Luna - Ashes To Ashes (CD)

symphonic funeral death / doom, Solitude Productions, Solitude Productions
350.00 Р
Цена в баллах: 700 баллов
SP. 089-14 x
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Solitude Productions представляет дебютный альбом группы Luna, ставшей открытием на мрачной doom-сцене. Гармонично соединяя в себе doom death metal с funeral doom metal в духе проекта Ea и gothic doom metal с упором на классический симфонизм, характерный для Virgin Black, группа Luna демонстрирует 57-миминутную, практически инструментальную сюиту. Этот альбом/композиция мог бы стать саундтреком к эпическому фильму с элементами хоррор и фэнтези, но лишённый визуального ряда он сам готов родить в голове слушателя образы, способные увести воображение далеко в сумрачные миры мечтаний и тревог. «Ashes To Ashes» констатирует, что у Monolithe и Ea появился серьёзный конкурент!

Треклист:
1 Ashes To Ashes 56:51

Артист:
Luna
Страна артиста:
Ukraine
Год альбома:
2014
Название:
Ashes To Ashes
Стиль:
symphonic funeral death / doom
Формат:
Compact Disk
Тип:
CD
Упаковка:
Jewel Case
Лейбл:
Solitude Productions
Кат. номер:
SP. 089-14
Год издания:
2014
Штрих-код:
4 627080 610606
Страна-производитель:
Russia
Review
Spirit of Metal
15/20
05.10.2014

Luna est le projet solo de Demort, musicien ukrainien également membre du groupe de Doom Death Amily, et nous propose chez Solitude Productions un premier album doté de plusieurs particularités aptes à attirer l'attention.

D'un point de vue stylistique, Luna officie dans un Doom essentiellement instrumental (je reviendrai sur ce point plus bas) oscillant entre Funeral et Doom Death et mettant fortement l'accent sur les claviers, qui se taillent ici la part du lion. Cela étant, si l'intérêt de l'album repose en grande partie sur l'attention accordée aux orchestrations, assez ambitieuses, les instruments métalliques plus traditionnels ne se contentent pas de faire de la figuration. En effet, plutôt que de proposer une simple "base" linéaire sur laquelle viendraient se greffer les arrangements, ce qui est assez commun dans ce style de one-man-band, la partie Metal joue ici un assez grand rôle notamment dans tout ce qui concerne les montées et baisses d'intensité. La structure du morceau de presque 57 minutes qui compose l'album est de fait assez claire, de part son alternance entre passages assez lents et très typés Funeral, séquences relativement plus rythmées, et interludes, chaque type de passage étant associé à des orchestrations particulières, pour un résultat des plus intéressants et doté d'un panel d'atmosphères assez variées, l'étiquette "Symphonic Doom Metal" étant, une fois n'est pas coutume, appropriée.
La large gamme d'arrangements utilisée par Demort, allant des chœurs, tant féminins que masculins, à différents types de cordes, en passant par du piano et de l'orgue, est ainsi mise à profit pour plonger l'auditeur dans un certain nombre d'ambiances et d'émotions différentes. La référence faite par le label aux bandes-sons de film est de fait assez intéressante, tant l'alternance de séquences tour à tour mélancoliques et majestueuses, sombres et imposantes, et mystiques, gothiques et funèbres (à ce niveau-là, certains arrangements ne sont d'ailleurs pas sans rappeler le groupe principal du musicien ukrainien, en particulier au niveau des chœurs) est effectivement très cinématographique, le statut pratiquement instrumental de l’œuvre renforçant d'autant plus cette idée. Cependant cette comparaison n'est sans doute pas 100% pertinente: en effet, il manque peut-être à l'album un réel fil directeur, un schéma global, qui justifierait pleinement le choix de la piste unique et coordonnerait les différentes séquences de manière vraiment narrative, plus que purement musicale comme il semble que ce soit le cas ici.
Ce manque de structure globale vraiment ambitieuse, ou du moins l'absence de visibilité de celle-ci, n'est certes pas rédhibitoire, mais empêche sans doute Luna d'exploiter l’intégralité du potentiel que sa personnalité laisse percevoir. En outre, la qualité sonore des orchestrations, si elle est loin d'être gênante, gagnerait sans doute à être améliorée si à l'avenir le musicien ukrainien cherchait à approfondir cette dimension cinématographique.

