Evadne - A Mother Named Death (CD) Digipak

Review
Doomed to Darkness Zine
8/10
23.06.2017

Evadne are a band from Spain that plays a melodic mixture of doom and death metal and this is a review of their 2017 album “A Mother Named Death” which was released by Solitude Productions.

Dark soundscapes start off the album along with some heavy yet melodic doom metal riffing a few seconds later which also mixes in with the atmospheric synths and after awhile death metal growls and grim screams start to make their presence known along with a touch of black metal.

Clean vocals are also added into certain sections of the recording and when guitar solos and leads are utilized they are done in a very dark yet melodic fashion while whispers and acoustic guitars are also utilized at times along with most of the tracks being very long and epic in length and one track also adds in a brief use of female vocals and there is also a brief instrumental before closing the album with 2 vocal tracks and all of the musical instruments sound very powerful and when the music finally speeds up a small amount of blast beats can be heard.

Evadne plays a musical style that takes a very atmospheric and melodic style of doom metal and mixes it in with the heaviness of death metal and a touch of black metal to create a sound of their own, the production sounds very professional while the lyrics cover sadness, love, desperation, and darkness themes.

In my opinion Evadne are a very great sounding melodic mixture of doom and death metal and if you are a fan of those musical genres, you should check out this band. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE “Scars That Bleed Again” “Colossal” and “The Mourn Of The Oceans”.

Author: OccultBlackMetal

Review
Doom-Metal.com
8.5/10
25.06.2017

Well, OK – I hadn’t encountered Evadne before, and sticking this on the player brought something of an initial “sure, heard that before” reaction, along with a brief moment of wondering which genre classic would be the most appropriate comparison to fit in the ‘sounds like…’. I’m rather happy to say it took a little less than than three minutes to disabuse me of that option. It’s true to say that ‘A Mother Named Death’ offers up some familiar staple elements of the Gothic/Death/Doom canon, from lush, mournful melodies to vast backing choirs, from uptempo lilting gallops to bombastically dramatic riffs, mixed male growls and cleans with a dash of added female vocals, acoustic and simple keyboard interludes…well, to be fair, it probably wouldn’t be Gothic/Death if it didn’t. So, if you’re familiar with bands like Forest Stream, Novembre, Daylight Dies and later Novembers Doom, don’t expect to find too many stylistic surprises coming your way.

The devil, here, is almost inevitably in the attention to detail, and that’s where this experienced Valencian five-piece unit (originally launched in 2000, under the name Hexenprozesse) put their stamp on things. The first, and most obvious, one is that they have a talent for both composition and arrangement. It’s easy, with the fairly genre-typical eight- to ten- minute track lengths, to err on the side of either messy eclecticism or excessive repetition. Evadne do neither, filling the time with well-thought-out and flowing transitions of mood and music; sometimes dipping into more abrupt contrast, such as sections of blackened high-speed double-kick tempo.

The second strong point is clearly the handling of instruments: not only do they have space to work in, but the musicians make the most of that, and the core ensemble of twin guitars, bass and drums each present their own distinct contributions with accomplishment. At times, there’s a hint of Opeth-like progressive metal to be found in the mesh of the individual layers, though those technical elements fit in smoothly as a means to an end, rather than an end in themselves. I particularly like the bass, frequently offering its own lines and movements with a satisfyingly deep and solid tone. The keyboards, used reasonably sparingly, are nonetheless a significant supplement to the more constant driving guitar melodies, blending in and out of proceedings like delicate punctuation, as in ‘Colossal’ or adding a more grandiose and dramatic body to the sound – such as in ‘The Mourn Of The Oceans’ , or even carrying the melody entirely, as on the instrumental ‘88.6’.

The final point I’d note as particularly worthy is the vocal performance. Frontman Albert Conejero alternates between powerful growls and some remarkably emotive cleans, both of which are highly effective vehicles for defining and shaping the mood and trajectory of each track. Add in backing by drummer Joan Esmel, and some female soft whispers and delicate clean contributions, and the range and diversity of voices are a real complement to the shifting evolution of the songs.

