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Sequoian Aequison - Onomatopoeia (CD)

post metal / doom rock, Slow Burn Records, Slow Burn Records
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Price in points: 500 points
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The debut album by a band from St. Petersburg which performs instrumental music in stylistic frames varying from heavy doom metal saturated with tones of distraction to resonating ambient, partly light and airy, partly resounding and deep, inviting a listener to follow. As if the water column flows you away from the stony cliffs and then covers you, taking deeper and deeper, without a chance to come back. The quartet was formed in 2012 by three former members of Inter Arbores and the guitarist of post-metal band Ypres.

Tracklist:
1 К поверхности / To The Surface 10:43
2 Невозвратное / Irretrievable 9:58
3 Размыкая стены / Opening Walls 8:44
4 Отдых на пути в никуда / Rest On The Way To Nowhere 12:33

Artist:
Sequoian Aequison
Artist Country:
Russia
Album Year:
2014
Title:
Onomatopoeia
Style:
post metal / doom rock
Format:
CD
Type:
CD Album
Package:
Jewel Case
Label:
Slow Burn Records
Cat No:
BURN 019-14
Release Year:
2014
Barcode:
4 627080 610620
Country Of Manufacture:
Russia
Review
Zwaremetalen
7.4/10
09.11.2014

Twee jaar terug is het merendeel van het Russische Inter Arbores overgegaan tot het vormen van een nieuwe band, Sequoian Aequison. Oorspronkelijk hielden de heren van funeral doom en deathmetal, althans toch in eerstgenoemde band, maar daar is op dit debuut Onomatopoeia niets meer van te merken. Doom is wel blijven hangen, maar lichtjes gemengd met post-rock om het wat sprankelender te maken.

Verwacht echter geen hoogstaande atmosferische golven of diepgaande natuurlandschappen bij dit viertal. De muziek op Onomatopoeia blijft vooral erg beheerst en zelfs lichtjes sober doorklinken, waarbij de baslaag en kruipende distortionlagen een onheilspellend sfeertje vast houden naast de melodische lijnen. Het gaat er wel in, maar nergens krijgt deze plaat kracht, overtuiging of instrumentale pracht mee. Sequoian Aequison blijft tussen die twee uitersten ronddobberen met een plaat die lekker wegluistert, maar nergens overdonderend wordt. Niet memorabel dus, maar zeker geen slecht product.

Author: Yves Pelgrims
Review
Evilized

Im Post-Rock sind ausufernde Instrumentalpassagen samt verschachtelten Leads oder dominanten Bassläufen durchaus keine Seltenheit und häufig verleihen erst diese den Kompositionen ihren ganz eigenen Charme. Warum also die Vocals nicht gleich vollständig weglassen?! Diese Frage hat sich wohl auch die russische Kapelle SEQUOIAN AEQUISION gestellt und ist schließlich zu der Erkenntnis gelangt, dass ihre musikalischen Kreationen im Prinzip gar keinen Gesang nötig haben. So präsentiert sich denn ihr Debütalbum mit dem sehr treffenden Titel ”ONOMATOPOEIA” als völlig instrumental dargebotenes Werk.

Zu vorhersehbar und einfallslos

Lediglich vier Tracks finden sich auf dem Langspieler der erst vor zwei Jahren ins Leben gerufenen Formation, der es dennoch auf eine gut 40-minütige Laufzeit bringt. Statt ihre zahlreichen Ideen in mehreren kurzen Songs zu verarbeiten, haben sich SEQUOIAN AEQUISION dazu entschieden, diese in ausgedehnten Arrangements miteinander verschmelzen zu lassen und somit detailierte Klangkulissen mit stetig wechselnden Motiven zu erschaffen. Für diese sind in erster Linie die verspielten Sechssaiter verantwortlich, die ausgestattet mit ein wenig Distortion oder auch nur etwas Delay allerlei luftige Harmonien erschaffen, die vor Leichtigkeit nur so dahinzuschweben scheinen. Während das zugehörige rhythmische Fundament der Kompositionen kaum prägnante Variationen durchläuft, decken immerhin die Gitarren von flotten Melodien bis hin zu gemächlich ausklingenden Tönen fast die gesamte Bandbreite ab. Trotz gelegentlicher Spannungsbögen, der mal wehklagenden und mal sehnsüchtig anmutenden Leads, die von kraftvollen Toms untermauert werden, tut sich auf ”ONOMATOPOEIA” allerdings recht wenig. Zwar können gelegentlich eingestreute disharmonische Passagen samt wuchtigen Riffs für ein wenig frischen Wind im ansonsten so stille Lüftchen sorgen, doch reichen diese für eine wirkliche Auflockerung im insgesamt eher verschlafen wirkenden Gesamtbild leider nicht aus. Zu vorhersehbar und einfallslos ist das Schema, nach dem SEQUOIAN AEQUISION in jedem Track ans Werk gehen, um das Interesse des Hörers für die gesamte Dauer von ”ONOMATOPOEIA” aufrechtzuerhalten.