Notons enfin que si le choix du statut quasiment instrumental de l'album est finalement plutôt intéressant, il risque de s'avérer légèrement frustrant pour certains auditeurs, au moins lors des premières écoutes. En outre, le court passage vers la 34ème minute empêchant ce Ashes to Ashes d'être considéré comme entièrement vierge de tout vocaux est plus que dispensable. Le peu de "growl" qu'il nous propose est en effet assez ridicule, et inutilement artificiel. Un défaut au final très anecdotique, mais qui risque de briser chez certains l'immersion dans l'atmosphère de l'album..

Ce premier album de Luna est donc somme toute très intéressant, la personnalité du one-man-band étant particulièrement prometteuse et laissant espérer de très bonnes choses pour la suite. Si certains défauts de jeunesse demeurent présents, gageons que Demort saura à l'avenir mettre à profit l'expérience accumulée grâce à ce Ashes to Ashes..

Author: Peacewalker
Review
Metalizer
5/5

Жуткая, драматическая, эпическая и тревожная в равной степени атмосфера будет держать вас в тягучем напряжении, пока вы не окажетесь полностью в плену страха и не взвоете от безысходности. Симфония обречённости всё сильнее затягивает вас в свой меланхоличный транс. Каждый раз вы будете чувствовать как меняется аромат истории «Ashes To Ashes» без каких-либо конструктивных изменений.
Возможно вы не найдёте тут ничего принципиально нового, но как «Ashes To Ashes» завораживает своим очарованием! Он искренний и душевный, он настоящий и такой родной. Альбом не каждой doom metal группы сегодня способен настолько быстро закрасться внутрь и завоевать доверие.
Но «Ashes To Ashes» - это вызов эмоций из самых тёмных уголков человеческого разума, Luna полностью завладевает слуховыми рецепторами слушателя, ведя странный, преследующий гул. Депрессивные тона гитары, глубокое чувство боли и печали клавишных формируют утопающий в сырой земле образ покойного.
В опусе задействованы как медленный ритм и трагические партии ударных, так и более быстрый темп и трансцендентные сегменты баса, которые обеспечивают чувство эпичности и вместе с тем - тотального одиночества, в то время как мрачные обертоны в сочетании с прогрессивными оттенками обеспечивают баланс между тёмной стороной диска и светлой, олицетворяющей надежду на возрождение после смерти и обновления души. А разве не за этими впечатлениями мы снова и снова отправляемся в музыкальное путешествие по этому жанру? На просторах альбома остаётся ещё очень много места для вашего воображения, ведь каждый поймёт его по-своему. Релиз предоставлен Solitude Productions.

Author: Валентина PANTERA Катышева
Review
Funeral Wedding
5/5
18.07.2015

O que está por vir agora – “Ashes to Ashes” – é a obra que eu julgo como a “Odisséia Musical”, uma das obra mais sombrias e megalomaníacas da história – sem querer desprezar grandes nomes do cenário musical -, mas é algo tão sutil e ao mesmo tempo assombroso, como já citado. Uma completa viajem musical que mexe profundamente com quem a ouve!

São várias músicas compostas dentro de uma só! Isso mesmo! Apenas uma faixa, porém, uma faixa com quase 57 minutos de duração. Uma produção muito ousada por parte dos integrantes da banda, pois não é qualquer um que terá a paciência de apreciar esse trabalho magnífico. Mas, com o passar da canção, o ouvinte acaba dando-se conta de que o ritmo muda conforme passa-se um determinado tempo – por isso a citação “várias músicas dentro de uma só”! . Álbum lançado no ano de 2014, Luna nos trás uma das obras musicais mais contundentes, uma das que mais me agradaram também!