I could do a lot worse than compare ‘A Mother Named Death’ with Soijl’s recent ‘As The Sun Sets On Life’, also released by Solitude. They’re not all that close as a musical comparison, but they both have that same feeling of being familiar, yet not too familiar, of using their compositional and musical ability to not merely shoulder anonymously into a well-established part of the Doom spectrum, but to stride in with justifiable aplomb and head held high, and of having a character of their own. It seems a shame, sometimes, to review albums with that sort of feel at point of release: I might almost reach for the phrase ‘modern classic’, but, of course, only history will be the true judge of that. Nonetheless, Evadne’s sparkle and creativity comes highly recommended, and I would strongly suggest getting in quickly with an order if you want one of the limited edition deluxe 6-panel digipak copies – if there’s any justice, they’ll be selling like hot cakes from day one. Me, I’m off to correct having missed their earlier works: a brief glance in the usual places suggests that’s also a back catalogue worth having…

Author: Mike Liassides

Review
Infernal Masquerade
9.2/10

Hailing from Spain, today we have Atmospheric Death/Doom quintet Evadne and their latest release “A Mother Named Death”. With the band being on our radar since their debut release “The 13th Condition”, we are quite excited to hear that they have blossomed into a very dynamic and engaging outfit. Delivering over 60 minutes of music, this band aims to take the throne of the most melancholic Spanish band from Helevorn, with this killer release.
Opening with the mellow “Adobe of Distress”, we are treated to a very traditional Death/Doom song filled with pummeling guitars and killer vocal arrangements. We particularly enjoy when a band can mix both clean and harsh vocals in a very organic and complementary way. Invoking their internal Swallow the Sun, “Scars that Bleed Again” delivers a perfect balance of sheer aggression and atmospheric magic, allowing the band to showcase their contrasting versatility.
As the album progresses, songs continue to get darker and darker, like the punishing “Morningstar Song” (featuring the lovely guest vocals of Ana Carolina of Mourning Sun) and the superbly moody “Heirs of Sorrow”. Both tracks showcase perfect execution and very interesting aspects of the band’s very dynamic and diverse sound. With “Colossal”, the band focuses on the atmospheric nature of the track, delivering one of the most mournful and devastating songs in this release.
Providing a breather with the instrumental “88.6”, the band delivers another aggressive blow with the heavy riffs and intense percussions of “Black Womb of Light”. Instantly switching from punishing Doom, to very violent drumming and riffing allows this song to be quite a musical experience. The album closes with the demoralizing “The Mourn of the Oceans”, leaving on a very high note and setting the bar extra high for Evadne’s future releases.
Overall, “A Mother Named Death” is one hell of a release that is up there with albums by Swallow the Sun, Clouds, Saturnus, in terms of quality and powerful music. If you are looking for a new Death/Doom Metal band to check out, look no further and get this album. For all others in the fence, there are plenty of growls, harsh screams, clean vocals, and crafty riffs to entice non-regular Doom fans to like this release.

Author: Dark

Review
Rock Overdose
7.6/10
13.07.2017

Η διαρκώς ανερχόμενη φήμη που έχει ξεκινήσει να διακρίνεται στο συγκρότημα από την Ισπανία, συνέπεσε με την επάνοδο της δημοτικότητας του death/doom ιδιώματος στα επίπεδα των 90’s. Βέβαια, όσον αφορά του στουντιακό κομμάτι, το συγκρότημα δείχνει να επαναπαύτηκε στη φήμη του και τις περιοδείες, καθώς πέρασαν πέντε χρόνια μέχρι να μας παραδώσουν τη νέα τους δουλειά.

Και ο εφησυχασμός δεν περιορίζεται μόνο εκεί, αλλά είναι εμφανής και στο καινούργιο τους άλμπουμ. Οι συνθέσεις συνεχίζουν ακριβώς από εκεί που σταμάτησε το “The Shortest Way”, δηλαδή μια μίξη μελωδικού death και gothic doom, με τις μελωδίες να κυριαρχούν με κάθε τρόπο. Το αποτέλεσμα παραμένει εξαιρετικό συνθετικά, εκτελεστικά και ‘ατμοσφαιρικά’, απλά πλάναται συνεχώς αυτή η αίσθηση πως οι συνθετικές φόρμες και οι μελωδίες όλο και κάτι θυμίζουν από τα μεγάλα συγκροτήματα του χώρου.

