Fading Waves - The Sense Of Space (CD)

Review
Atmosfear #10
7/10

Музыка этого российского one-man проекта мне уже была знакома по сплиту с украинской формацией STARCHITECT, поэтому новый полноформатник FADING WAVES я ожидал с нетерпением. Начнём с оформления – оно как всегда на высоте, и идеально подходит для такой музыки. А музыка тут заключена в рамки post metal’a с элементами ambient. Ничего конечно нового тут вы не найдете, но я сомневаюсь, что мастермайнд проекта Алексей Максимук ставил перед собой задачу переплюнуть известных грандов в этом стиле. “The Sense of Space” – это просто ещё одна замечательная работа в упомянутом жанре. Красивый и атмосферный полёт во сне и наяву.

Author: Costas

Review
Metal France
3.5/5
11.03.2012

Fading Waves. D’après nos confrères de Spirit of Metal, ce groupe ferait du doom sludge et nous viendrait de la pas si lointaine Russie. Formé en 2008, ce groupe est un one man band qui nous a déjà proposé un maxi et un split avec Starchitect, un groupe de doom atmosphérique ukrainien. Fading Waves est donc un inconnu total pour nous. Mais le label Solitude Productions s’échine à nous le faire découvrir.

Bon, première impression à chaud en laissant le CD couler, c’est du doom certes, mais ça pourrait aussi bien s’apparenter à de le New Age très calme (Enya, Enigma dans leurs ballades les plus lentes). Les deux premiers titres s’articulant essentiellement autour du chant féminin, d’une guitare en retrait par rapport aux claviers et à la basse qui eux prédominent. Plutôt surprenant donc pour un album de doom. Les tempi sont bien ceux du doom metal, mais la musique elle, du moins son atmosphère, est plus aérienne. On est très loin d’un doom aux influences sludge. Pas de guitares crasseuses, pas de son pachydermique. Non bien au contraire. On nous emmène plutôt dans les airs avec ces mélodies pourtant lente et lourde (effet dû aux tempi choisis) et malgré tout très aérienne. Le côté dépressif du doom est bien là cependant.

Pour cet album, écris seul par Alexey Maximuk, des invités sont là. Ce qui explique la voix féminine très calme du second titre après l’introduction. Mais ce premier titre, même s’il reflète l’ambiance de l’album, ne reflète en aucun cas ce qui y sera distillé au long de ces cinq titres. Car même si on reste dans un doom aux ambiances légères, planantes et aérienne, les tempi s’accélèrent dès le titre Destroying The Times pour nous donner quelque chose de plus consistant. Et les éléments typés metal sont là. Une batterie plus énergique, un chant plus extrême, même si le mix le place en retrait du reste. Cependant les guitares feraient plus penser à un mélange entre du The Cure et du U2 des années 80. Un mélange détonnant mais qui fait son office en nous plongeant dans une ambiance feutrée, et procure un sentiment de liberté. On a plus qu’à fermer les yeux et se laisser inviter à ce voyage auditif. Les décors de la pochette, magnifiques, nous donnant ce guide de voyage.

Alors certes cet album est loin du doom sludge annoncé parle webzine cité plus haut. Nous avons ici un doom atmosphérique chaud, feutré, teinté de groupes éloignés des standards du metal. Cependant, la musique est plaisante. On s’y plonge du début à la fin sans vouloir qu’elle finisse. Une impression d’album court est là et pourtant, on dépasse largement la demi-heure d’écoute pour six titres. Encore une belle réussite à ce niveau là et une très belle découverte que nous fait partager Solitude Productions. Un groupe à suivre.

Author: Mindkiller

Review
Pitchline Zine
7.5/10
10.09.2012

Procedente de la gran llanura europea, el ruso Alexey Maximuk (compositor y único miembro oficial) nos presenta este trabajo tan sensorial. Haciendo un respetable alarde de sus dotes creativas, Alexey nos regala cerca de 40 minutos de Post-Metal por antonomasia. Si eres amante de Isis y Cult of Luna (cuánto me ha recordado a los grandiosos ‘Panopticon’ y ‘Salvation’, respectivamente) y en menor medida, si te gusta que se abogue por recursos más propios de bandas como Alcest, recomiendo encarecidamente una escucha a tal ejemplar.

