Marche Funèbre - Einderlicht (CD) Digipak

Review
Rock Music Raider
8/10
17.01.2021

Marche Funèbre. Ah, ’tis so decadently funeral, this Chopin thing.1) The name of the band brings classical heavy hitters to mind. Soaring melodies full of sorrow. And all that to bury one more lost soul.

So, did RMR suddenly cross those terrible waters of the river Styx and went full-bore classical? Never in life, or anywhere thereafter2).

Straight off the bat, Einderlicht‘s melancholy ways make themselves known. We were quite smitten by their knack to project doom. A sound not unlike Draconian, yet without the female touch.

The band – this time – navigates more on Pallbearer‘s territory than doing piggyback on Paradise Lost‘s meanderings. In other words, traditional Doom Metal gets more of that gloomy daylight here than the sturdy Doom Death Metal piece that has become custom for many bands out there.

That said, Marche Funèbre display an uncanny affinity in both sub-styles. Often, the band switches effortlessly from clear voice to growls whenever the theme demands it. And this – surely – is one of the strong suits of this band.

Yet, this record does not show any considerable weakness throughout its considerable length. All tracks, perhaps except the title track Einderlicht, base themselves on a pretty dense and meaty songwriting style that takes no prisoners. And – indeed – the band scours the abundant catacombs of the old and traditional meanderings of doom with an astonishing vigor.

Yet, here it appears that this band found just the right mix between the somewhat frugal old style of the genre and the often lush soundscapes today’s bands like to present. Fabled chocolate milk swamp and all included. And that’s a feat not many aspiring Doom Metal outfits really achieved.

Now, Einderlicht really packs some punch. That said, it’s intriguing3) that they start off Scarred with some slow-motion atmospherics, low energy riffing, and a pretty juicy solo to boot. That one had us scratching our heads because usually, you want to fill your first minute or so with a thunderclap.

So, the band wastes the first four minutes or so with anemic, yet pretty doomy chatter until some meat finally appears on these bleached bones of theirs. And it takes them almost six minutes until some real power arrives on the scene.

Whilst we understand that Marche Funèbre seek to convey this feeling of dread and sorrow, it will test yer patience some. And that is no good for public relations. Even if that wealth of progression later on that first track finally leads to a pretty juicy ending with those expert growls and some more serious riffs. Fact of the matter is, though, that this lengthy first track caused the record to linger in our review pipe until 2020 ran out of steam.

Luckily, the lightly blackened The Eye of the End puts a stopper to these capers with its meaty airs and improved velocity. But Einderlicht really lets loose with When All is Said. Already the old but still tasty analogy of solitude vs. comfort really got us curious. But, we truly relished Peter Egberghs‘ stellar riffs and Arne Vandenhoeck‘s eery vocals that somehow seem to emanate from the netherworld.

Dennis Lefebvre and his pretty excellent stick-wielding already made us take heed for the first few tracks. But on The Maelstrom Mute, the drums kinda get into a symbiotic relationship with the lead guitar. Not that the drum work is very prolific, and – in truth – it shouldn’t be. But its intensity is right at the level that is required from a good doom record.

It’s also interesting how each song serves its doom at a slightly different tonality. Yet Einderlicht never loses sight of its tear-drenched and suicidal urges in the process. And this is what finally sets this record apart from others. So, whilst Deformed suddenly surprised us with that tasty monologue, the title track comes across in flemish. Which is – so I understand – a first for the band.

March Funèbre created a carefully crafted and tastily blackened Doom Metal piece. One that bases itself on the traditional, old-style doom of long-gone times. Yet, always with enough modern variation to avoid the low-energy monotony trap. That said, their ability to effortlessly switch from traditional doom to doom/death finally is an asset. And surely not a burden as some have opined.

In the end, Einderlicht truly stands out of the masses that Doom Metal represents these days. A record that matches and even exceeds what the two remaining members of the Peaceville Three were able to deliver lately.

And that is quite a feat.

