(EchO) - Devoid Of Illusions (CD)

dark metal / doom death, BadMoodMan Music, BadMoodMan Music
400.00 Р
Price in points: 800 points
BMM. 047-11 x
In stock
+
Bad Mood Man Music / Solitude Productions presents the debut album by an Italian band (EchO)! Outstanding music which cannot be limited by the frames of a certain style combines heavy guitars with atmospheric keyboards, deep growling and clean male vocals while the music varies from extreme death doom metal to aerial post rock. «Devoid Of Illusions» is based on perfect performance and intent attention to details such as arrangement or CD artwork. The album was recorded in UK at Priory Recording Studios (Sutton Coldfield) and CMAT Studios (Birmingham) and produced by Greg Chandler (vocals and guitars in Esoteric) who also appeared as vocalist at the final track!

Tracklist:
1 Intro 0:45
2 Summoning The Crimson Soul 7:29
3 Unforgiven March 9:23
4 The Coldest Land 9:08
5 Internal Morphosis 9:17
6 Omnivoid 8:23
7 Disclaiming My Faullts 7:22
8 Once Was A Man 6:44
9 Sounds From Out Of Space 7:26

Artist:
(EchO)
Artist Country:
Italy
Album Year:
2011
Title:
Devoid Of Illusions
Style:
dark metal / doom death
Format:
CD
Type:
CD Album
Package:
Jewel Case
Additional info:
debut album
Label:
BadMoodMan Music
Cat No:
BMM. 047-11
Release Year:
2011
Country Of Manufacture:
Russia
Review
Magazyn Gitarzysta
8/10

"Devoid Of Illusions" to debiut (EchO), włoskiego zespołu złożonego z sześciu muzyków zapatrzonych w klimaty doom metalowe. Pewną miarę, co do ich możliwości mogły dać materiały demo z 2008 i 2010 roku, ale prawdziwe oblicze kapeli odzwierciedla debiutancki krążek.

Materiał wydany nakładem rosyjskiego BadMoodMan Music został napisany w progresywnej konwencji. Pomijając krótkie intro na premierowym albumie (EchO) znalazło się osiem rozbudowanych kompozycji, sięgających na skali rozpiętości czasowej od mniej więcej siedmiu do dziesięciu minut. W sumie przeszło godzina muzyki utrzymanej gdzieś pomiędzy doom i post metalem z właściwą prog metalowi przestrzenią i obszernymi fragmentami melodii, przy tym całym kategoryzowaniu dość napisać, że i muzyki dziwnej, jakby onirycznej.

Brzmi niejasno? Właściwą ilustrację "Devoid of Illusions" można uzyskać już na poziomie nieregularnych wokali Antonio Cantarina, począwszy od growlingu, poprzez czysty śpiew i jego wariacje, ku niemalże flegmatycznym partiom i podszeptywaniem (...pachnie Akerfeldtem na kilometr!). W taki też sposób "Devoid of Illusions" prezentuje się w warstwie instrumentalnej. Od powolnych, wręcz topornych fragmentów doom/death metalu ku absolutnej, niczym nieorganicznej przestrzeni przyprawionej melancholijnym, a nawet i wisielczym klimatem. Są tutaj fragmenty tak post metalowych zgliszcz, jak i heavy metalowej zaciekłości. Raz to rysuje się jakaś wyklęta msza, a innym razem partie intensywne w swej melodyjności. W każdym przypadku dominuje mroczny i ze wszech miar smutny nastrój.

Przypomnę, że wyliczam fragmenty, bo trudno sprowadzać konkretne utwory na tym krążku do jednego mianownika. Wszak są one na tyle zróżnicowane, że wymykają się wszelkim schematom. Taki oto "Summoning The Crimson Soul" zaczyna się klasycznie, od gitarowego wprowadzenia, które zostaje szybko ubrane w partie klawiszowe i perkusyjne, a następnie zdominowane intensywnym growlingiem. Jednak klasyczną konwencję wyłamuje niespodziewana zmiana kursu w kierunku progresywnych klawiszowych stepów. Z kolei w "Unforgiven March" po szybkiej serii death metalowych riffów wykształca się senny nastrój, w finale ożywczo wykończony wspaniałą partią pianina Simone Mutolo.