Y sin más dilación… Este trabajo comienza con “Air”, y en honor al nombre, se trata de una intro muy etérea y atmosférica, con un pequeño homenaje lírico a la lengua madre del compositor, que nos da a conocer la naturaleza de este ‘The Sense of Space’. De hecho, si tuviese que definir de manera breve y concisa este trabajo, utilizaría esos dos adjetivos.

Ya introduciéndonos en materia, “Flashes” representa la vertiente más post-rockera del disco. Un composición muy volátil que, acompañada por la voz de Anastasia Aristova en el inicio del tema, hace de cada una de las notas de la misma una auténtica metamorfosis paulatina que se consuma en una nube que te mantiene flotando durante los nueve minutos y medio que dura. “Destroying the Time” compone una pieza más pesada pero a la vez, más melódica y por qué no, progresiva, pero sin dejar de lado esos distendidos pasajes que caracterizan y llenan la mayor parte del tiempo de las composiciones de este ‘The Sense of Space’. Muy llamativo por otra parte, el contraste que se produce entre las voces de Alexey y la de nuevo genial, Anastasia. La inquietud frente a la calma, la furia frente a la dulzura. Un diálogo simultáneo entre dos caracteres antagonistas que culmina con el éxtasis de la canción. Por otra parte, “Perforate the Sky” se encuentra más orientada a lo que podría ser la exposición de una historia desde dos puntos de vista dispares. Alexey y Anastasia se van intercambiando los papeles de oradores manteniéndote expectante y pegado al altavoz con el deseo de conocer el desenlace. Todo ello apoyado en una férrea base musical que hace las veces de carretera por la que van circulando las palabras amén de cada momento compositivo.

Para terminar, “Through the Veins” se le adjudica el rol de canción más rotunda, experimental y con la esencia más moderna del disco. En lo que a rítmica se refiere, los holandeses Textures pueden venirnos discretamente a la cabeza e incluso permanecer latentes hasta los últimos momentos de la cuenta atrás de la composición. Por otro lado, las partes más melódicas me han evocado cierto parecido con el estilo de Agalloch. Un combinación cuanto menos impensable pero, por otro lado, muy bien llevada. El cometido vocal vuelve a repartirse entre ambos sexos con la peculiaridad de que Alexey se aventura en uso de voces limpias. Finalmente, todo sonido acaba por silenciarse tras un grave y sustancial discurso que pone fin a la obra.

Una vez desentrañado cualquier trabajo artístico, siempre tiendo a hacer una pequeña valoración del resto de elementos que le dan forma, en este caso la portada. Explico esto porque si queremos construirnos una idea de lo que vamos a escuchar, si queremos hacernos una primera impresión mental, sólo tenemos que echar un vistazo al diseño visual que representa, que esconde tras de sí, a la música. Si de por sí, el título que sirve de bautismo al trabajo del ruso es cuanto menos desafiante a la curiosidad, la sencilla y transmisible portada no hace otra cosa que manifestar fielmente la idiosincrasia del disco, todo ese conjunto estructurado de melodías que inicialmente desconocemos. Es un muy buen y fiel reflejo de la música, ideal para idealizarla, valga la redundancia.

Resumiendo, se trata de un trabajo bien estructurado, muy influenciado pero sin caer en la copia y/o repetición y con una producción mejorable, pero suficiente para exteriorizar su contenido de una manera efectiva e interesante.

Los también rusos Slow Burns Records son lo que han hecho posible el nacimiento de este ‘The Sense of Space’.

Author: IrrationalGaze

Review
The Story In
24.06.2012

Fading waves is a one-man band out of Russia. Not the kind where an old guy holds cymbals between his knees, plays the accordion and sings all at once. No, Fading Waves is the post-metal brainchild of Alexey Maximuk, where he arranges, composes and plays all the music with a little vocal help from a studio singer. Maximuk’s latest release The Sense of Space is an atmospheric, five-track feast for the ears, with excellent musicianship and a wide written range of notes.