Zweifelsohne verstehen sich die Herren aus St. Petersburg darauf, gefühlvolle und atmosphärische Melodien zu komponieren, doch werden diese in zu eintönigen und wenig ausdrucksstarken Strukturen aneinandergereiht, um wirklich zu überzeugen, sodass ”ONOMATOPOEIA” letztendlich schlichtweg zu brav klingt. Leider ist die Truppe auch bei den enthaltenen doomigen Elemente zu zaghaft und verpasst die Chance, der Platte durch einige ruppige Passagen mit stampfenden Rhythmen und aufwühlenden Riffs das gewisse Etwas zu verleihen.

Author: Urkraft
Review
Forgotten Path
5/10

“Onomatopoeia” is the debut album by the new project of members from Ypres and Inter Arbores. Sequoian Aequison play relaxing instrumental Post-Rock music with Doom and atmospheric Sludge influences. I’m a bit confused as to why this band is included in the magazine since there’s just a fraction of Metal in their music.
I’ll be honest – I don’t know how to write about this kind of music (or any other, for that matter). All I can say about this release is that it’s perfect as background music and has what every other album of this genre does – highs and lows, plenty of calm, non-Rock music, like in Earth. It creates a relaxing, but dismal atmosphere with dark Jazz moments and there’s a typical development of guitars – from heavy to light and carefree notes. Unfortunately, with this release Sequoian Aequison didn’t distinguish themselves from the mass of bands that have a Post-Rock label. “Onomatopoeia” can only work well as soothing music, but cannot offer a fulfilling listening experience.

Author: Bloodie
Review
Femforgacs
9.7/10
02.10.2014

Egy szentpétervári csapat anyagát sikerült megkaparintanom a promós anyagok közül. Nagy örömömre szolgált a dolog, mert végre ismét egy olyan zenét volt szerencsém áthallgatni, kielemezni, amik talán a legnagyobb örömet okozzák nekem. Az enyhén belassult, cipőbámulós, merengős – lebegős post anyagokat kultiválom mostanra talán leginkább. Valami azt súgja, hogy pár éven belül a fiatal post metal színtér lesz olyan köpködés tárgya, mint a kilencvenes évek elején a grunge, ha már most nem az. Pedig ahogy annak idején a grunge nemzedéknek is megvoltak a saját nagyjai, úgy a post rocknak is megvannak manapság, és remélem, hogy az olyan társulások, mint a Sequoian Aequison vagy a Grown Below is kapnak némi reflektorfényt idővel.
Naiv vagyok?
Talán…
Nem számít. Ma tulajdonképpen lehetetlen zenei téren jóslásokat tenni, mellesleg kötve hiszem, hogy én lennék az, aki ezeket meg fogja tenni.

Az Onomatopoeia egy negyven perces instrumentáis elvont rocklemez, inkább a lassabb középtempón működtetve…
Féltem egy kicsit attól, hogy unalomba fullad egy ilyen anyag ennél a tempónál, de sikerült minden részét színesen összerakni, igaz nem egy thrash/death fan számára.

