Mesmur - Terrene (CD)

Review
Metal1.info
7.5/10
16.03.2020

Erst 2014 veröffentlichten die Doom-Metaller MESMUR ihr selbstbetiteltes Debüt. Nach „S“ (2017) legen die US-Amerikaner nun bereits ihr drittes Album vor – ein durchaus beachtliches Tempo für eine Underground-Band. Musikalisch hingegen setzen MESMUR nach wie vor auf Entschleunigung: Auch „Terrene“, wie das neue Werk heißt, ist ein waschechtes Funeral-Doom-Album geworden.

Hinter dem abermals spannenden Artwork haben MESMUR diesmal nur vier Songs geparkt – alledings mit einer Gesamtspielzeit von 54:53 Minuten. Damit ist „Terrene“ nochmal länger ausgefallen als seine beiden Vorgänger „Mesmur“ (fünf Songs/52:44 Minuten) und „S“ (vier Songs/52:53 Minuten). Mit diesen gemein hat es auch den Hang zum knarzenden, kratzigen Gitarrensound. Der macht MESMUR in einem Genre, das ansonsten meist auf runde, volle Gitarren setzt, zwar unverkennbar, ist andererseits aber mitunter auch etwas anstrengend („Babylon“). Immerhin: Auf allzu fiese „Störgeräusche“, wie sie den Genuss von „S“ doch stark negativ beeinflusst hatten, verzichten MESMUR diesmal dankenswerterweise.

Musikalisch bleiben sich MESMUR ebenfalls weitgehend treu. Positiv sticht direkt zu Beginn der Opener „Terra Ishtar“ heraus, der mit seiner melancholischen Melodieführung an Summoning denken lässt. Auch die früher bemühten Vergleiche zu den finnischen Colosseum sind dank der Kombination aus wuchtigem Riffing und Streicher modelnden Synthesizern („Eschaton“) nach wie vor treffend.

Anders als genannte Bands, die stets harmoniesuchend agier(t)en, wagen MESMUR auf „Terrene“ von Song zu Song mehr Dissonanz und (gefühlte) Strukturlosigkeit. So warten diese Songs zwar mit einem gerüttelt Maß an Düsternis auf, klingen mitunter aber auch etwas zerfahren („Eschaton“) und wenig eingängig. Eine spannende Atmosphäre kann man „Terrene“ damit nicht absprechen, eine entspannende hingegen schon.

MESMUR bleiben speziell: Wer eingängigen, gefälligen Funeral Doom mit melancholiegeschwängerten Melodiebögen sucht, ist hier mit Ausnahme des Openers falsch. Das ist insofern schade, als MESMUR in ebendiesem Song unter Beweis stellen, dass sie dieses Genre ebensogut bedienen könnten – aber auch mutig. Das Resultat klingt fraglos etwas verschroben, in sich jedoch schlüssig. Damit ist „Terrene“ ausgereifter als der etwas zu experimentelle Vorgänger „S“, aber leider nicht auf dem Niveau des Debüts, das melodisch einfach mehr zu bieten hatte.

Author: Moritz Grütz

Review
Metalitalia.com
7.5/10
04.12.2019

Seppure questo nuovo lavoro non faccia forse gridare al miracolo come il precedente “S”, i Mesmur confermano, al traguardo del terzo album, di essere una realtà solida del panorama funeral doom. Le loro cifre distintive restano le medesime: rispetto a un genere tetragono e soffocante, riescono ad aggiungere dinamiche molto più varie e a tratti melodiche, che ne rendono l’ascolto relativamente facile anche per chi, magari, è meno avvezzo allo spettro più oscuro del doom. La partenza è da prendere o lasciare, affidata al brano più lungo, estenuante e sperimentale del lotto, ossia “Terra Ishtar”; ove si alterna sapientemente una trama quasi ambient, estremamente dilatata, a intrecci vocali variegati e a riff ribassati di prammatica. Già qui, ma ancor più nel seguito del lavoro, la presenza di tastiere magniloquenti aggiunge ricchezza alla costruzione di brani eterei e affascinanti, che sfiorano lidi di musica classica o di black atmosferico nelle fughe; non è un paragone improbabile, visto che due membri della band afferiscono anche ai Dalla Nebbia, band riconducibile proprio a tali sonorità, ma la capacità di integrare tali movimenti è molto affascinante (per esempio sul finale di “Babylon”). Dai titoli dei brani, sembra facile desumere un concept legato ai culti mesopotamici; forse per questo la ricerca musicale di questo ensemble internazionale si vota in questo capitolo a una maggiore oscurità con persino degli spazi dal gusto folk, come evidente negli archi evocati dal synth su “Eschaton”. La conclusiva “Caverns Of Edimmu” chiude in qualche modo il cerchio, riavvicinandoci alla terra dopo una fuga attraverso le stelle: è del resto l’uomo e la sua percezione terrena il fulcro dell’album. La lunga intro del brano muove da sonorità che rivisitano la tradizione mediorientale, con il basso del ‘nostro’ Michele Mura in grandissimo spolvero; non solo in questo brano, peraltro, le quattro corde creano una struttura possente e quasi indipendente sia dalle tonalità delle chitarre che dal lavoro variegato della batteria, aumentando la ricchezza complessiva del lavoro. E ancora una volta sono le tastiere, che sfiorano il sound di un moog fuori tempo, a condurci alla fine del viaggio, con un senso di trasalimento emotivo che è proprio di questo genere, ma che non tutte le band sanno farci provare così bene.