Επαναλαμβάνω πάντως πως μπορούν και αποδεικνύουν για άλλη μια φορά πως έχουν αποδεδειγμένη ικανότητα στη σύνθεση και στη δημιουργία ηχοτοπίων με σωστή ροή και επιτυχημένες εναλλαγές συναισθημάτων. Οι συνθέσεις, παρά τη μεγάλη διάρκειά τους, δεν κουράζουν σε κανένα σημείο, καθώς σε κάθε στιγμή βρίσκεται μια τουλάχιστον καλή ιδέα, που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του ακροατή. Είτε αυτό αφορά τις πιο γοτθικές και αργόσυρτες στιγμές, είτε τις εντελώς ήρεμες στιγμές που χτίζουν hype, είτε τις πιο έντονες.

Η διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητα του συγκροτήματος που αναφέραμε στην αρχή, αλληλοσυμπληρώνεται με την εξαιρετική ποιότητα και τη σταθερότητα που παρουσιάζει το συγκρότημα. Η έλλειψη πρωτοτυπίας δε φαίνεται να ενοχλεί τον κόσμο που τους ακολουθεί, πρόκειται άλλωστε για το μοναδικό ψεγάδι που μπορεί να τους προσάψει κάποιος. Γι αυτό ακριβώς, ο βαθμός παρακάτω, θα μπορούσε να είναι πολύ υψηλότερος. Η βαθμολογία όμως δε μπαίνει αποκλειστικά με κριτήριο το επίπεδο των συνθέσεων, καθώς σε αυτήν την περίπτωση ο βαθμός θα ξεπερνούσε το 90. Πρέπει όμως πάντα να λαμβάνονται και άλλοι σοβαροί παράγοντες υπόψιν.

Review
Spreading the Sound
19.07.2017

Lejos ha quedado ya el ominoso esplendor del doom metal, que allá por los años 90 erigía sus grandes torres negras de picos góticos y conquistaba Europa con románticos himnos a la desesperación y la oscuridad. Ese sonido, que tanto nos ha dado, hoy no pasa por sus mejores momentos. ¿A que se debe que uno de los estilos con más posibilidades creativas y comerciales dentro del metal extremo esté hoy en día relegado al más profundo olvido? Entre otros, principalmente a dos factores: La ascensión mediática del gothic metal de carácter sinfónico (que poco o nada tiene que ver ya con el gothic metal) y el excesivo peso que han tenido y siguen teniendo los grandes maestros y pioneros del género, imposibilitando en muchos casos que exista un relevo generacional importante. Pero este desolado clima parece estar cambiando poco a poco, bandas como los finlandeses Swallow The Sun o los alemanes Ahab, se están convirtiendo en puntas de lanza realmente influyentes y están dotando de vitalidad una escena que parecía estar diezmada.

Sin embargo, hoy no venimos a hablar de ninguna de ellas, sino de uno de los lanzamientos más importantes de este año, un álbum que acabará convirtiéndose en uno de los pilares del más puro doom/death de nuestro siglo, al igual que la banda madre que lo engendro. Hoy venimos a hablar de “A Mother Named Death”, de los valencianos Evadne.

Evadne son todo un referente en nuestro país, no muchos grupos pueden presumir de llevar 15 años de trayectoria defendiendo y propagando un estilo minoritario y muy castigado en nuestra península. Con una demo, tres álbumes de larga duración y un EP, han demostrado que es posible mantenerse en el punto de mira y mediante un arduo y constante trabajo ir superándose disco tras disco, manteniendo la esencia pero dando ligeras pinceladas de modernidad y vanguardismo, como es el caso que nos trae hoy aquí: la edición de su reciente “A Mother Named Death”. Grabado y mezclado en los Sp Estudios de Real de Gandía (Valencia) y masterizado en los PKO Studios de Madrid han conseguido sonar enormes, dominando el contraste entre densidad y pulcritud casi a la perfección. Con la elegante y cuidada portada de Xavi Forné (Error! Design) y editado bajo el sello ruso Solitude Productions, al igual que su antecesor. Nos muestran a través de ocho cortes los instintos más básicos del ser humano y que, si me lo permites, me dispongo a desmigar con paciencia en las siguientes líneas, ¿Me acompañas?

