Endname - Demetra (CD)

Review
Spirit of Metal
16/20
17.11.2014

Toute personne s’intéressant à la scène Doom, en particulier ses tendances les plus extrêmes, n’ignore pas l’existence du label russe Solitude Productions. Premier et plus gros pourvoyeur de Funeral Doom, Gothic Doom et Doom/Death dans les pays russophones, le label s’est ensuite diversifié avec son sous-label BadMoodMan Music (toujours du Doom, mais plus avant-gardiste) puis plus récemment avec Slow Burn Records (Post-Metal et assimilés). Ce dernier avatar ne fait que continuer à explorer l’univers de la musique lourde et lente, en s’intéressant à des groupes qui mêlent l’esprit du Doom et des genres plus modernes.

Ce qui nous amène à EndName. Le groupe moscovite est l’un des plus anciens pratiquant du genre dans les pays russophones, à égalité avec Somnolent, et a réussi à sortir deux albums auparavant malgré les habituels problèmes de line-up. “Demetra” est donc leur troisième disque, le premier a bénéficier réellement du soutien de label professionnel. Comme souvent dans le genre, EndName est un groupe strictement instrumental, ce qui leur permet de pousser un peu plus loin les expérimentations progressives typiques du genre. La production est bonne (on distingue très clairement chaque instrument), la maitrise instrumentale parfaite (les parties à la basse sont magiques) et chaque morceau contient des idées intéressantes et bien développées.

L’enchainement des morceaux se fait correctement, l’album donnant ainsi plus l’impression d’être un unique titre divisé en quatre mouvements distincts. Si “Duplication Of The World” se révèle être le plus classique (l’influence Neurosis est palpable), “Union” et “Forest” se révèlent par la suite plus captivants. Chacun d’entre eux se présente comme un titre purement athmosphérique : le premier joue tout sur une classique montée en puissance, avant de finir sur un magnifique mélange entre chant de gorge mongol et choeur féminin orthodoxe (seul passage vocal de tout l’album, mais de toute beauté) lesquels laissent la place à des samples du vent dans les arbres de la taïga annonçant “Forest”. Longue pièce musicale très dépouillée, celle-ci s’apprécie encore mieux au casque et démontre l’inventivité d’un groupe qui ne cherche pas à copier les ténors du genre (en premier lieu The Red Sparrowes, auxquels la première écoute du duo “Union”/”Forest” m’avait fait penser), mais au contraire trace sa route en se servant des indications laissées par les précédents explorateurs.

L’album pourrait s’arrêter là et n’être déja qu’une excellente surprise. mais il faut bien parler du mouvement/morceau final, lequel semble logiquement prévu pour causer un choc avec l’auditeur autant que pour servir de rupture avec la mélancolie précédente. Comme son nom l’indique, “DOTW RX” est un remix de “Duplication Of The World” par un certain Alex Senko. celui-ci est l’ingé’ son live du groupe, ainsi que le designer de son identité visuelle. En totale opposition avec le reste de l’album, sa version du morceau d’ouverture est une refonte totale en mode Noise/Industriel. Abrasive et déroutante, elle se révèle pourtant très subtile au fil des écoutes et en parfaite adéquation avec l’identité musicale générale de l’album : finir comme l’on a commencé, sur de la violence. Accessoirement, elle représente aussi assez bien des paysages d’usines en ruines, de terrains vagues en friche, image qui colle parfaitement à ce type de musique pratiqué par des musiciens russophones (et sert justement de thématique à de nombreux groupes du cru, comme Emptiness).

Comme souvent dans le cas des groupes de Post-Metal, voilà un album qui s’apprécie autant au calme que dans le chaudron bouillonnant d’une salle de concerts. Trippant de bout en bout, “Demetra” est un petit bijou qui comblera tous les amateurs du genre.