Hatalmas a kezdés. Igazi éteri, fényévnyi távolságból beáramló atmoszféra közelít vészjóslóan. A post metal és pszichedelikus csapatok egyik leghatékonyabb eszköze a zengető és az akusztikus gitár koketálása. A szépen időzítve belépő basszusgitár ügyesen kettőzi meg a harmóniákat, vázként pedig okos dobtémák szolgáltatnak. Hiába, az oroszok megint nem okoznak csalódást. A legtöbb onnan érkező zenéről süt a keleties gondolkodásmód. Nem óhajtok túlzott ideológiai okfejtésekbe belebocsátkozni, de a vak is láthatja, hogy a nyugati világ egyenlő a rohanással, kapkodással, míg keletről ennek az ellentéte jön. Itt általában van idő a dolgokat kifejteni, a dalokat felépíteni, mivel maga az emberi alaptermészet is toleránsabb, türelmesebb…
És mikor azt hinnénk, hogy na, most megkapjuk – nem, azért sem. A már – már felpörgő témák helyett újabb kiállás, behalkulás következik. Olyan tere van ennek a zenének, ami egészen elképesztő. Utoljára a Grown Belownál éreztem ehhez hasonlót, de ők belgák, egy kicsit zsúfoltabb a művészetük. Ezzel hasonló nagyságrend, értékeit tekintve kiváló alkotás, ez mégis jobban tetszik kicsit.
Zeneileg.
Ha ének is lenne, mindenképpen jobban tetszene.
Amit nagyon erősnek érzek itt, az az, hogy a dalszerzők nem elégedtek meg az összhangzatok váltogatásával, igenis ragaszkodtak a dallamvilág felépítéséhez is. Visszatérő jelenség az elvont shoegaze mezőnyben, hogy három – négy akkorddal próbálják működőképessé tenni a dalokat, ami jó pár percen át, aztán jön a dögunalom. Ez az orosz kvartett volt annyira igényes, hogy melódiákat is beleszőtt néha a szőnyegbe, így nem egy homogén massza lett a felépítmény, hanem valódi zene. Ez példamutató.

Összefoglalva: megint csak könnyű dolgom volt, hiszen a benyomások valóságos spektruma szabadult el a bensőmben, a zenei szivárvány kinyílt, az ujjaim felaprították a billentyűzetet. Négy, egyenként tíz perc körüli nóta (+/- 2 perc), melyek hasonlóak is, különböznek is, igazából csak erre a zenére belőtt fülnek működnek, viszont ha ilyenjük van, biztosan lehetnek Önök, hogy nem okoz csalódást.

CD és bakelit formátumban érhető el a fizikai verzió. Utóbbiból 300 darab készült.
Van egy barátom, akinek szinte hallom a szavait: “Tipikus orosz doom metal, nem tudom, mit hallasz te ebben olyan sokmindent” (igen, Illés Andrisról (Dreams After Death) van szó :-D).
Ezt most le is tesztelem, máris továbbítom neki a Bandcamp linket… háááháháááá…

Author: Nagaarum
Review
Lords of Metal
5/10

Waar we behoefte aan hebben zijn leiders, geen volgers. Een uitspraak die vaker geuit wordt in donkere tijden. Een uitspraak die met name van toepassing is op de huidige status van het post rock genre. Na een bloeiperiode, gekenmerkt door een hoge mate van creativiteit verdiend resulterend in een verhoogde populariteit, lijkt het enige dat hiervan is overgebleven een surplus aan cult volgelingen te zijn. Jaknikkers, dezelfde rigide doctrines en uitgekauwde mantra’s herhalend waartoe de ooit visionaire en uitermate inspirerende meningen van de profeten van het eerste uur verworden zijn. Sommige profeten, zoals Isis, staakten hun preken, zich terugtrekkend in een stilzwijgende retraite. Earth, Mogwai en enkele anderen zijn nog steeds heer en meester in hun spel, geen enkel gesproken woord behoevend om hun boodschap duidelijk over te doen komen. Maar zelfs een voormalig autoriteit als Cult Of Luna ziet zich gevangen binnen de restricties die hun gospel aanvankelijk definieerde. We hebben behoefte aan nieuwe zieners met een hernieuwde kijk op het post rock genre. Dat brengt ons bij de Russische band Sequoian Aequison. Hun album ‘Onomatopoeia’ bestaat uit vier lange tracks. Fraai uitgevoerd, gekenmerkt door een extreme gebalanceerde, warme productie. Kalm, troostend, reflectief. Zelden het volume of de intensiteit verheffend tot ver voorbij een zachte fluistering. In de traditie van Earth en Mogwai. Het is een bewuste keuze die Sequoian Aequison maakt. Afzien van groots aanzwellende vloedgolven van gitaar, gewelddadige uitbarstingen van wanhoop, geschreeuw, gehuil en andere uitingen van onvrede, angst, depressiviteit en leed. En precies daar ligt het probleem. Wanneer een band besluit om een pad van relatieve stilte en rust te volgen, dienen ze een muzikaal verhaal te vertellen dat de aandacht van luisteraars afdwingt; door middel van goed geconstrueerde, intrigerende arrangementen, die gestalte geven aan een emotioneel overtuigende sfeer. Men hoopt dat hun afkomst uit Rusland, een land met een eigen cultuur, een eigenzinnige kijk op politiek en de wereld, zich vertaalt in een bepaalde mate van eigenheid. Een unieke sound, een sfeer die uitdrukking geeft aan Ruslands bewogen historie, geschreven in bloed en de daarmee doorweekte aarde. De uitgestrektheid van het land, het isolement. De ruige natuur, de extreme winterkou, de modderige lente… Helaas, Sequoian Aequison pakt zijn kans niet en kiest voor de optie om op safe te spelen: ze volgen dezelfde, doodlopende weg geplaveid door hun westerse voorgangers. ‘Onomatopoeia’ klinkt als een 42 minuten durende Nat Geo Wild documentaire over een groot weekdier, dobberend aan de oppervlakte in het midden van een uitgestrekte oceaan. Een traag voortschrijdende scene bestaande uit één camerashot. Geen enkele plotselinge draai van de camera die suggereert dat er inderdaad bekend veronderstelde gevaren loeren, beneden in de donkere diepte van het water. Laat staan dat we daadwerkelijk een blik opvangen van een angstaanjagend monster. Het is alleen ‘meedeinen op de golfstroom… meedeinen op de golfstroom. Tot we langzaam in slaap vallen, verdwijnen in het grote, blauwe niets en in stilte verdrinken in verveling.