Regularności muzyce (EchO) wcale nie dodają "Internal Morphosis" i "Omnivoid", a więc gitarowe utwory, niby poprowadzone w progowej konwencji, ale brutalnie łamane dosadnymi partiami death i doom metalu. Natomiast "Disclaiming My Faults" zaczyna się niczym żywcem wyjęty z formy o nazwie Anathema, ale również i w tym przypadku kompozycja w miarę trwania ulega kolejnym przekształceniom. Jest tak również i w finale, bowiem "Sounds From Out of Space", nagrany z gościnnym udziałem Grega Chandlera z Esoteric, prowokuje odgłosami potępieńców, ale też zdradza wiele z subtelnej natury (EchO). Całość niekiedy przytłacza i sprawia wrażenie muzycznej karuzeli, ale nie sposób odmówić włoskim muzykom pomysłu na album.

Author: Sebastian Morawski
Review
Metalstorm
7.6/10
15.05.2012

(EchO) do not employ an orthodox approach to their take on the whole doom thing, opting instead to toss the whole (metal) kitchen sink into the album creation process.

Devoid Of Illusions is partially based in the same death doom formula we are all familiar with. There are plenty of heavy, punishing riffs with guttural vocals, and keyboards providing the melodic leads. The band also employs extended periods of clean vocals over sparse, clean toned guitar - almost a post-rock feeling at times, proggish at others. Maybe traces of goth and psychedelic extreme doom as well. Sure, why not?

I guess all of these elements have been employed separately by other acts, or mixed, but they seem particularly well employed (EchO). The doom aspects are good, but these extended chill periods really provide a counterbalance to help enhance that dooming feeling. They are engaging, draw you in, and lull you in, rope-a-dope style, before doom slams home.

In addition to more chill moments, the band also can go off the deep end the other way as well. There are passages at, gasp, triple digit BPM… as well as flat out terrifying extreme crushing psychedelia, perhaps the result of having Greg Chandler of Esoteric mixing and mastering the album.

So despite meandering all over the metal map, these Italians still pull all the elements together and work out the song dynamics remarkably well.

Author: BitterCOld
Review
Chronicles of Chaos
8/10
04.11.2012

Dismissing this recording for too long, almost completely, refraining from reviewing it due to some quirky notion this was yet another uninspired doom/death vs. post-core lame animal of sorts (the cover art, the horrendous cover art), _Devoid of Illusions_ almost, almost flew right under the radar. Fortunately, I have decided to give it another try, and this time really listen to it, and I'm glad I did; for this is an invigorating, rejuvenating and beautiful recording. Ear candy from beginning to end, with its unique blend (and by no means bland) of atmospheric death/doom metal and what can only be dubbed as neoclassical, piano-driven music, with magical mellow parts a la Opeth's best moments and a powerful ambient, doom-oriented death metal backbone of the highest order.
The melodies are mesmerizing. They often bear an alternating approach to heavy music; at times the gothic elements do overwhelm and at other times an almost shoegaze-y approach takes over, yet none ever sounds ridiculous, cliché-ridden or misplaced. Everything within this recording, and I mean everything, is done with class; the songwriting is amazing, the ever-present piano is bewitching, the growls are right where they are needed, and the clean vocals are passionate and nowhere near goofy.

_Devoid of Illusions_ is the perfect doom/death vs. gothic vs. post-rock vs. shoegaze combo, if there ever was one. The music is as heavy as it is melancholic, slow-paced as it is dynamic; the riffs are classic and perfect for what they are, allowing a sense of familiarity but not to the verge of been-there-done-that redundancy; the structures of the tracks are complex, presenting many highs and lows and almost no plateaus to be found.

The plot, while passionately and willingly unfolding and disclosing in front of your very eyes (and ears), is always enigmatic, holding at bay some secrets, not revealing everything, making the listener come back for another session, and yet another one, in the hope another secret would be revealed upon another listening experience. All that is wrapped in a crisp sound; a work of excellence in terms of production, allowing every god-damn instrument to be perfectly represented and be accurately heard.