Author: RockmusicRaider

Review
Wing Of Death
15.12.2020

Marche Funèbre is een doomband uit België die middels Einderlicht alweer toe is aan haar vierde langspeler. Het vijftal mengt doom/death met traditionele doom alsof het een lieve lust is. Het geluid wordt bij voorkeur sober gehouden en klinkt bij vlagen zeer dromerig. Extra veel nadruk is er gelegd in de teksten die ingaan op de donkere kanten van de menselijke psyche en de bekende herfstige melancholie laat voor wat het is.

Scarred is alvast een mooie binnenkomer vanwege de rustige opbouw en de sterke afwisseling tussen krachtige cleane zang en ruwe grunts. De cleane vocalen zijn voor de atmosfeer ook nog eens ver weg in de mix gedrukt waardoor de illusie ontstaat dat er te midden van het oog van een orkaan gezongen wordt. The Eye Of The End volgt middels stuwende deathmetal in de opening om later middels een bezwerende lead in wat rustiger vaarwater te komen.

Het is duidelijk dat Marche Funèbre geen eenzijdige band is waar alles op zijn allertraagst moet gaan. Waar ik aanvankelijk smachtte naar een iets smeriger gitaargeluid in de death metalstukken blijken de de overgangen tussen venijn en droefheid op deze wijze veel natuurlijker te verlopen. Toch is de band op zijn allersterkst in de stemmige stukken waar de traditionele doom welig tiert in het zorgvuldig opgebouwde geluid van overweldigende riffs en treurig gestemde leadgitaren.

Gelukkig is daar ruim voldoende van te beleven op Einderlicht. Het majestueuze When All Is Said bijvoorbeeld, of The Maelstrom Mute. Vooral in die laatste klinkt er wanhoop en frustratie op ingehouden wijze door dat enorm bijdraagt aan de teneergeslagen uitstraling van het album. Marche Funèbre houdt niet van repetitieve doompassages en houdt de luisteraar bij de les met de tempowisselingen en de variaties in de vocalen. Deformed beukt er voorzichtig op los met enkel in het middenstuk wat van die typische leads die de boel wat dromerig maken.

Het klapstuk van het album is de hekkensluiter en titelnummer Einderlicht. Fraaie riffs en harmonieën die elkaar gemakkelijk opvolgen ondersteunen de Nederlandstalige vocalen die soms onvast en welhaast onzeker klinken, en soms ook rotsvast en nijdig. De algehele aankleding neigt soms lichtjes naar black metal en dat past de band beter dan de wat gematigde deathmetal die we elders op het album aantreffen. Al met al is dit een waardevolle toevoeging aan de kronieken van Marche Funèbre geworden. Sfeervol, stemmig, groots, afwisselend en dynamisch.

Author: Edwin Enklaar

Review
Metallized
77/100
03.10.2020

Il quarto album della formazione belga Marche Funèbre arriva come una gelida fiamma maligna ad oscurare la stagione autunnale in arrivo, periodo dell’anno che si confà perfettamente alle atmosfere plumbee e cupe di Einderlicht, che fin dalle prime battute si classifica senza troppi dubbi come il disco più ambizioso e interessante della band.
I belgi propongono fin dal 2009 uno stile ibrido che ha le sue radici nel black e nel death metal nordeuropei, per poi arricchire il tutto con forti influenze doom e strutture prog che tanto devono ai primi Opeth quanto agli Amorphis e ai My Dying Bride; attraverso tre album, due EP e due split la band ha saputo trovare pian piano una sua precisa dimensione artistica che in Einderlicht trova il definitivo compimento, capace di allontanare buona parte dei facili paragoni che si potevano fare prima della sua pubblicazione. Non per niente il gruppo ha impiegato ben tre anni, dal 2016 al 2019, per completare la stesura della musica e delle parole di Einderlicht. Tematicamente i testi dei sei brani che compongono il disco – il cui titolo si traduce con “la luce della/alla fine” – ruotano intorno al suicidio e alle ragioni per le quali l’uomo decide di porre fine alla sua vita. Proprio i testi risultano la componente più interessante dell’opera, che si fregia anche dell’utilizzo del noto componimento Verrà la morte e avrà i tuoi occhi di Cesare Pavese sul brano The Maelstrom Mute.