Author: Luthor

Review
Forgotten Path
2/10

Though Moscow’s EndName’s music is characterized as Progressive Sludge/Doom Metal, it’s a pity that my knowledge and comprehension don’t allow to discover something like that in this third album “Demetra”. And to be really honest – this instrumental release seems to be some sort of misunderstanding entirely. Let’s begin from the fact that it is “instrumental”. When you are creating music without vocals, it should be mesmerizing, speaking for itself. What they had wanted to say with “Demetra”, is still a mystery for me. The album seems to be more like a blurry experiment than a solid musical release. During the first part I can enjoy a little heavy Sludge sound, then the farther I listen, everything moves away from a standard music album: nature sounds and weird noises kick in and eventually the release is finished with schizophrenic and unbearable “Dotw Rx”. It is just not Sludge, Post, or Progressive. It is just an unfortunate experiment with the features of those genres. I mean, it is bad. The album materializes all the disadvantages that could hide under the label of Post: boring, tame, obscure. I can’t understand who is able to take delight in such an unpredictable expression of art… Maybe an interview with the band would change my attitude, but I’m definitely not going to risk it with landing some free space, no way!

Author: Odium

Review
Metaleros
07.03.2015

La verdad es que hasta antes de recibir de parte de mis amigos rusos de Solitude Productions, el Press Kit de esta banda, para mi eran unos completos desconocidos, y debo reconocer que he quedado gratamente sorprendido con el trabajo ecléctico y particular de este cuarteto ruso llamado, ENDNAME y su cuarto álbum titulado, “Demetra” que es un disco de sólo cuatro temas instrumentales que en su conjunto tienen una duración de 43 minutos.

Sobre la música de ENDNAME, les puedo comentar que se pasea de forma totalmente libre y rebelde por varios géneros y subgéneros del metal, en palabras de la banda, ellos ejecutan lo que denominan, “Math Doom” y la verdad es que puede sonar bizarra esta mezcla, pero el concepto representa de buena forma la fusión de elementos del cual la banda hace gala. Tenemos por ejemplo, tanto en el primer como segundo corte, “Duplication Of The World” y “Union” respectivamente, ebullen sonoridades que evocan estructuras, arreglos y cortes, muy en la vena del “Math Metal” o “Djent” con interesantes juegos de riffs cortados, secundados por “patterns” de doble pedal en batería, que tiñen de fuerza y Groove el desarrollo de los temas. En paralelo, la banda se da tiempo para a intervalos bajar el tempo y sonar algo más Post Metal con algunas disonancias de guitarras y un bajo que marca al hueso y hace sentir su presencia.

d2Junto con esta mirada diversa en lo rítmico y melódico, el cuarteto utiliza el factor sicodelia de forma sutil pero muy eficaz, ya que veces los temas presentan capas de sonidos espaciales muy “trippy” diluidos con mucho delay, que generan una atmósfera un tanto oscura e incierta, tal como se aprecia por ejemplo en la sección de percusiones y baterías del tema “Union” alrededor del minuto 5 en adelante, que es un notable momento de ensoñación y trance que fusiona un tempo cuasi-doom, con un trasfondo “Stoneropsicoespacialoide”, a falta de conceptos valga la invención de esta palabra. Este “viaje sónico” se cierra magistralmente en un mar de voces corales evocando mantras de origen incógnito a la usanza de remotos monjes y discípulos tibetanos.

Con el mismo misterio y tribalidad del track anterior, se inicia paulatinamente y también acompañado de sonoridades de corte sideral o cósmico, el tercer tema que lleva por nombre ”Forest” que en sus 17 minutos de duración nos invita a sumergirnos en reinos de parajes desconocidos, en donde la música y los sonidos diversos, toman un protagonismo que justifica la ausencia de letras o partes cantadas, ya que estas sonoridades por si mismas son capaces de evocar, transportar e inclusive elevar conciencia y energía para disfrutar de un producto muy interesante, a ratos me recordaron a bandas como My Sleeping Karma o Samsara Blues Experiment, por lo que sin duda incorporaría al rotulado de su música, el concepto Space Rock.

Para cerrar este comentario, me referiré al último tema de este trabajo,”Dotw Rx” que básicamente consiste en un remix de algunos temas del disco, esta mezcla fue realizada por Alexander Senko que cumple el rol de ser el visualista de la banda en las presentaciones en vivo, este remix representa en parte la mirada rupturista con la que ENDNAME se muestra cómoda y muy convincente a lo largo de “Demetra”.