Had this foolish writer paid the attention this album deserves upon its release, this could have been one of this writer's nominees for best album for the year 2011. Don't make the same mistake! Don't let this beautiful creature slip from your hands (and ears). Don't let the hideous cover art deter you from an hour and five minutes of transcendence courtesy of _Devoid of Illusions_. Order your copy today!

Author: Chaim Drishner
Review
Pavillon 666
7.5/10
28.02.2012

(ECHO)... En voilà un nom de groupe qui me semblait évocateur ! Inspirés par la nymphe qui a donné son nom au phénomène acoustique, ces 6 italiens originaires de Brescia pourraient, à s'y tromper, ressembler à une autre onde connue du milieu. Mais il n'en est point le cas !
En effet, le groupe créé en 2007 nous donne leur première offrande après 2 démos, "Devoid of Illusions". Et contrairement à leurs homologues américains, non, ils ne font pas du "drone", mais plutôt un "mélodic doom/death" de très bon effet.
Premier album donc, doté pour le coup d'une pochette somptueuse, qui évoquera à l'auditeur un voyage des plus "spatiaux". Leur tournée en première partie d'ESOTERIC leur aura d'ailleurs permis de bénéficier du soutien productif de Greg Chandler (chant/guitare, ESOTERIC). On ne niera pas une musique inspirée d'ANATHEMA et PARADISE LOST des premières époques pour le penchant "death", associée à des parties de piano et une ambiance rappellant sans conteste SWALLOW THE SUN ou MY DYING BRIDE.

La production est très bien réalisée, les guitares mises en avant liées au chant guttural nous procurent un effet de profondeur et sont en adéquation avec les parties plus calmes au piano, guitare mélodique et chant clair.

Passée une courte intro, (ECHO) nous englobe dans une atmosphère quelque peu romanesque, où se lie guitares lourdes et saturées évoquant une touche "doom", voire symphonique, lors de la présence de clavier, le tout appuyé par un chant guttural (qui aura par moments l'envie de me faire penser aux premiers GRAVEWORM); pour ensuite s'attarder sur des parties plus mélodiques appuyées par du piano et un chant clair apaisant, nous faisant penser à D.Cavanagh (ANATHEMA), comme sur "Unforgiven March".
Les titres s'écoulent le long d'une rivière reflétant une lune et un ciel constellé, bercé, que ce soit par les parties plus "death" que par les parties chantées.
Une chose est sûre néanmoins, ce n'est pas un album à écouter en cours de soirée avec ses amis, mais plutôt bien installé à lire ou tout simplement à contempler le ciel.

On constatera tout de même une certaine continuité dans l'évolution des titres qui à la longue peut devenir quelque peu lassante. Mais (ECHO) fait preuve d'audace sur "Disclaiming my Faults", qui restera à coup sûr mon coup de coeur de l'album par une première partie chantée et un refrain entêtant, me rappellant sans conteste ANATHEMA, pour terminer sur une partie "death metal" qui restera la partie la plus "brutale" de l'album, un savant mélange.
Le dernier titre "Sounds from out of Space", quant à lui, se verra un peu plus expérimental car ayant en guest G.Chandler, qui ajoute des vocaux plus accès "black" pour une fin d'album plutôt mémorable.

Au final, on a un premier album qui se veut profond, bien réalisé même si on a une impression de "déjà entendu" par moments. Mais grâce à des titres bien pensés comme les deux précités, (ECHO) pourrait sortir du lot face aux pointures du genre. Somme toute, une bonne découverte pour tout amateur de "doom", comme de "mélodic death metal".

Author: Doc.Douggy
Review
Metalizer
5/5
03.04.2012

Итальянцев (EchO) нельзя назвать приверженцами жанровых традиций. Взяв за правило исполнять doom metal с различными стилистическими соединениями, музыканты выдали свой первый полноформатный альбом под названием «Devoid Of Illusions». На нём представлено девять красивых, эклектичных и контрастных композиций, приправленных двумя формами мужских вокалов (чистый/гроулинг) и психоделичными влияниями, сохраняя при этом тесную связь с doom/death, dark и post metal.