Author: Maarten
Review
Pavillon 666
8/10
05.09.2014

Sequoian Aequison (formé en 2012) est un groupe de doom originaire de Russie, de Saint Petersburg plus précisément, composé d’Andrey Balitskiy, Pavel Goluzin, Ivan Tokarev et Oleg Derkach. Enregistré courant 2012 et 2013 au N.E.P.A. studio, mixé et masterisé par Mikhail Skurikhin, c’est en 2014 que leur album, Onomatopoeia voit le jour chez le label russe Slowburn Records. Tout d’abord il est important de préciser que cet album est purement instrumental, contrairement à pas mal de groupes de cette lignée musicale vous ne trouverez pas ici de hurlements gutturaux aux saveurs oppressantes, ou intrigantes selon le point de vue. L’atmosphère d’Onomatopoeia est par conséquent beaucoup plus planante et aérienne. Cet effet est accentué par des compositions plutôt aérées qui restent relativement “lourdes” tout en évitant le riff ou le jeu de percussions de trop. La durée des morceaux est relativement longue mais on se rend bien compte à l’écoute que c’est vraiment nécessaire afin de se plonger pleinement dans l’univers du groupe et également permettre à celui-ci de faire varier les riffs de façon évolutive, allant de passages pouvant presque permettre la méditation à une ambiance beaucoup plus consistante et émotionnellement chargée. Pour cette première production (disponible à prix libre via le bandcamp du groupe, qui plus est) Sequoian Aequison nous gratifie d’un album peaufiné et qui résulte d’un travail de précision sur la construction musicale. Chaque riff, voire même chaque note, est distillé avec justesse sans en faire trop et même si Onomatopoeia ne propose que peu de titres, la longueur de ceux-ci donne une durée correcte à l’album. L’artwork au design particulier colle très bien avec l’univers sonore du groupe allant même jusqu’à le compléter si l’on veut pousser l’immersion jusqu’au bout !

Author: Pounk
Review
Hell-is-Open
7/10
05.09.2014

Es scheint ja im Moment einen kleinen Hype zu geben was instrumentale gesangslose Musik angeht, zahlreiche Bands tauchen da grad auf. Ich bin dem Genre grundsätzlich positiv gegenüber eingestellt, da es ja genug Bands gibt bei denen mir die Musik sehr gut gefällt, dann allerdings ein Sänger drüberrülpst der völlig ideenlos und monoton agiert und damit alles kaputt macht. Ich denke mal jeder kennt so Bands oder Momente.
Sequoian Aequison kommen aus St.Petersburg und präsentieren mit “Onomatopoeia” ihr Debütwerk. Vorher waren die Mitglieder schon in mehr oder weniger bekannten Bands wie Inter Arbores (Death/Doom) und Ypres (Sludge) aktiv, die Grundlagen stimmen also und man könnte eine schöne schwarze Lavawalze erwarten…..