É uma música muito linda. A primeira “parte” começa de forma assustadora, silenciosa e com uma cadência admirável. Um coral estilo “God of War”, ou até mesmo “Dante’s Inferno”, para arrepiar – só para lembrar que a canção é instrumental -, e de repente entra a guitarra e a bateria junto com o contrabaixo para ensurdecer e surpreender aqueles que esperavam que seria um trabalho estagnante. E o coral simultaneamente com a guitarra, formam um som poderoso, incontestável. Esse som também pode ser comparado à um cenário totalmente apocalíptico, destruição, melancolia, uma raça sem esperança. Com toda a mensagem mais negativa que essa música nos passe, ela ainda consegue ser mais agressiva, mais covarde. Fiel ao gênero, consequentemente, consegue por ainda mais para baixo o autoestima do ouvinte. É um massacre sonoro. Até que entra o pedal duplo da bateria, para encerrar a primeira parte.

E de repente entra a segunda parte, muito semelhante à uma marcha fúnebre, assim como o primeiro ato. Mas a entrada da terceira parte é ainda mais emocionante. Dando a impressão de se estar na Terra-Média. Tempos dos dragões, onde a sobrevivência era guerrear, fazer o inimigo sangrar! E, mais uma vez, é o que a canção passa! O som para atormentar, e ou emocionar, até que volta aquele coral já citado anteriormente. E a guitarra entra ainda mais agressiva! É exatamente um soco na cara do ouvinte!

A Ucrânia nos trás mais um poderoso grupo musical capaz de surpreender pela sua diversidade musical em apenas uma faixa! Vários elementos que oscilam desde o Funeral Doom, até o Symphonic Doom, com uma boa pegada de Ambient Metal.

Seth Siro deveria conhecer essa turma, para quem sabe um dia haver um dueto. Por que não? Afinal, se você começou a ouvir a música junto com de uma leitura desta resenha, já deve ter viajado num mundo muito indiscritível creio eu.

Mas por mais que eu possa usar todas as palavras existentes, não vou conseguir de maneira alguma expressar tudo o que eu quero. É uma mistura de felicidade com entusiasmo e mais a indignação de querer entender como é possível que existam seres capaz de judiar do público-alvo, pois os mesmos ouvirão esse trabalho e não vão querer saber de mais nada.

O cardápio é esse! E que sirvam-se aqueles que estiverem a vontade e preparados para essa matança sonora. De simplicidade, até agressividade, essa é a identidade da música! Sinceramente, não tenho mais palavras para descrever isso, ou talvez nunca tive. É tudo tão lindo! Hora de terminar a viajem…
Review
Metalship
4.5/10
04.01.2015

Petite énigme venue des pays de l’est, Luna est comme qui dirait un one-man band dont on ne sait rien. La seule information disponible, le nom de son fondateur : DeMort, est loin d’assouvir notre curiosité. Cet homme à tout faire a décidé de se lancer dans l’aventure du one-man band et la tâche est loin d’être facile. En effet, très souvent, les personnes qui décident de faire de la musique seules ne maîtrisent pas suffisamment l’ensemble des instruments pour pousser les mélodies à leur paroxysme, ce qui donne alors des albums peu intéressants et un peu facile dans la conception. Voyons donc si Luna tombe dans le piège de la facilité.

Ce premier album, "Ashes to ashes" se compose d’un seul et unique morceau, d’un peu plus de 56 minutes. Dès l’introduction, on sait déjà que les claviers auront le plus gros du travail, puisque les nappes sont bien présentes. Le rythme est plutôt martial, accentué par l’entrée de la guitare qui suit le rythme à l’unisson avec le clavier. Les ambiances se marient très bien, ce qui rend cependant la musique un peu lisse et répétitive. On a beau être dans du Funeral Doom / Death, il faut aussi apporter un peu richesse à la musique pour la rendre percutante.