При этом полученная многослойная структура треков несколько настораживает внутренней разобщённой фаршированной начинкой, поскольку отсутствуют основные акценты, которые по идее должны приковывать к себе внимание. Впрочем, возникший пучок энтропии не столь уж и важен в данном случае, так как кашеобразностью всё-таки релиз не отмечен. С одной стороны, можно заметить предельно спокойную, непринуждённую и умиротворённую с хрупкими переходами воздушную атмосферу, которая, с другой стороны, избегая резких столкновений, противопоставляется ультра-тяжёлым рифам с быстрыми и весьма агрессивными время от времени проходами. Однако механизм изысканный, органичный, что позволяет слушателю полностью погрузиться в эмоциональный мир «Devoid Of Illusions», поддаться его течению и проплыть по его волнам от начала и до конца. Жёсткость и острота ударных, злость и мощность гитар, гнев и нежность клавишных безконфликтно сосуществуют друг с другом.

Альбом без натяжки можно назвать инновационным с наличием характерных разноплановых настроений, чередующихся между глубокой печалью, горечью, самопознанием и отстранённой мечтательностью. В дополнение ко всему сказанному хотелось бы выделить климат диска. Именно климат здесь сыграл основную роль, ведь зачастую случается так, что лишь пара треков способна завлечь и заинтересовать слушателя, заставляя напрочь не замечать остальные. Но этим «Devoid Of Illusions» не страдает, все композиции создают благоприятный климат, в связи с чем определённые выделять не приходиться, каждая композиция по-своему индивидуальна и крепко сцеплена с предыдущей. Чуть не забыла упомянуть, что в заключительной «Sounds From Out of Space» принял гостевое участие в качестве вокалиста/гитариста никто иной, как Greg Chandler из Esoteric, который, собственно говоря, и выступил продюсером альбома. Релиз предоставлен BadMoodMan Music.

Author: Валентина PANTERA Катышева
Review
Hammerworld Magazine
7/10

Szó szerint egymást érik mostanában a doom/death zenekarok. Az egyik új formáció, az (Echo), Olaszországból származik, s tavaly év végén jelent meg a Devoid Of Illusions című debütalbum.
A hattagú zenekar nem szűkíti le tevékenységét a goromba zúzásra és a hörgésre, hanem sok lágyan merengő részt is beépít a riffek vaskos bástyái közé. Ilyenkor kiderül, hogy a számos akusztikus téma csak elmélyíti azt a mély-melankolikus érzésvilágot, ami e zenészek lelkét mardossa, s a zenén keresztül szándékozik onnan kitörni.
A dallamos ének a Katatonia-frontember, Renkse stílusát, ha finoman fogalmazok, követi, de akár a kopírozza szót is használhattam volna, akkora a hasonlóság. Egyébként a szólójáték MacKintosh a Paradise Lostból, de hatás gyanánt felvonul a doom/death irány színe-java a korai Anathemától a Novembers Doom-on át az Agalloch-ig.
Nem ötletdeficites ez a zenekar, hallani, hogy érzik ezt a zenét, az Internal Morphosis különösen figyelemreméltó kompozíció, de a jelenlegi mezőnyből nagyon nehéz már kitűnni. Azonban jó jel, hogy az Esoteric énekes/gitáros/vezetője, Greg Chandler, doom-guru is látott fantáziát az (Echo)-ban, ugyanis a Sounds From Outer Space-ben ő (is) hallatja kegyetlen hangját. Az olasz zenészek nyilván örültek, hogy elvállalta a felkérést, ami nem lehetett nehéz, lévén Chandlerrel dolgoztak a lemezen a Proiry stúdióban.
Több jel is arra utal, hogy lehet még valami az (Echo)-ból.
Review
Aristocrazia
23.03.2012

I nostrani (EchO) si erano già fatti notare con il demo "Omnivoid" recensito da Bosj (http://aristocraziawebzine.blogspot.com/20...o-omnivoid.html) e un "Promo" interessantissimo curato da Advent (http://aristocraziawebzine.blogspot.com/20...promo-2010.html).
Dopo aver trovato il supporto di una label, la Solitude Productions ed essere entrati a far parte della gestione della sotto etichetta BadMoodMan Music, i ragazzi bresciani rilasciano sul finire del 2011 il mastodontico debutto "Devoid Of Illusions".