Author: Calígula

Review
Hammerworld
8/10

Az EndName 2008-ban alakult Moszkvá- ban. Még abban az évben megjelent egy EP, majd két album következett (Dreams Of A Cyclops, Anthropomachy). Utóbbi CD nekem is megvan, s most a 2014-es albumot is elküldte a kiadó. Instrumentális metalt játszanak, ami nagyfokú szabadságot biztosít az alkotók számára. Errôl már az Anthropomacy hallatán meggyôzôdhettem, amely bô 73 percével kissé hosszúra sikeredett, de jól esett hallgatni. A Demetra már összefogottabb, a csapat rövidebben fogalmazott, pontosabban a tételek most is terjedelmesek, cask kevesebb van belôlük. A zenekar önmeghatározás címen a „sleep-core” titulust használja, ami elég vicces definíció. Nyilván ôk is tisztában vannak vele, hogy amit játszanak, az periférikus jelenség, ugyanakkor érezni a fejlôdést. A Demetra négy számából az elsô kettôben a griffek dominálnak, még pontosabban, torzított gitárjátékon alapuló hosszú kompozíciók ezek. Stílusilag nem konkretizálható az anyag, de doomos témák, sludge-os súlyosságok éppúgy vannak, mint hagyomá-
nyosabb megoldások. Az egészre ráhúzható akár a post vagy a prog jelzô is, bár ezek csak szavak, inkább hallgatni kell, nem túlmagyarázni. A harmadik szám (Forest) szellôsebb, részben akusztikus, kevésbé metalos, de a gitárnak itt is fontos szerepe van. A Union végén egy tipikusan orosz nôi kórus hallható, nagyon hangulatos ez a rész. A zárótétel elején nagyon meglepôdtem, azt hittem, hibás a CD, mivel nagyon furcsa, torz hangok jöttek a hangszóróból. Aztán láttam, hogy egy remixrôl van szó, a nyitódal szétcincálásá- ról. Ehelyett feltehettek volna még egy normális számot. A CD kiállítása nagyon szép. Akárcsak az elôzô albumot, ezt is Karandash Barandashevich illusztrálta, stílusa egyedi, öröm elveszni a részletekben. Aki szereti a súlyosabb hangvételű (legyen prog-sludge) instrumentális metalt, annak érdemes meghallgatnia a Demetra albumot.

Author: M.P.

Review
Friedhof Magazine
7.5/10
21.01.2015

Nada menos que cuarenta y tres minutos instrumentales de un Doom / Sludge muy melódico y adornado con teclados, como deja claro la inicial “Duplication of the World”. Si conocéis a bandas americanas como Clouds Taste Satanic o los fundamentales Earth (originarios de Washington), sabréis por donde andan estos rusos denominados Endname y si os interesa acercaros un poco más a su peculiar propuesta, os indico que es una banda que ya tenía editado otros dos discos más: “Dreams of a Cyclops” de 2009 y “Anthropomachy” de 2011, este último con una portada en tonos rojos que contrasta con la actual y realizada por el mismo dibujante.

Como son solo cuatro temas, dedico unas palabras para cada uno de ellos. La melancolía de “Union” está muy presente en un tema lento. Voces femeninas en coro, sin cantar ni una línea, como si invocasen un poder en una ceremonia, lo adornan antes de que finalice y de paso a la tercera “Forest”, que comienza con arpegios en medio de sonidos reposados de vientos que anuncian tormenta y dejan una composición larguísima de vena atmosférica. Terminan con “DOTW RX”, pista final de estilo Sludge, cuyo sonido parece ir rebotando en las paredes de una caverna, pero también con sus partes calmadas, en consonancia con un disco intimista y donde los sintetizadores (al menos en el primer corte y en este último) son muy importantes.

Endname, pese a que los que quieran “voces” como acompañamiento, los recomendaría por que no aburren en absoluto pese a unas canciones muy largas. Tienen una elegancia en la ejecución de las melodías, un adecuado cauce expresivo y una técnica que suple cualquier barrera, comunicándonos con acierto su visión del Doom / Stoner / Rock / Sludge.

No me cabe la menor duda de que para los fans de bandas citadas como los novedosos Clouds Taste Satanic o los veteranos Earth, este “Demetra” puede ser todo un descubrimiento, si es que acaso no eran ya conocidos. Como siempre, ahí tienes su Bandcamp para escuchar no solo este, si no también toda la discografía de tres grandes músicos llamados Endname.

Personalmente les he disfrutado y aseguro que, pese a recibir demasiadas promos en el buzón de casa, volveré a este instrumental “Demetra” en cuanto tenga algo de tiempo libre, que es el mejor cumplido que un disco puede tener: no ser olvidado.

Author: Arcadio R.