La bella copertina ideata dall’artista Brooke Shaden introduce con le giuste sensazioni al primo brano, Scarred, che apre l’album con un mood soffuso e nebuloso dal retrogusto blues prima di sfociare in territori doom dalla forte carica melodica, contrastata dal growl di Ande Vandenhoeck, bravo e versatile nell’alternare diversi stili vocali nello stesso pezzo. La composizione riflette l’eclettismo dei musicisti nella scrittura e se si pensa che Scarred è stata composta nel 2016 dal chitarrista Kurt Blommé e poi rifinita anno dopo anno per arrivare a questa versione definitiva si ha ben chiaro quale sia lo standard qualitativo a cui i Marche Funèbre aspirano.
Con The Eye of the End la bilancia pende decisamente sul death metal, almeno all’inizio, per poi riempirsi di suggestioni melodiche, che rimangono la vera costante del disco, brano dopo brano. È comunque la brutalità del growl a trionfare sui fraseggi delle chitarre, mentre il doppio pedale tonante di Dennis Lefebvre come uno schiacciasassi regge le redini del brano fino alla sua conclusione. I brani della band hanno tutti una durata elevata e gli abbondanti undici minuti di When All Is Said segnano il picco di minutaggio all’interno dell’album. Emerge qui la componente maggiormente prog dei belgi, unita a una sana passione per l’heavy metal tradizionale e anche ad un certo post rock mai troppo esplicitato, ma decisamente percepibile. The Maelstrom Mute si piazza a metà del disco e sicuramente spicca per essere il brano più immediato di tutti, grazie al cantato pulito e ad una melodia malinconica che si appiccica all’orecchio dell’ascoltatore e non se ne va più via. Il testo, come già detto, è semplicemente la traduzione in inglese della poesia di Pavese, che certamente perde qui tutta la sua forza linguistica, ma non risulta forzata ed anzi si adatta particolarmente bene alla musica, che qui si prodiga in una lezione di doom melodico puramente anni ’90 che richiama allo stesso tempo sia gli Anathema che i Paradise Lost.
Infine, dopo una Deformed che ripresenta gli stessi ingredienti tendenti al death metal di brani come The Eye of the End senza notevoli variazioni, ma al contrario con un approccio vocale che non convince del tutto, salvo poi salvarsi sul finale con un bel break arpeggiato, si arriva alla finale Einderlicht, che chiude le danze in maniera esemplare: la stesura generale del brano è opera del chitarrista Peter Egberghs, che a questo punto dovrebbe comporre molto di più se questi sono i risultati; un avvio acustico dai lontani sentori jazz viene condotto dalla voce sporca di Vandenhoeck verso territori doom resi più suggestivi dall’uso, da parte del cantante, della lingua madre. L’alternanza tra sezioni in clean e improvvise accelerate al limite del black metal rendono la titletrack il miglior brano in scaletta, capace di regalare emozioni profonde grazie al sapiente uso dei cori e delle architetture chitarristiche, qui bilanciate perfettamente. È presumibile che in questo caso la mano del produttore Markus Stock, storico fondatore degli Empyrium e già responsabile della produzione del penultimo album dei Marche Funèbre, sia stata più incisiva rispetto agli altri brani del disco.

Nel complesso dunque Einderlicht si conferma non solo come l’album più ambizioso e interessante della discografia dei belgi, ma anche come il migliore, sia per ciò che riguarda la scrittura e la composizione dei singoli brani, sia per quel che riguarda l’ottima produzione dell’opera globale, copertina inclusa. Non mancano alcune sbavature, riscontrabili più che altro nella ridondanza di certe soluzioni compositive o di singole sezioni strumentali che appesantiscono qua e là l’ascolto (parliamo di sei brani per circa un’ora di musica), ma se la band riuscisse ad asciugare leggermente il proprio songwriting ecco che allora potremmo parlare davvero di musica eccellente. Per ora i Marche Funèbre si dimostrano una realtà più che degna di essere seguita e approfondita dagli amanti del death e del doom, ma manca ancora qualcosina per salire al livello successivo. Einderlicht ad ogni modo ci va davvero vicino e questo è un piacere per il nostro orecchio.