Non hanno dimenticato il loro recente passato, non è un caso che nella tracklist di questo gigantesco platter dai tratti funerei, atmosferico all'inverosimile e affine al tanto osannato panorama nordico scandinavo di gente come Colosseum, Doom Vs, Saturnus ma evidentemente influenzato da maestri assoluti come gli Esoteric, non è un caso che Greg Chandler sia partecipe nel doppio ruolo di guest alla voce nella conclusiva "Sounds From Out Of Space" e in quello di uomo dietro al mixer svolgendo peraltro un lavoro superbo per definizione e profondità del sound e da Anathema e Katatonia per quanto concerne quel mood etereo e finemente ricamato che leviga le tracce, siano presenti cinque dei brani contenuti in quei primordi sforzi compositivi ai quale è stata donata nuova e più "significativa" vita e pur tenendo conto che nella forma originaria avessero in dote indubbie qualità, la maturazione è evidente, un solo anno è bastato a fare un salto in avanti di portata enorme.
Un serpeggiare dilaniante, sconfortante quello che "Devoid Of Illusion" trasporta nel suo lungo e insidiosamente scuro luccicare, è affascinante il modo nel quale le note di piano s'inseriscono internamente alle canzoni inviando un cupo, dolce e cullante messaggio d'oblio che viene assorbito dall'orecchio come il cullare dell'aria che si offre a una piuma in caduta libera, sono infatti abissalmente profondi e infinitamente ampi gli scavi creati da "Unforgiving March" e "The Coldest Land" eppure è quasi naturale abbandonarsi completamente in quel vuoto che attrae.
Potenza, pressione e calma atmosferica vengono a concentrarsi in un turbinio emotivo eclatante nell'opener "Summoning The Crimson Soul", è più acida e invasiva la proposta di "Internal Morphosis", pone accenti sulla natura più grezza e spinta ritmicamente, contraria invece a tal tendenza e la successiva "Omnivoid" dove il respiro torna a essere più composto e intimo con gli Anathema che si lasciano intravedere qua e la.
"Devoid Of Illusion" è chiaramente una prestazione capace di miscelare una compostezza muscolare notevole con una grazia e raffinatezza che lo candidano con sincera tranquillità all'interno del gotha del doom fra le uscite migliori del 2011, è apprezzabile sotto tutti i punti di vista, le combinazioni di voce eseguite in modo da valorizzarne gli stati d'animo alternando con sapienza il clean ricercato e spirituale ad un growl terreno e minaccioso si uniscono alle tanti armi già esposte e delle quali la più rilevante è l'attitudine "libera" da forzature che permette loro d'inserire stili e approcci differenti di brano in brano.
Potrete notare a esempio come vi sia un assetto melodico prorompente e agrodolce che contraddistingue "Disclaiming My Faults" e un mood pacato e distensivo rappresentato da una forma quasi totalmente privo di distorsioni in "Once Was A Man" eppure stiamo parlando di un blocco che si mantiener pur sempre sul nero anche su lucido no? Non l'hanno dimenticato tant'è che il canto del cigno dell'album è indirizzato nella più pachidermica e monumentale delle direzioni con la slow, ma veramente slow "Sounds From Out Of Space".
Il pezzo, che come già accennato in antecedenza li vede in compagnia di Chandler, e la presenza del signor Esoteric è di quelle ingombranti e ne risentono sì, forse non è del tutto perfetto ma è indubbiamente la degna mazzata attesa e che a mo' di epitaffio ci consegna la chiave per la fine di questo piccolo capolavoro perché senza esitazione alcuna posso affermare che se non è un capolavoro con la C maiuscola poco, davvero poco ci manca.
Basta dilungarsi, gli (EchO) vanno acquistati, i perché sono tanti, troppi e vi verranno confermati in massa dalle volte che girare il disco nel vostro stereo, supportare una band di tale livello è un dovere oltre che un immenso piacere.