Author: Simone Vavalà

Review
Wonderbox Metal
26.11.2019

This is the third album from international doom band Mesmur.

Mesmur’s 2016 album S was a heavily atmospheric slab of funeral death/doom, one which was notable for its depth of mood and delivery. The band have now returned with four new imposing songs, clocking in at 55 minutes.

Terrene is a crushing exploration of darkness and woe, focusing on the planet Earth and its multitude of miseries and troubles.

The songs are slow and deliberate, unfolding gradually into bleak soundscapes, with intoxicating forlorn melodies and richly gloomy atmospheres. It may be slow and despondent, but it’s by no means one-dimensional or boring; Mesmur know very well what they’re doing with the style. The songs are well-written, and each track transports the listener to apocalyptic worlds filled with terrifying existential horrors.

The music is enriched with synths, as well as, in places, cello and flute, (the latter two coming from guest musicians). The album’s tapestry is one made up of high quality material, and it’s quite easy to lose yourself in the warp and weft of the band’s compelling creation. Across four monolithic, glacial songs, Mesmur spread their emotive brand of misery for all to see and weep. It’s an engaging, absorbing experience, one which is well worth having for any fan of funeral doom.

Highly recommended.

Author: WONDERBOXMETAL

Review
Grind on the Road

Energia, adrenalina, decibel a profusione, crani e membra ininterrottamente attraversati da una corrente che genera fremiti e sussulti più o meno armonici… dalla solitudine delle camerette di adolescenziale memoria agli eventi collettivi sotto palchi inesorabilmente inondati di sudore, l’immaginario collettivo associa pressoché pavlovianamente l’idea del metal fan a quella del “movimento”, secondo coordinate debitrici dei debutti settantiani del genere con le annesse progeniture rock/blues. Se, però, si può ritenere valido e attendibile un cotale quadro di insieme per gran parte delle band che orbitano intorno al grande astro in cui brucia imperituramente idrogeno di conio zeppeliniano, un manipolo di schegge impazzite figlie dell’eredità sabbathiana si è via via allontanato dal cuore della galassia, finendo per occupare i gelidi spazi siderali dove sopravvive a stento l’eco del metal big bang primigenio. Ed è qui, in una sorta di nube di Oort pentagrammatica sospesa tra fissità e cristallizzazioni del ritmo, che hanno preso dimora le traiettorie artistiche generalmente catalogate come funeral doom, a identificare un sottogenere ad alto tasso di spopolamento e con pari quoziente di difficoltà sia sul fronte della proposta, sia su quello della fruizione ed è ancora qui che, a due anni di distanza dall’ottimo S, ritroviamo ancora una volta in grande stato di grazia creativa il quartetto dei Mesmur.

