sono calme e l'unico rumore che si ode è il canto del vento.
Le otto composizioni, tra cui sono presenti un paio di intermezzi strumentali, sono giocate su una studiata alternanza di ondate black e sezioni in cui il cantato è assente, lasciando ampio spazio all'atmosfera creata grazie all'utilizzo di synth cristallini e suoni ovattati.
Pur discostandosi dal minimalismo di After, che a tratti suonava molto vicino al doom, la costruzione dei brani non si presenta eccessivamente articolata ma sufficientemente stratificata da creare una cortina di nebbia. L'accumularsi di linee ritmiche delinea i contorni sfocati di una figura il cui volto non sembra mai farsi nitido, lasciando spazio all'interiorità di ognuno per intuirne le forme e le sfumature. I rintocchi del rullante sono ossessivi e pesanti, rendendo le percussioni inesorabili, ma al tempo stesso sono presenti anche ritmi più incalzanti, come nell'accattivante The Last Afterglow Burned o nella tempestosa chiusura di These Days Of Sorrow, che conferiscono fluidità allo scorrere della tracklist.
Tuttavia Astaroth dà il meglio di sè quando imbraccia la sei corde, dimostrando delle capacità compositive in grado di spingersi fino a frangenti prog-oriented, oltre a maneggiare con sicurezza il consueto bagaglio black. Una particolarità dello stile del chitarrista è il ricorrente uso del let ring negli arpeggi distorti, che crea un sottofondo mai completamente intellegibile eppure evocativo ed in grado di trasferire emozioni all'ascoltatore. Come sempre si ritrova anche qualche episodio in cui l'ucraino si lascia andare inserendo un assolo dalle melodie struggenti e malinconiche, come in Twilight, The Vernal Dusk.
Infine il cantato, che in Bringer Of Heartsore è presente ancor meno che nelle passate uscite, dimostra di non avere un ruolo centrale nella produzione Raventale, anzi di essere quasi superfluo dato il suo scarso utilizzo nei brani. Ma, nelle occasioni in cui è presente, lo scream di Astaroth è lacerante, trasuda inquietudine spostandosi senza difficoltà fino alle tonalità più profonde.
Giusto un paio di parole sulla produzione: le scelte sonore sembrano adattarsi ottimamente al tipo di proposta, in particolare la batteria ha un suono abbastanza naturale da spingersi a chiedere se in quest'occasione sia stata suonata anziché programmata. Anche il mixaggio appare riuscito nel proprio ruolo: infatti emergono dei differenti piani sonori, dati dal posizionamento in secondo piano dei synth che consente loro di fare da efficace riempitivo senza rubare spazio agli altri strumenti. Il risultato complessivo è un giusto compromesso tra un suono leggermente fosco e rotondo e una sezione ritmica ben definita, evidenziando così tutte le componenti strumentali, anche se in modi differenti.

Ancora una volta il viaggio che ci offre Raventale è una navigazione solitaria, a bordo di un'imbarcazione testata e sicura su cui è possibile lasciarsi andare alla contemplazione e, dimenticando il mondo esterno, ritrovarsi in mezzo al mare avvolti dalla solitudine. Non serve spingersi al largo alla ricerca degli sconvolgimenti più intensi, quando il cielo scaglia la propria furia sulla superficie increspata dell'oceano. Non si vedranno che da lontano le folgori erigersi per sostenere il piombo dei nembi, sussultando nei loro contorni indefiniti fino a scoppiare in un boato. Solo il fido traghettatore, come una sorta di Caronte invisibile, sarà al nostro fianco in mezzo alla caligine eterea, per ricondurci sani e salvi al nostro porticciolo.

Author: Giovanni Perin "GioMasteR"

Review
Pure Nothing Worship 'zine

Continuing his lengthy and nothing short of outstanding stream of albums, Ukrainian black doomer Raventale delivers yet another fantastic album. The sole member, Astaroth, again proves his great musical capability, and a deeper, more emotional side in the latest full-length "Bringer of Heartsore".
Eight tracks of energetic, but still melancholic doom black metal, filled with enough variety to keep your attention throughout the fourty or so minutes of the albums length, show a great quality and structure of the songs. The songs vary from mid, doomy tempo, to the fast, usual black metal tempo, and are acompanied with an array of atmospheric,often depressive riffs. With the addition of carefully placed synths and interludes this results in a emotional and mature combination. The fantastic guitar solos crown the songs with a heartbraking sound, and are played with skill and emotion.
This is how depressive black metal should be. Filled with emotion and melancholy, this album is another successful addition to Raventale's great discography.