“Abode of Distess” es la encargada de abrir el álbum. Un intro espectral da paso a un furioso crescendo que rompe en unas tétricas notas al piano, es ahí cuando entra la desgarradora voz de Albert y retoman la agresividad contenida. Encontramos aquí ya las primeras voces limpias, en fragmentos cortos pero de una gran evocación. Un hermosísimo arpegio de guitarra que se mantiene de fondo durante casi toda la canción abre “Scars that Bleed Again”, que da nombre al segundo videoclip de la banda y una de las canciones que más hará las delicias de los antiguos fans. A las agresivas partes de guitarra y batería se le suma un continuo desarrollo melódico, que se crea a partir de punteos, guitarras dobladas armónicamente y una base orquestal curradísima. Hay un gran trabajo detrás de cada arreglo, y eso se nota. Murmullos y cuervos revoloteando consiguen el ambiente adecuado para una parte final que pone los pelos de punta.

Con “Morningstar Song” viene lo que para mi es el punto álgido del disco sin ninguna duda, y la canción que mejor resume la propuesta que Evadne nos trae. Ese inicio en acústico junto a los fraseos melódicos es de los momentos más disfrutables. Aun así es una de las canciones más agresivas, y es que ese es uno de los puntos fuertes del álbum, sus variados e intensos pasajes, pasando de momentos intimísimos a piano, a embrujantes y larguísimas partes medias con esos sostenutos propios del género. Sorprendente también el épico solo de guitarra y el increíble outro con la hermosísima voz de Ana Carolina (Mourning Sun), donde la música va cayendo en cascada mientras ella se queda sola, únicamente con el lejano punteo de una guitarra. Espectacular, sin duda mi favorita. “Heirs of Sorrow” entra con un espectacular riff super melódico, mientras que el teclado se dedica a tocar únicamente las tónicas, en un ejercicio de expresión increíble. Es posiblemente la canción más melódica del álbum, con ese estribillo en limpio tan emocionante. Con ciertas similitudes a los maestros del melodic doom/death Saturnus o a mis queridos The Fall of Every Seasons, Evadne nos vuelven a recordar que juegan en otra liga, y no para perder.

“Colossal” es una canción que ya nos presentaron en su Ep de 2014 “Dethroned of Light”. Han vuelto a regrabarla para este lanzamiento, dotándola de un mayor dinamismo, con mayor presencia a las voces limpias y dándole otro color a los guturales, más cercanos, más rotos, más naturales, lo que es una constante a lo largo del álbum. Es una de las canciones más tristes de todo el disco, de las que más me transmite, su sencillez es clave para ello, derrocha melancolía en cada acorde. La parte final es, como su propio nombre indica, colosal. A modo de interludio que divide el álbum en dos mitades llega “88:6”, un corte orquestal que dura apenas tres minutos. De una belleza inusitada, sirve de descanso (u agonía) para afrontar en trance la ultima parte que nos queda. Con un blast-beat a medio tiempo la batería cabalga a lomos de un riff puramente black, así se presenta “Black Womb of Light”. Pronto toman las riendas de nuevo y la canción vuelve a descansar sobre las lentas y seguras pisadas del doom. La voz va intercalando algunos open-growls con guturales más oscuros y cerrados en el final del tema, mientras la música se va fundiendo con el sonido de unas campanas funerarias.

Y así llegamos al último corte del álbum. “The Mourn of the Oceans” nos embelesa con el sonido del mar, las olas rompiendo contra un acantilado espumoso para inmediatamente profanar la paz encontrada y devolvernos al lugar en el que debemos estar. De nuevo gritos más propios del black se van intercalando con profundos growls bajo unas apremiantes guitarras. Es la canción más lenta del disco, una mutilación pasiva y angustiosa. Un susurrante y calmado final nos devuelve al mar, donde las gaviotas revolotean ante nuestra sempiterna tumba de sal.

Los cinco años transcurridos desde su anterior trabajo han valido completamente la pena. Se nota el paso del tiempo y la madurez de la banda. Las canciones son mucho más heterogéneas, cada una dotada de una especial trascendencia. Funcionan perfectamente por si solas y todas tienen algo diferenciador, lo que hace que el álbum sea digerible prácticamente a la primera, incluso por los que no son ávidos devoradores del estilo. Teniendo la dinámica como bandera suenan desquiciantes y brutales, apacibles y hermosos, lúgubres y a la vez magnánimos. En conclusión: han conseguido un álbum digno de la más grande élite europea, y los tenemos aquí, en España. Casi nada.

Author: thepot