Cette introduction prend fin (6’40) et l’atmosphère prend une toute autre couleur. Une pause, le temps se fige et l’esprit du Funeral prend le dessus. Le tempo se fait extrêmement lent, la guitare prend en main la mélodie, accompagnée du clavier. Dommage, il aurait pu être intéressant d’écrire une partie différente pour chaque instrument. Le schéma reste identique tout au long de l’album : nappes de clavier, accords de guitare et une mélodie soit tenue par la guitare, soit par le clavier.

De manière générale, la musique est très atmosphérique, peu d’éléments permettent d’alourdir l’ambiance, seuls quelques accords à la guitare nous font un peu revenir sur terre. La composition est riche en instruments, mais malheureusement, l’écriture reste assez pauvre. Les lignes mélodiques restent sensiblement identiques pour la guitare et le clavier, pas de réelle surprise avec une écriture qui pourrait accentuer le mal-être.

Les tableaux s’enchaînent, toujours avec beaucoup d’attention et de réussite, mais l’ennui nous gagne et ce n’est jamais bon. Comme précisé dès le départ, le piège de la facilité se referme doucement du DeMort. Car même si certaines mélodies sont vraiment jolies, il en faut plus pour attirer l’attention de l’auditeur sur ce style de musique. D’autant plus que n’ayant pas de chanteur, la voix ne peut pas servir de locomotive. Est-ce un manque de maîtrise de la part du protagoniste ? Une volonté de faire une musique facile d’accès ? Je ne saurai répondre à ces deux questions, mais une chose est sûre, ce premier album laisse un goût d’inachevé.

Premier album et Luna peine à convaincre. Les véritables fans du genre ne peuvent si retrouver, l’approche étant trop simpliste. Les autres se reconnaitront peut-être dans cette musique abordable, mais je reste dubitatif. DeMort a récidivé en 2015 avec un nouvel EP, espérons que l’inspiration sera de la partie.

Author: dark pimousse
Review
Terroraiser
7/10

Проект из Украины дебютирует альбомом, состоящим из одной эпической композиции продолжительностью почти в час времени. В данном случае можно говорить о серьезном симфоническом произведении в стиле Funeral Doom/Death Metal, причем это реально слушается как нечто из области классической музыки. Величественно и красиво. Вокальные партии почти отсутствуют, не отвлекая от музыки. Создатель этого - DeMort, известный также по Doom/Death Metal проекту Amily, который полностью и исполнил все партии. В общем-то даже трудно рассматривать этот альбом в категории "металл", хотя звучание, несомненно, порадует всех стойких металлистов. Довольно оригинальный и интригующий альбом.

Author: Thrashmentor
Review
Rotting Hill
4/10
20.02.2015

Die Ukraine bietet laut Metal Archives gute 100 Doom Metal-Bands der verschiedensten Sub-Sub-Genres und von keiner einzigen habe ich bisher etwas gehört. So waren mir auch Luna bis zum heutigen Tag gänzlich unbekannt. Mir liegt die erste Veröffentlichung der Band "Ashes To Ashes" vor, auf der sich ein einziges Stück mit fast 57 Minuten Länge befindet. Mittlerweile haben Luna übrigens mit "There Is No Tomorrow Gone Beyond Sorrow Under A Sheltering Mask" noch eine EP veröffentlicht, ich möchte mich hier aber dennoch dem Debütalbum widmen. Der Stil der Band trägt das Etikett "Symphonic Funeral Doom/Death Metal", unter dem ich mir vorab eigentlich nicht wirklich was vorstellen kann. Da es sich bei Luna um ein Ein-Mann-Projekt handelt, erwarte ich aber zumindest eine sehr schlüssige Komposition, auch wenn ich bei so extremen Überlängen etwas skeptisch bin.