Author: V.

Review
Metal Library
7/10
26.08.2012

Украинский проект Raventale, разогнавшийся в последние годы с новыми релизами довел число изданных работ до пяти, к этому времени став комком противоречий, который с одной стороны народное признание и какое-то внутреннее влечение призывает любить, но субъективная объективность упирается всеми конечностями, каждый раз натыкаясь на препятствия сокрытые в содержании. Вот позапрошлый альбом ознаменовал переход из блека в дум-дэт, русскоязычную лирику, улучшение звучания и всяческий приятный прогресс, с которым ожидалось дальнейшее победное шествие. Следом за ним на свет появилось краткий годовой отчет о внедрении в doom metal из пяти песен. Достаточно талантливый, но малосодержательный по большей степени и с не идеальной записью, зато там окончательно встал не место экспортный английский язык.

Казалось бы, чем не дальнейший музыкальный путь, ан нет – новинка внезапно снова кинулась в откровенный блек в попытке догнать и перегнать Drudkh и Khors, подчистив гитарное звучания, облагородив ударные и растеряв маневренность клавишных, снова ставших "занавесями", сбавив мощность гитар. Вокал по-прежнему остается неразборчивым и тусклым, лишь чуточку лучше выведен. Композиции обладают насыщенным мелодическим контекстом, поочередно выражающимся методичными тремоло с эмоциональными клавишными в равных правах, и соло гитарой удобно устраивающейся на дребезжащем риффовом фоне. Оба варианта вырисовывают едкую, депрессивную атмосферу, дышащую холодом и печалью, но делают это достаточно однообразно, впрочем, только на стартовых песнях, не доводят атмосферный гипноз до ума в дальнейшем. После двух таких, первых композиций, выгодно отличается от них "These Days Of Sorrow" изначально берущая несколько иной упор даже в самом риффе. Краткость изложения (всего шесть минут) видимо заставила создать большую концентрацию идей, но и тут выискиваются два небольших эпизода картонного "триллера" в середине и самоотверженного блекового ускорения с этими ударными, потерявшего вес и вкус. Хваленые пресс-релизом прог-роковые, а еще точней, арт-роковые включения полноценно дебютируют на "Breathing The Scent Of Death", кажется написанной и включенной в состав только из-за них – там вальяжное, доброе и позитивное соло, словно слушаешь не Raventale, а Kayak. Такое же по характеру оно и во второй композиции, и как, по мнению автора это вяжется с общим настроением всего его творчества, предположить сложно, хорошо, что мало. Со второй части, условно отделенной интро-прологом, вновь начинается блуждание между блеком и думом, даже в рамках каждой из представленных композиций. Возникает стойкое впечатление, что воспроизвести свои намерения можно было одной длинной композицией с учетом их практическую бессловесность, сочетаемость формы и настроения. И оценивая вторую часть целиком, можно сказать, что она примерно равна песням первой части, в комплексе, так сказать.

К оформлению теперь у проекта подходят очень внимательно, избрав в качестве иллюстраций картины Айвазовского и Левитана, но тут же, натыкаешься на отмеченную на слух особенность (по причинам экономии лейбл выдал диск в виде промо-пакетика, лишив возможности знакомства с буклетом, впрочем, и правильно, он видимо только digipack образца): наименованные по-английски тексты оказываются русскими. И более того, округло сообщено, что лирика включает в себя творчество Блока, не отмечая где и что. Работа получается на троих при ее первичном эстетизме, а зачем игра с языками остается загадкой. После этого кажется Astaroth добрался до вершины своих возможностей на "Mortal Aspirations", безуспешно пытаясь карабкаться по тем же, потом новым, а потом снова тем же, ведь результат не растет, ветвям одного древа. Приятно, но не более.

Author: Maliceth aka Алк.