There’s nothing simple about The Sense of Space. The album builds layer upon layer of melody and harmony, creating complex arrangements. In listening to the album, I found it inspired creativity in my work. It’s the type of music you can put into your headphones before hitting the keyboard, and look up an hour and a half later with work done and no sense of time passed.

Part of the reason this is such a great work album is the groove set by the music. Guitars definitely drive Fading Wave’s sound. Using simple rhythms in the background, Maximuk’s lead riffs provide direction for the songs. He favors a slow, soulful picking style, often playing notes every two or more beats, rather than the typical one note per beat. The effect creates emotional feel that would befit a movie soundtrack.

Beyond the guitars, Maximuk uses just a touch of keyboard to provide atmosphere. That touch really sets this album apart from similar bands, and really completes the sound. this is great work from a man who understands subtlety. Drum and bass on the album are pretty basic, with the drums setting simple beats and the bass mostly expanding the range of the music. My only complaint on the album is that the drums sometimes sound thin in the mix, like they didn’t record properly.

On top of the music, the chilling vocals provided by Anastasia Aristova pushes the album over the top. Smack dab in the middle of this post-metal, funeral doom lies great beauty. Not only does the singer’s voice chill you to the bone, but she fits into some pretty heavy music, and really adds depth to the sound. I wish goth and metal bands with operatic singers could learn to do this more.

There’s a lot of post-metal out there. With new greats like Hull and Grown Below setting the bar, it takes something special to stand out. Fading waves certainly hits the mark with The Sense of Space. This album is a must-have for post-metal fans and creatives who want inspiring music to stimulate their work space.

Author: Leo

Review
Legacy #77
11/15

Hinter dem Namen FADING WAVES verbirgt sich eigentlich nur ein einziger Musiker, nämlich der Russe Alexey Maximunk, der sich allerdings von einer ganze Armada Gastmusiker beim Einspielen hat unterstützen lassen. Die Musik Alexeys ist in erster Linie Fans von Bands wie Moonsorrow und Opeth zu empfehlen. Der Russe schafft lange, sehr schöne Songs, die extrem atmosphärisch daherkommen, dem Hörer aber auch einiges an Geduld und Aufmerksamkeit abverlangen. Nur nebenbei laufenlassen funktioniert bei FADING WAVES nicht. Auf „The Sense Of Space“ muss man sich einlassen, in die Musik eintauchen und sich auf den Sound des Russen konzentrieren. Das Album startet mit einem fast dreiminütigen Intro, das man nicht als wirklichen Song werten kann, da es sich vornehmlich um seltsame Sounds, Keyboards und hintergründige Stimmen handelt. Erst mit `Flashes `geht es richtig los. Der Song ist melancholisch und wird von einer engelsgleichen Frauenstimme vorgetragen, die dem Track zur Veredlung gereicht. Das Stück ist schön, doch ein wenig straffer wäre es auch treffsicherer. ‘Destroying The Time´ geht dann extrem in Richtung Moonsorrow. Hier gibt es grunzende Vocals und Aggression, welche allerdings wiederum durch einen relaxten Part unterbrochen wird. Das Stück ist ebenfalls sehr ausladend und wirkt teilweise wie ein Jam, hat aber eine faszinierende Wirkung und baut eine Menge Spannung auf. So geht es dann auch weiter. Maximunk will Klangwelten kreieren und nicht den kurzen Kick verschaffen. Wer sich auf FADING WAVES einlässt, muss sich ganz öffnen, der Musik hingeben und Alexeys faszinierende Reise mitmachen. Dies ist gelegentlich nicht nur fast anstrengend, sondern lohnenswert. Lasst Euch also nicht vom allzu stillen Beginn des Albums täuschen. Wer intelligenten Prog Metal mit aggressiven Vocals und ganz viel Gefühl mag, sollte hier ein Ohr riskieren.

Author: OB