Dass bei "Ashes To Ashes" die Atmosphäre im Mittelpunkt stehen soll, ist von Anfang an hörbar, allerdings habe ich bereits in den ersten vier Minuten richtig Langeweile. Atmosphäre entsteht leider nicht durch aneinandergereihte und bis zur Ermüdung wiederholte, genretypische Standardriffs und auch die unerbittlich eingespielten Synthesizer-Klänge helfen hierbei nicht. Luna hat es verabsäumt, der Musik eine Seele zu verpassen, und so dümpelt der Song die ganze Spielzeit hinweg so dahin. Ihm fehlt die nötige Schwere, interessante oder abwechslungsreiche Passagen muss man lange suchen und der Synthesizer-Sound, der ebenfalls nur minimale Abänderungen bietet, geht einem irgendwann richtig auf den Nerv. Die Keyboard-Parts sind leider auch nicht viel mehr als ganz nett, dafür reißen manche der eingebauten Samples den Song tatsächlich dann und wann aus seiner immer wieder aufkeimenden Belanglosigkeit. Das Schlagzeug, das offensichtlich einem Drum-Computer entspringt, bietet noch weniger Variationen als die Gitarren und da es auch keinen Gesang gibt, fällt das ganze Teil schon sehr mager aus. Solche monumentalen Stücke kann man zudem wesentlich besser lösen – man blicke hierzu nur auf die französische Band Monolithe, die auf ihren vier Ein-Song-Alben großes kompositorisches Feingefühl bewiesen haben. Hiervon ist man bei Luna allerdings Lichtjahre entfernt. Für mein Empfinden wird nicht einmal das Genre richtig umgesetzt, denn ich finde in der Musik weder Funeral Doom (höchstens den Versuch) noch Death Metal, dafür sehr viel Symphonisches.

Wer auf Synthesizer, Keyboard und gähnende Langeweile abfährt, der sollte sich mit dem Debütalbum von Luna auf jeden Fall auseinandersetzen. Nicht erwarten sollte man sich hingegen Funeral Doom oder überhaupt gewaltige, schwere Riffs, denn so etwas findet man wenn, dann nur sehr vereinzelt. Vielleicht macht sich das Album als Hintergrund-Musik ganz gut, ich bin allerdings froh, dass ich es nun endlich abdrehen kann.

Author: Marlene Krempl
Review
Atmosfear Magazine №14
8/10

“Ashes to ashes, dust to dust...” Похоже, что у загадочной российской формации EA появился серьёзный конкурент из братской Украины. Это становится понятно с первых же минут после воспроизведения этого диска. На оном представлен всего один титульный трек продолжительностью 57 минут в стиле funeral doom/death metal. Наполненный классическим симфонизмом и мрачной атмосферой этот альбом способен увести слушателя в далёкий и тёмный космос, где нет ни одной живой души. Только мрак, пустота и пепел. Наверное, к английскому блокбастеру “Луна 2112” (в оригинале”Moon”) этот диск явно бы подошёл в качестве саундтрека. Определенно открытие года на украинской doom metal сцене. Рекомендую всем любителям
жанра.