Author: Alex Cavani "Black Me Out"

Review
All Around Metal
3.5/5
18.10.2020

Sono passati tre anni da quando abbiamo incontrato per la prima volta i belgi Marche Funébre, con quell'interessantissimo album - pur non privo di qualche difetto - che è stato "Into the Arms of Darkness". Il quintetto di Mechelen torna dunque e lo fa dopo essere maturata non poco; rispetto al precedente lavoro infatti, in "Einderlicht" possiamo trovare dei nettissimi miglioramenti nella band belga: in primis, i Nostri hanno deciso di concentrarsi esclusivamente sul lato più crudo, cupo e malinconico del Doom/Death, con influenze che adesso vanno ricercate solo in gruppi come My Dying Bride, Paradise Lost, Novembers Doom. Ciò che maggiormente colpisce però è la maturità che traspare dal songwriting dei Marche Funébre, capaci di tirar fuori un lavoro sì di quasi un'ora di durata, ma che riesce a tenere incollato l'ascoltatore grazie ad un sapiente "gioco" tra parti più atmosferiche e, a loro modo, ariose - guidate da clean vocals enormemente migliori rispetto lo scorso lavoro - ed altre più dure e funeree: l'opener "Scarred" è un esempio perfetto di cosa siano i Marche Funébre di oggi, capaci di richiamare al 100% i My Dying Bride nella seguente "The Eye of the End" senza che però scimmiottino i veterani britannici.
E' a tutti effetti la stessa band che abbiamo incontrato tre anni or sono, ma in un certo senso potremmo dire che è anche un altro gruppo: come detto i Marche Funébre sono cresciuti non poco in questo lasso di tempo ed è per questo che, giocoforza, "Einderlicht" risulta essere un lavoro superiore rispetto ai precedenti.

Author: Daniele Ogre

Review
Arrow Lords of Metal
8.5/10
01.10.2020

Wanneer de herfst zijn intrede doet en de dagen korter worden, brengt onze Belgische doom/death metaltrots Marche Funèbre zijn vierde studioalbum ‘Einderlicht’ uit. Zes songs geschreven tussen 2016 en 2019 zullen de van oudsher melancholieke gevoelens die met dit seizoen gepaard gaan, nog versterken.

Na het bijzonder sterke ‘In The Arms Of Darkness’ nam de band geen risico’s en toog wederom naar de Klangschmiede Studio E. om er met producer Markus Stock (Empyrium, The Vision Bleak) aan de lange songs – variërend van 7 tot 11 minuten – te werken. Het klinkt op en top vertrouwd, maar net weer anders vanwege een grotere variatie in de zangpartijen en de aanwezigheid van pittige acceleraties tussen de slepende inertie. Een song als ‘Scarred’ vangt ingetogen aan met sierlijke gitaarnoten en cleane zang, om later los te barsten in meedogenloze grunts. Er is zelfs aanstekelijkheid te vinden in de lange epossen, want wie de strakheid van ‘The Eye Of The End’ of het rockende ‘Deformed’ (inclusief samenzang en gesproken stukken) niet bemerkt, mist connectie met het genre. Vocaal heeft men zichzelf uitgedaagd en dat wordt ook gereflecteerd in het titelnummer, waar men voor het eerst in het Nederlands zingt. Dat is altijd even wennen, maar het is een kanjer van een song. Wanneer we weten dat dit album de opmerkelijke keuze van de mens om zelfmoord te plegen belicht, dan weten we dat de band weer diep graaft in de psyche der verdorven mensheid. Met imposant resultaat!

Author: Vera Matthijssens