Partiti nel 2014 con un album ancora intriso di suggestioni doom/death di marca Esoteric, con il citato S i Nostri avevano affrontato tematiche scientifico/filosofiche alzando gli occhi al cielo e descrivendo il destino che attende il nostro universo alle prese con la forza disgregatrice e infine letale dell’entropia, che porterà alla morte termica l’intero sistema. Musicalmente, in quel platter erano stati messi a (proficua) dimora diversi spunti e arricchimenti rispetto al debut, a cominciare da un gusto atmosferico decisamente più affinato (i riflessi Shape of Despair possono essere un’ottima cartina di tornasole), passando per le andature cadenzate alla Skepticism, per approdare infine a non rare escursioni in lande black, dove si potevano scorgere nitidamente orme Gris. Completata l’esplorazione della volta celeste, i Mesmur scelgono stavolta il nostro pianeta e la nostra specie come oggetto di riflessione per questo Terrene, trasportando nel microcosmo dell’umana dimensione lo stesso senso di ineluttabile rovina inscritta nel codice genetico dell’universo. Come abbondantemente chiarito dai titoli delle singole tracce, lo scenario è quello di una Mesopotamia che, da culla della civiltà (almeno quella occidentale), ne diventa la tomba certificando il fallimento delle pretese di immortalità e di tutti gli affanni delle generazioni che si sono succedute coltivando la speranza se non altro di esserci, nel momento in cui calerà il sipario sull’esperienza del mondo conosciuto. Così, in una sorta di concorso di colpa tra ciò che il fato ha immutabilmente imposto fin dalla creazione e gli errori che abbiamo accumulato accelerando la fine di uno spettacolo sempre meno edificante, l’ultima dimora collettiva prima dell’apocalisse saranno le stesse caverne da cui tutto ha avuto inizio, stavolta senza la speranza di prometeiche conquiste ma, anzi, inseguiti dalla consapevolezza della caduta. Intorno a questo tema i Mesmur apparecchiano un’impeccabile macchina scenica, al cui centro troneggia una nuova Babilonia in cui la materia, lungi dal rappresentare lo strumento di una sia pur vana sfida al cielo, si è rivoltata contro i costruttori e chiude minacciosa la vista dell’orizzonte e del futuro. Ecco allora innalzarsi quattro monoliti impenetrabili e dalla durata chilometrica, in cui monumentalità e spettralità si contendono il primato e dove filtra a stento una luce crepuscolare che, lungi dal rivestire una funzione vivificante o almeno consolatoria, diventa un ulteriore strumento per instillare vapori sinistri nel corpo dei brani. L’opener-monstre “Terra Ishtar” chiarisce immediatamente a quale stadio di maturità sia ormai approdato il quartetto (e non è certo un caso che il buon Semenov se li sia tenuti stretti, sotto le insegne Solitude Productions), capace di tenere altissimo il livello di attenzione per diciassette minuti da trascorrere su un altopiano spazzato dai venti gelidi in arrivo dai ricami di sei corde, tastiere e mellotron di un sempre ispiratissimo Jeremy Lewis, ma in grado del pari di regalare l’incanto di un inserto malinconicamente melodico su cui si allungano ombre Swallow the Sun, Saturnus e Doom:vs. I ritmi diventano più pachidermicamente solenni nella successiva “Babylon”, offrendo al vocalist australiano Chris G l’opportunità di sfruttare appieno, in modalità che oseremmo definire “liturgica”, tutte le potenzialità del suo growl più sabbioso che catacombale, perfetto per intercettare il cadenzato incedere del basso di un Michele Mura semplicemente perfetto nel ruolo del cerimoniere nero. Con “Babylon” si apre anche il capitolo-ospiti (qui tocca a Don Zaros, in libera uscita dalle tastiere della casa madre Evoken, cimentarsi con il flauto), completato dalla violoncellista russa Nadia Avenosova che impreziosisce “Eschaton”, forse la traccia più multicolore del lotto tra i delicati arabeschi dell’avvio, un riuscito gioco di appuntite dissonanze che sfociano in un inatteso momento contemplativo e un gran finale in cui il drummer John Devos trova modo di esaltare le pulsioni black che fanno ormai parte del corredo genetico della band. Chiude il viaggio la spettrale “Caverns of Edimmu”, ultimo, disperato inno di un genere umano rintanato nell’unica dimensione rimasta ad accoglierlo; realtà o metafora poco importa, basta un solo verso per racchiudere il (non) senso del finale di partita che ci attende: “Catacombs, our home”…

Denso e oscuro ma attraversato da delicate linee poetiche pronte a emergere in superficie potenziando il senso complessivo di straniamento, palcoscenico desolato su cui rendere drammaticamente visibile e reale l’incontro tra individualità degli incubi e collettività di un destino ostile, Terrene è un album che entra di diritto nel ristretto novero delle eccellenze funeral doom ben oltre il recinto temporale di questo 2019. Anche stavolta vale assolutamente la pena mettersi in viaggio verso gli estremi confini della metal galassia, all’arrivo ci attende l’ennesima perla, nello scrigno Mesmur.

Author: Gabriele Zolfo

Review
gbhbl.com
9.5/10
21.11.2019

Four massive tomes of death infused funeral doom that comes in at around 55 minutes. Mesmur’s Terrane is the kind of album that gets you salivating at the prospect of what it might entail. What you find once you dig in is a mouthwatering release that doesn’t so much shake up the funeral doom world as it does cause the ground below to crumble and fall.

Is it a game changing album? Time will tell but once heard it’s hard to not think that it really should be recognised as such. The four tracks are each an individual travel through immersive and mind-altering doom. It’s in no way solely focused on being bone-crunchingly heavy even though it often is. Rather, the mix of glorifying dark melodies and slow crawl of horrific sounds coming from Mesmur’s instruments is mind-numbing in its approach.

Terrene takes some work. There’s no getting away from that fact. It’s very long, it’s very drawn out and the numbing effect might put some off. However, it’s such an expansive listen that it would be foolish to not even try it once.

Chances are, like me, you’ll be sold on the track Terra Ishtar and the other three are just the icing on the cake. Wonderfully tasty icing though, the ever evolving sounds of Babylon, Eschaton and Caverns of Edimmu are downright special.

This is a special album.

Author: Carl 'The Disc' Fisher