Author: CS
Review
Mroczna Strefa
8/10

Z dużą ciekawością sięgałem po debiutancki album ukraińskiej, jednoosobowej formacji LUNA. Zapowiedzi mówiły o tym, że to godny następca wydawnictw EA i MONOLITHE, a płytę miał wypełnić tylko jeden, trwający niemal 57 minut utwór o tytule „Ashes To Ashes”. Nie będę ukrywał, że uwielbiam epicki, potężny funeral doom metal i wszystkie elementy układanki wskazywały na to, że krążek LUNY stanie się dla mnie jednym z ważniejszych wydawnictw tego roku. I tak generalnie się stało, chociaż pewien niedosyt wynikający pewnie ze zbyt dużych oczekiwań pozostał. Może wynika to z tego, że EA zdefiniowała na nowo ten gatunek i trudno będzie komukolwiek przebić ich bezbłędną i pasjonującą formułę wizjonerskiego malowania dźwiękiem, a może z tego, że LUNA jeszcze nie umie w takim stopniu zaintrygować swoim przekazem i dramaturgią długiej kompozycji, bo wiadomo, że sztuką jest stworzyć prawie godzinny utwór, w dodatku praktycznie wyłącznie instrumentalny i jednocześnie sprawić, że przy każdym kolejnym przesłuchaniu odkrywa się coraz to nowe elementy i detale. Nie można odmówić, że na „Ashes To Ashes” jedyny muzyk tego zespołu, czyli znany z AMILY DeMort stara się jak może, by słuchacz uznał to nagranie za kompletne, atrakcyjne i obfite w różne wątki, a zarazem stanowiące pewną zamkniętą całość. Majestatyczny i monumentalny klimat budowany przez symfoniczne klawisze, ciężkie riffy, łkające partie drugiej gitary, łapiące za serducho, delikatne tony pianina, chóralne zaśpiewy i budowany mozolnie nastrój niepokoju oraz obcowania z czymś niezwykłym okazuje się dość efektywny w większej części tej płyty, ale są momenty, gdy ten klimat nieco siada, razi pewną powtarzalnością i monotonią, chociaż zrzucam to na karby jeszcze zbyt małego doświadczenia muzyka i jestem przekonany, że wraz z każdą kolejną płytą będzie już tylko lepiej i lepiej. Bo przecież wzorce, jaki obrał sobie Ukrainiec są przednie, sam postarali się, by brzmienie było potężne i czytelne, a efekt końcowy pewnie zadowolił jego samego na tę chwilę. A nagły zwrot akcji następujący po naprawdę chorobliwym fragmencie gdzieś tak w trzydziestej czwartej minucie i mistrzowski powrót do motywu sprzed kilku minut sprawiły, że pod tą recenzją widnieje taka, a nie inna ocena.

Author: Diovis
Review
Iye Zine
7.8/10
26.01.2015

Ritroviamo, dopo circa sei mesi, questo progetto solista del musicista ucraino DeMort sotto forma di un breve Ep che su rivela, però, piuttosto interessante per diversi motivi.

Dall’ascolto di “Ashes to Ashes”, album uscito lo scorso anno sempre per la Solitude, era rimasta l’eredità delle pesanti influenze di band come Ea e Monolithe, benché di per sé ciò non debba essere considerato in assoluto un male ed il lavoro non fosse affatto disprezzabile: l’adesione a quei modelli appariva però eccessiva, e la presenza saltuaria di buoni spunti melodici non giustificava del tutto la totale rinuncia ad un proprio tratto personale; nei due brani pubblicati in questa occasione, DeMort pare invece essersi svincolato in buona parte da tali spunti stilistici, approdando ad una forma di doom atmosferico dai tratti meno funerei e dalle ampie aperture melodiche, non prive peraltro di una certa solennità.
There Is No Tomorrow Gone Beyond Sorrow Under a Sheltering Mask scorre pertanto in maniera oltremodo piacevole, collocando Luna tra i prospetti da tenere sotto stretta osservazione nel prossimo futuro.
Meno di un quarto d’ora di musica, ma ben focalizzata ed altrettanto ottimamente eseguita, costituisce infatti il viatico ideale per un prossimo full length che potrebbe garantire l’auspicabile salto di qualità alla one man band ucraina.
Resto, come sempre, lievemente perplesso al cospetto di proposte dal formato interamente strumentale (il ricorso ad un buon growl costituirebbe un valore aggiunto non da poco) ma, indubbiamente, questa è una prova che merita la dovuta attenzione ed un doveroso ascolto da parte degli appassionati alla ricerca di nomi nuovi.