Author: Mourning
Review
Funeral Wedding
5/5

Após uma demo e um material promocional, eis que esses italianos chegam ao seu debut e já estava mais que na hora de ser lançado. Após a pequena intro, os primeiros acordes de Summoning the Crimson Soul surgem nos falantes e temos o início de um excelente melodic death/doom metal.
Abusando da afinação baixa e dos riffs sinistros aliados aos vocais cavernosos de Antonio Cantarin, deixam a faixa bem macabra, te levando do inferno ao céu após os climas de teclado e vocais limpos, para te trazer novamente ao vale das sombras.
Unforgiven March continua segurando sua alma fétida no umbral, principalmente pelas sensações de ira e angústia que essa faixa consegue lhe passar. Uma atenção especial para a letra, mesmo com pouco conhecimento de inglês o ouvinte é capaz de se imaginar perambulando pelo outro lado da vida.
The Coldest Land começa de uma forma viajante, com linhas de piano e guitarras sem distorção, vocais de um certo modo melódico e com a bateria acompanhando. Poucos segundos após temos o inverso, guitarras ultra pesadas e vocais cavernosos sendo vomitados, lembrando em muito o Swallow the Sun da época do Ghosts of Loss.
Internal Morphosis tem algo de moderno e doentio nela. Após um pequeno clima de teclado, temos um riff de guitarra/baixo até meio hipnotizante, principalmente ao ouvi-lo em fones de ouvido a seguinte frase: “… holding life for a lie…”.
Essa faixa pode funcionar muito bem ao vivo, mas o final dela seguindo uma linha math metal/djent, eu achei que poderia ter ficado de fora, mas nada que atrapalhe o andamento do disco, é somente uma opinião pessoal.
Após o turbilhão, chega a vez de Omnivoid e aquela viagem com uma dose de melancolia prosegue. Ao longo de seus primeiros 4 minutos, num total de 8, temos essas viagens psicodélicas/melancólicas e nos 4 minutos restantes temos uma mudança de andamento, com riffs ultra pesados e dignos de uma bateção de cabeça para já nos “acréscimos” se deixar morrer agonizando.
Os minutos finais da faixa anterior serve de preparação para Disclaiming my Faults. Guitarras pesadas intercaladas com notas de piano e logo me vem a mente a faixa Disappear do Paradise Lost, com o mesmo senso melódico/depressivo. A letra dessa música chega a ser doentia, e se torna tão atual aos fatos que acontecem em nosso dia a dia, e mesmo assim é capaz de chocar ao se imaginar tentando sufocar seu filho com um travesseiro.
Nos minutos finais com a intensidade musical aumentando, nos dá a impressão do seu eu racional tentando desesperadamente voltar ao seu corpo enquanto o animal interior insiste em lutar.
Once Was a Man é uma bela canção, sua linha melódica é poderosa, as dobras de vocais ficaram excelentes e fica impossível ouvi-la e não sentir o sopro melancólico em sua face.
Sounds from Out of Space vem para encerrar esse disco e de quebra temos a participação de Greg Chandler (Esoteric) que por acaso foi o produtor do disco.
E talvez pelo peso dessa participação, essa seja a faixa com uma levada mais funeral. Na segunda parte da música o vocalista Antonio Cantarin assume os vocais e a faixa ganha um pouco mais de “velocidade”.
Tenho certeza que ao chegar ao final desse disco, o ouvinte certamente irá olhar para o cd-player e colocará para rodar novamente.
Review
Legacy #77
9/15

Die Herren mit den geklammerten Bandnamen haben es raus: in Magazinen landen sie womöglich ganz vorne bei den Reviews. Das rettet (ECHO) aus Brescia in Italien jedoch keinesfalls. Nicht dass es Spaß machen würde, „Devoid Of Illusions“ zu verreißen; ein bisschen Abwechslung ist ja drin, doch startet die Band damit viel zu spät. ‚Summoning The Crimson Soul’ und ‚Unforgiven March’, die ersten Songs des Albums, klingen wie hundertmal aufgewärmt. Growls, die den Namen nicht verdienen, sondern eindeutig durch den Kaffeefilter eingerülpst wurden; Melodien, die Nelson im Kopf emporsteigen lassen, wie er „Laaangweilig!“ sagt; Keyboards, über die nicht mehr zu sagen ist, als dass sie da sind: Melodischer Doom, so stinklangweilig, wie er von 99 anderen Bands besser gespielt wird, die für sich genommen auch noch Mittelmaß vertreten. Tempo in „Devoid Of Illusions“ bis hierher? Genau einmal. Schnarch. (ECHO) können aber auch anders, denn mit cleanen Vocals in ‚The Coldest Land’ läuten sie sie die große Abwechslung ein, orientieren sich mal an Katatonia, mal an Alcest, und malen eine schön träumerische Landschaft. Ein weiteres Mal geschieht dies in ‚Once Was A Man’, dem vorletzten Stück des Albums. Dazu kommen aggressivere, Progressive-Parts, in denen das Keyboard regelrecht an die Wand gespielt wird, sowohl im Chorus-Teil von ‚Once Was A Man’ als auch in ‚Internal Morfhosis’ absolut hörenswert. Wieso nicht gleich so? Okay, es ist ja auch erst das Debütalbum.