Author: Alucard
Review
Metal.de
5/10
02.09.2014

AHAB haben 2012 mit “The Giant“ ein bemerkenswertes Album veröffentlicht. Ich maße mir nicht an, zu behaupten, sie hätten damit den Doom Metal auf eine neue Ebene gehoben, aber sie haben es definitiv geschafft, das lose Ende zum Post-Rock anzuknüpfen und damit das Fundament für einen neuartigen Stil zu legen. Meine Recherchearbeit zu SEQUOIAN AEQUISONs Debütalbum “Onomatopoeia” lieferte dann auch endlich den eigentlich so offensichtlichen, richtigen Begriff: Post-Doom.

Na denn, sagen wir, das russische Quartett spielt Post-Doom. Wer aufgrund der musikalischen Vergangenheit der Musiker bei INTER ARBORES (Death/Doom) und YPRES (Sludge) eine Post-Metal-Dampfwalze à la NEUROSIS oder ISIS erwartet, könnte aber falscher nicht liegen: Tatsächlich klingt diese vergleichsweise langsame Form von instrumentalem Post-Rock erstaunlich nach den ruhigen Intermezzi des oben genannten “Giant”-Albums.

Da gibt es Song für Song zarte Clean-Harmonien, gefühlvolle Slides und Bends, allesamt Teil einer ausgeschmückten Klimax aus Tom-Spielereien und gelegentlich dissonanten Tonfolgen, welche ab der jeweils zweiten Hälfte eines Songs dann auch mal verzerrte Akkorde zulässt. Ferner kommen die Stücke über weite Strecken ohne schnelles Delay-Picking oder sonstige Effekthaschereien aus, was aber nur auf den ersten Blick löblich erscheint: Die Aufmerksamkeitsspanne geht dank dem durchgehend lauwarmen Charakter der meist ähnlich linear aufgebauten Titel meist schon nach wenigen Minuten den Bach runter. So richtig fette, druckvolle Passagen, die so etwas wie eine logische Auflösung bilden könnten, bleiben vollständig aus, hier hätten vielleicht ein paar Growls noch Wiedergutmachung geleistet.

“Onomatopoeia” bietet durchaus eine gewisse Abwechslung zum derzeit immer hektischer und/oder elektronischer werdenden Post-Rock. Durchaus atmosphärisch, doch nicht immer von Kreativität gezeichnet. Vielleicht sollten sich die Russen mal mit den Land- und Labelkollegen von EA zusammensetzen. Entweder würde uns dann der absolute Monotonie-Abgrund oder ein richtig feines Post-Doom-Album erwarten.

Author: Alex Klug
Review
Ave Noctum
9.5/10
13.08.2014

Four monstrous instrumental stories are laid before us. Gloomy and minimalist, this is doomy post-metal of a Cult of Luna kind. It’s all in the way that it’s done. “Onomatopeia” is handled with breathtaking sensitivity, moving quietly ambiently through dark and light.

From the outset the music is slow and hypnotising. Clear and strong chords ring out without wastage. The source of Sequoian Aequison’s membership lies in fellow Russian purveyors of ambience and sludge Inter Arbores and Ypres, and here every ounce of emotion is drawn out. It does not need words. “To the Surface” and the three opuses which follow are powerful and majestic. I expected a build-up but it wasn’t necessary. Sequoian Aequison develop delicate patterns like stars quietly working their way through the sky. The shape is immaculate. I found myself clinging on to every note. Every note of this cosmically-orientated gloom has expression. I just didn’t want this to ever end. As we entered “Irretrievable” I stared into space and indulged in this dream world. It’s amazing how such minimal sounds can be exploited to create such an emotion-charged, sad and crushing atmosphere. It should be grey but it’s full of richness. “Opening Walls” is more dark, slow and moody. Again I wondered how such delicate sounds could inspire such a vast expanse. This time the guitar ring, accompanied by the patiently pattering drum, seemed more sinister. The instrumentals tell a sad story. The gloom intensifies. Each tale is brought to a smooth end, which is somehow satisfying. There is silence, and then “Rest on the Way to Nowhere” creeps up. It’s spooky, paranoid maybe. Cymbals clash like waves and deep cosmic sounds enhance the atmosphere. The drum patters softly and constantly, providing the heart beat. There’s no hurry again as this instrumental monster plots its steady and quiet course. It’s all dreadfully sad, yet there is a powerful cosmic energy and a sense of life coming out of this sensual piece.

I was stunned when I first heard this. I listened to it again and want to listen to it more. There are no gimmicks. Every drop of emotion is sublimely drawn from the simplest of sounds. “Onomatopeia” is an appeal to the senses. It completely mesmerises me.

Author: Andrew Doherty
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