Author: Stefano Cavanna
Review
MSATC Zine
6.5/10
17.12.2014

Los que hace tiempo andáis metidos en las formas más lentas de metal ya os debe sonar la fórmula: ritmos ultra-lentos y depresivos condensados en un sólo tema ahorrativo en textos, más largo que 24 horas sin internet. Lo que seguramente no conozcáis es a esta one man band ucraniana, pero si existe un sello dispuesto a descubrirnos las maravillosas miserias del underground eslavo ese es Solitude.

Tomando como referencia la escuela finlandesa, es decir Shape of Despair, Skepticism, Colosseum y otras bandas de funeral doom como Ea (otros especializados en discos de un sólo tema), el debut de Luna basa su propuesta en la repetición y el sinfonismo llevado al extremo. Si a esto le añadimos que la grabación esta exenta de timbres humanos, este se convierte en un periplo agónico y retorcido que hará felices a los más obcecados en explorar sus penas.

En realidad no habría necesidad alguna de growlings u otro tipo de voces atormentadas, ya que el “sinte” hace a la vez de harmonías corales. Pero su omnipresencia y tonos prefabricados, lo relegan más a un intento de sinfonismo doom que algo a lo que podamos exponernos a la ligera. Parece más adecuado como la banda sonora de un rpg o una cinta dungeon synth con un sonido más que decente.

Abriéndose paso a ritmo de procesión, bloques de acordes mastodónticos crujen el suelo por donde pisan. Esos riffs a doble bombo también resultan demoledores. Rasgados de cuerda y efectos suenan correctos, con alguna línea (sobre el 12') que recuerda a My Dying Bride.

Estructuras muy básicas con transiciones que no parecen demasiado forzadas, conduciendo a estados anímicos a cada cual más épico o depresivo.




DeMort no siempre utiliza el mismo sonido, ya que el modo coro resulta tremendamente monótono y cansino. De hecho deshace toda esperanza de encontrar algo mínimamente estimulante más allá de los confines marcados por un timing que roza la hora. Cuando ya estamos saturados de “sinte” (es decir 15 minutos más tarde), el piano coge el relevo. A partir de ahí parece que la cosa tira hacia Lustre, pero es sólo un espejismo.

Afortunadamente tampoco todo esta lleno de sonido todo el tiempo (hacia el 20'), lo cual nos permite descansar de tanta opresión e incluso sentirnos relajados por momentos.


Motivos que se repiten delante un escenario distinto. DeMort sabe colocar las capas perfectamente, resaltando por ejemplo el repetitivo piano sobre guitarra, los efectos, campanas, violines, cambios de escala a sonoridad más progresiva y en general creando ambientes gélidos como la superficie lunar.

“Ashes to ashes” transmite una sensación de incertidumbre que hasta que no se empiezan a repetir las partes, no sabemos dónde nos llevará. El sonido de los teclados (al inicio y luego cerca del 30'), pretenden ser algo así cómo los de una orquesta emplazada en el noveno círculo de Dante, pero castigan mucho al oyente, por su excesiva repetición y gama sintética. También pienso que mientras el sonido del resto de elementos esta muy logrado, aún podiendo sonar más grave, el tono de guitarra y bombo me parece adecuado. Así DeMort muestra buenas dotes como productor.

Ya pasado el meridiano, el misterio se desvanece y los cambios de acordes se vuelven un tanto mecánicos. Los sonidos a órgano, hacia el minuto cuarenta, recuerdan a Skepticism (la referencia más obvia) y vuelven a captar nuestra atención aunque dure poco.

“Ashes to ashes” es trabajo bien estructurado con un gran sonido que puede disfrutarse de manera fragmentaria. Sus repetitivas composiciones pueden utilizarse de fondo para actividades que no requieran una concentración absoluta. Las melodías de piano son simplistas en demasía, algo que jugando un papel tan protagonista, acaban desluciendo el trabajo del conjunto. Este protagonismo absoluto de teclados y piano disuadirán a los menos fans del sinfonismo.

Author: KaliYuga
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