Author: JP
Review
Femfogacs
9/10
12.02.2012

Azt, hogy hány Echo nevű formációt dobott ki a "kugli", nem volt lelki erőm megszámolni. Most az olasz EchOról lesz szó, akiknek bemutatkozó lemezét tavaly év végén jelentette meg a Bad Mood Man. A 2007 őszén alakult csapat a Devoid Of Illusions előtt két demót készített, s máris itt van a debüt. Lássuk / halljuk!

A rövid, ambeintes bevezető után nyolc dallal örvendeztet meg minket az EchO, és rögtön a Summoning The Crimson Soul-ban felmutatja majdnem az összes stílust, melyekből a sajátját próbálja összegyúrni: post rockos, elszállós akusztikus pszichadelia, doom-deathes málházás, gótikus gitárszólamok, Meshuggah hatásokat felmutató szaggatott riffek, melyek legtöbbször amolyan Soulfly-os dzsungelmetal témázgatásokba hajlanak.

Nagyszerűen idézik meg a srácok olyan bandák ’90-es évekbeli doomos hangulatát, mint a My Dying Bride, az Anathema, a Paradise Lost; de eszembe jutott még a Heavenwood és a Lake Of Tears is. Antonio Cantarin éneke nemhogy változatos, de jó is. Hörgése kellően mély és erőteljes, dallamos vokalizálása pedig tökéletesen a másik véglete az előzőnek: nagyon megkapó és érzelmekkel teli orgánummal rendelkezik. A Disclaiming My Faults-ban a középtartományokat maga mögött hagyja egy pillanatra Antonio, ami nagyon jól áll neki. Remélem, a későbbiekben több effélével kényeztet majd! Néha ugyan bizonytalanság sejlik fel, de meggyőződésem, hogy a következő lemezre kikristályozódik a mikrofon mögött minden.

Az akusztikus részeknél - főleg ahol ének is van - leginkább a Discourages Ones-korabeli Katatonia köszön vissza. Aztán vannak részek, melyeknél a Crowbar fénykorát idézik a földbedöngölő riffek. Szóval a változatosság volt a cél és ez sikerült is a zenekarnak. Egy-két helyen érződik csak, hogy ezerszer lerágott csont-kategóriás a téma, vagy hogy hasraütésre jött a váltás, de 90%-ban teljesen korrekt, amit felmutatnak.
A hangszeresek is a helyzet magaslatán vannak, igaz, nem égbekiáltó témákat hoznak, de ebben a stílusban nem is az a lényeg, hanem a hangulat, ami meg is van. Paulo Copeta néha a harminckettedeket is letapossa a duplázóval, Simone Mutolo hangulatos aláfestésekkel színesíti a húros hangszerek játékat. Szóval minden egyben van.



A hangzással sincs semmi gond: a brit Priory stúdióban 2010 végén készült felvétel nincs agyonpolírozva, triggerelve, éppen csak az imént említett gyors lábdoboknál hallható, de ennyi megbocsátható. Él, lélegzik a produkció, ahogy kell.

Végszó? Mindenkinek ajánlott ez a bemutatkozás, aki a fent említett stílusok valamelyikét kedveli, akinek pedig mindegyik számításba jöhet, annak hatványozottan ajánlott.. Minél többet hallgatom, annál jobban tetszik... De rég írtam ezt: várom a folytatást, gyerekek!

Author: zeba
Write a review